Un hermoso poema sobre la pintura.

Bellos poemas sobre la pintura1. ¿Cuáles son algunas frases hermosas que describen pinturas?

1. Las montañas y los ríos están lejos de la sala de tinta, y las flores del otro lado florecen una y otra vez.

2. La pintura de la pluma de tinta es como agua corriendo por la llanura, y la exposición sigue siendo hermosa.

3. Los trazos son como nubes y brocado, ¡y la concepción artística es genial!

4. Los trazos de las yemas de los dedos florecen lentamente y se congelan en el campo de visión. La brisa canta en los ojos, divididos en una melancolía psicodélica. Cuántos pensamientos tormentosos se convirtieron en leyendas sobre el papel en un instante. Las escenas que una vez aparecieron en mi memoria eran como un aire hermoso que permanecía en mi corazón. Poco a poco ha empezado a tomar forma. Cuya sombra aún persiste en el sueño y finalmente está congelada.

5. Se sentó frente al caballete, sosteniendo un lápiz en la mano, y observó atentamente la delicada flor que tenía delante. El bolígrafo en su mano se movió levemente, delineando leves líneas verdes, luego miró las flores y se concentró en describir las plantas debajo del bolígrafo. Algunas hojas pequeñas también estaban en el mismo ángulo, así que frunció el ceño y pensó en cómo escribir... Finalmente, completó la pintura.

6. Dibujar no sólo me divierte, sino que también me reconforta como un buen amigo. Cuando soy feliz, dibujo mi alegría con bolígrafos de colores; cuando soy infeliz, dibujo mis problemas. La pintura se ha convertido en una parte integral de mi vida.

7. La pintura es un arte, un arte delicado e impecable. El arte de pintar puede hacer que la gente se sienta infinitamente divertida.

8. La pintura es un arte elegante que puede cultivar los sentimientos de las personas. Estará conmigo ahora y creo que estará conmigo en el futuro. La pintura estará conmigo durante toda mi vida.

9. No hay ningún tesoro de oro o plata en el cuadro, sólo un pequeño diamante pintado. Aunque es pequeño, no es pequeño, sino un gran espacio.

10. Siempre habrá obstáculos en tu corazón. Debes aprender a dibujar y hacer el nudo para sentirte cómoda.

11. La pintura no solo brinda a las personas una especie de disfrute de la belleza, sino que también les fascina la situación.

12. Un trabajo exitoso puede permitir a las personas apreciar la larga y espléndida historia cultural de la patria, la majestuosa belleza de la naturaleza y el magnífico arte.

13. La naturaleza suele aparecer en lugares donde la gente no se lo espera, cuando quieren capturarla, son reemplazadas por la hipocresía. Por eso, la mayoría de los artistas de "Time" pintan naturalezas muertas. la belleza de la naturaleza está en sus ojos es muy valiosa.

14. El arte es como un cactus con agujas que pinchan por todo el cuerpo y salen disparadas, dando a las personas miles de sentimientos e inspirando el alma.

15. El arte es un espectáculo común. Cada planta y árbol al borde del camino, siempre que se mueva de acuerdo con su naturaleza natural, puede convertirse en dueño de la belleza y puede llamarse "arte". La gente no puede vivir sin arte, es decir, la gente que no aprecia el arte no puede vivir.

2. Bellas frases que describen cuadros de niñas.

1. Cuando las niñas dibujan, son tranquilas y elegantes. A veces frunce el ceño, a veces se relaja. Es un placer verlo.

2. La calidez del papel y las yemas de los dedos parecían mezclarse en uno, y el pincel en la mano de la niña jugaba con la cálida luz naranja. Ella frunció los labios, la seriedad escrita en sus cejas. Era como si todo sobre ella estuviera en la mesa de dibujo en ese momento. Desde contornos superficiales hasta profundos y delicados, su alma se encuentra en un gran carnaval en este momento.

Se concentra por completo en la pintura y su postura elegante puede hacer que la gente sienta su amor y su búsqueda por la pintura.

4. Parece que su muñeca no es una muñeca, sino una brújula de cuerpo entero. Las líneas relajadas y los trazos suaves son como un pez libre nadando felizmente en la pantalla.

5. La vi enderezar la mesa de dibujo y acariciar el papel. Concéntrate en describir el paisaje frente a ella. Primero, dibuja el contorno con tinta normal. La pluma es como agua corriente. Quizás inspirada, la pintura manchó la ropa sin siquiera darse cuenta.

6. El cálido sol brilla sobre su delicado rostro, y las sombras moteadas sobre el papel contrastan con las manchas de tinta. Sigue siendo un bolígrafo, sin ninguna obstrucción, pero el pincel que lleva mucho tiempo usado es tan blanco como el jade. La persona del cuadro está pintando a la persona del cuadro. La brisa es insípida y juvenil, como si ella y el cuadro que tiene en la mano fueran los únicos colores del mundo.

7. Se olvidó por completo de la presencia de los invitados y se quedó mirando el papel de dibujo en blanco extendido sobre la mesa. Luego tomó el pincel y lo agitó, y de repente apareció una pintura realista en el papel.

8. Parece que tiene el mundo entero en su corazón, y sólo puede describirlo lenta y silenciosamente con la punta de su pequeña nariz...

9. sostiene el pincel, mirando el paisaje lejano. Reflexionó un rato y de repente apartó la mirada, como si hubiera recibido algo de inspiración. Luego, se concentró en calcar y salpicar tinta sobre el papel de dibujo. ¡Cada golpe contiene pasión, cada golpe contiene esperanza!

10. ¡Con qué cuidado pintó! ¡Esa actitud concentrada, esa mirada resuelta y esa mirada segura definitivamente pintarán un hermoso cuadro!

3. ¿Cuáles son algunas frases estéticas que expresan “pintura”?

1. Utilice el método tradicional de composición de tres distancias para representar el paisaje de la montaña Fuchun a principios de otoño con delicadas pinceladas. Los picos y colinas son empinados, el agua del otoño es larga, el cielo es amplio, los árboles son naturales y la arena es tranquila. Las imágenes pintorescas y las hábiles pinceladas hacen que la belleza de la montaña Fuchun sea fascinante. Se puede decir que hay decenas de picos, un pico es uno y cien árboles son uno.

2. La imagen tiene una experiencia visual transparente. Es la fluidez del agua en el proceso de pintura lo que hace que la pintura con acuarela sea diferente de otras pinturas en apariencia y técnicas creativas. La transparencia del pigmento le da a la pintura de acuarela el efecto superficial de un automóvil Amin, mientras que la fluidez del agua crea un interés goteante, natural, libre y fácil.

3. Los personajes de la pintura se sientan elegantemente y sonríen implícitamente, con las profundas montañas y ríos de fondo, dando pleno juego a la singular pincelada ahumada de "perspectiva aérea" del pintor. El pintor intenta combinar hábilmente los ricos sentimientos internos de los personajes con las hermosas formas. Para las partes clave del rostro del retrato, como las comisuras de los ojos, los labios, etc., también prestó especial atención a dominar la relación dialéctica entre precisión e implícita para lograr encanto, de modo que la sonrisa de Mona Lisa tenga un eterno encanto misterioso. , una sonrisa de ensueño. Muchos historiadores del arte llaman a la sonrisa encantadora la "sonrisa misteriosa".

4. "Mona Lisa" es como una rosa brillante, que atraviesa la oscuridad y el silencio de la medianoche, inyectando un rayo de fragancia y esperanza en los corazones de las personas, convirtiéndose en un lugar donde los pintores pueden soltar sus manos y pies. Un símbolo de alabanza incondicional de la verdad, la bondad y la belleza, se convirtió en un símbolo del fin de la larga y dolorosa vida medieval para los europeos occidentales. Como dijo Engels: "Este es el punto de inflexión en el que la gente logra el mayor progreso a través del sufrimiento". Este es el significado histórico de la "Mona Lisa".

5. El Maestro Qi mostró la forma de un camarón, que es vivaz, sensible, alerta y lleno de energía. Como domino las características de los camarones, es fácil dibujarlos. Unos pocos trazos, combinados con tinta espesa y ligera, transmiten una sensación de movimiento. Un par de ojos con tinta espesa, un punto de tinta quemada en el medio de la cabeza y dos trazos de tinta clara en los lados izquierdo y derecho de la cabeza hacen que la cabeza del camarón sea cambiante. La cáscara dura es transparente, de oscura a clara. En cuanto a la cintura de camarón, una sección a la vez y varios trazos seguidos forman el ritmo de la cintura de camarón que cambia de grueso a delgado.

6. Los cambios en la pluma de Qi Lao hicieron que la cintura de Xiaoxia mostrara varios estados anormales, algunos inclinándose hacia adelante y otros nadando erguidos. También hay quienes se agachan y gatean. También hay varios trazos en la cola del camarón, que es a la vez elástica y transparente. Las garras delanteras de un par de camarones varían de delgadas a gruesas, desde unas pocas articulaciones hasta dos garras, como alicates, que se abren y cierran. Los tentáculos de los camarones están dibujados con algunas líneas de tinta clara. Para los camarones en el agua, para mostrar el sentido de la perspectiva, Qi Lao utilizó líneas virtuales y sólidas, concisas y apropiadas. Parece fácil, pero en realidad es sumamente difícil: si el cuadro está vivo, la vida del camarón sale a relucir, cuando el cuadro se congela, pierde la vida; Las líneas de los tentáculos de los camarones parecen suaves y firmes, rotas pero sólidas, rectas y curvas, desordenadas y ordenadas. Los camarones sobre el papel parecen jugar y nadar en el agua, y los tentáculos parecen moverse.

7. La combinación de técnicas chinas y extranjeras antiguas y modernas muestra magníficas habilidades artísticas y amplios logros artísticos. Es un modelo de aplicación del pasado al presente y de aplicación de materiales extranjeros a China. Desempeña un gran papel en la historia del arte chino y es bueno para dibujar, pintar al óleo y pintar tradicional china. Incorporó técnicas artísticas occidentales a la pintura china y creó un estilo novedoso y único. Sus bocetos y pinturas al óleo están impregnados del encanto de la pintura china. Sus creaciones cubren una amplia gama de temas, incluidos paisajes, flores y pájaros, animales, personajes, historia y mitos, todos ellos realistas y realistas.

Datos de referencia

Buenas palabras y oraciones:/

4. ¿Cuáles son las oraciones que describen "pintar"?

1. En el tesoro no hay tesoros de oro o plata, sólo un pequeño diamante pintado. Aunque es pequeño, no es pequeño, sino un gran espacio. Siempre que retroceda y comprenda, comprenderá el verdadero significado de la palabra "disfrute". Siempre habrá obstáculos en mi corazón, debo aprender a dibujar y hacer el nudo para sentirme cómoda.

2. La pintura es un arte, un arte delicado e impecable. El arte de pintar puede hacer que la gente se sienta infinitamente divertida.

3. Pensando en esto, levanté suavemente el bolígrafo y comencé a dibujar en el papel. Lo extraño es que cuando pienso en mi ciudad natal, el bolígrafo en mi mano que normalmente no me obedece ahora parece entender mis pensamientos y dibuja suavemente en el papel. Marque la forma y comience a describirla más. Estaba pensando en mi ciudad natal, los potos de mi ciudad natal. Estaba pintando, pero sentí que no estaba pintando, sino hablando con mi mejor amigo. Puse mi nostalgia por mi ciudad natal y mi amor por los potos uno por uno en la pintura.

4. La pintura no solo brinda a las personas el disfrute de la belleza, sino que también les fascina la situación. Una obra exitosa puede permitir a la gente apreciar la larga y espléndida historia cultural de la patria, la majestuosa belleza de la naturaleza y el magnífico arte. Puede hacer que la gente se sumerja en la escena, la saboree cuidadosamente y cultive sus sentimientos. Esto no sólo puede cultivar nuestro temperamento y mejorar nuestro pensamiento artístico, sino también mejorar nuestros conceptos estéticos y enriquecer nuestras vidas.

5. Si es absolutamente similar y nunca se parece a un objeto, es una pintura real.

6. No se pueden escribir poemas, como tampoco se pueden dibujar cuadros. En realidad, todo el proceso consiste en respirar, luego morir y luego vivir.

7. Pienso muy rápido y mis manos igualarán la velocidad de mi pensamiento.

8. La pintura en tinta es como agua que fluye alrededor de la llanura, aún hermosa, qué caligrafía tan maravillosa.

9. Las montañas y los ríos están lejos de la sala de tinta, y las flores del otro lado florecen una y otra vez.

10. El boceto comienza con lo que no podemos ver y termina con lo que vemos.

11. Una vez que el arte rompa con la realidad, se volverá absurdo aunque no perezca.

12. No des por sentado las imágenes, alaba el futuro en poemas sin palabras.

13. La pintura está entre la similitud y la disimilitud, engañando al mundo, y la similitud es kitsch.

14. La pintura más cercana a la escultura es la más perfecta.

15. El arte es una mentira que revela la verdad.

5. ¿Cuáles son algunas frases que describen pinturas?

Las frases que describen la pintura son:

1. No hay oro ni plata en la pintura, sólo un pequeño diamante pintado en ella. Aunque es pequeño, no es pequeño, sino un gran espacio. Siempre que retroceda y comprenda, comprenderá el verdadero significado de la palabra "disfrute". Siempre habrá obstáculos en mi corazón, debo aprender a dibujar y hacer el nudo para sentirme cómoda.

Dibujar no sólo me divierte, sino que también me reconforta como un buen amigo. Cuando soy feliz, dibujo mi alegría con bolígrafos de colores; cuando soy infeliz, dibujo mis problemas. La pintura se ha convertido en una parte integral de mi vida.

3. La pintura es un arte, un arte delicado e impecable. El arte de pintar puede hacer que la gente se sienta infinitamente divertida.

Me gusta dibujar. Cada vez que dibujo una obra hermosa, mi corazón se llena de una sensación de logro. Todavía recuerdo que una vez pinté "Espárragos al viento" en un concurso de pintura e incluso gané el segundo premio en la ciudad. Estaba tan feliz que no pude cerrar la boca durante varios días.

Tengo una trayectoria pictórica de seis años, durante los cuales he aprendido muchas técnicas de pintura. Lo que más me impresionó fue que cuando comencé a pintar, no podía controlar la escala del paisaje, grande o pequeño. Luego, a través de mi atenta observación y la explicación del profesor, me di cuenta de que era porque no hacía un buen trabajo colocando la escala cuando dibujaba. Después de darme cuenta de este problema, cambié mis proporciones, así que lo intenté. Desgraciadamente, las proporciones de los dibujos que hice eran moderadas, ni demasiado grandes ni demasiado pequeñas y muy hermosas.

6. Mojé el pincel en mi color favorito y dibujé puntos, líneas y superficies según las instrucciones del profesor. Justo cuando estaba pintando felizmente, sucedió algo inesperado.

Debido a que el pincel absorbió demasiada agua, una gota de pintura violeta cayó sobre el papel de arroz. Estaba realmente asustado. De repente, ocurrió un milagro. La gota de pintura se extendió lentamente y se convirtió en una hermosa florecita con pétalos profundos y poco profundos, capa tras capa. He pintado muchos patrones hermosos usando este método. A veces uso subestimación y otras veces uso tinta espesa y color, y se completan trabajos coloridos.

7. Soy bueno pintando. Durante el mes de vacaciones del preescolar, como nadie me vigilaba en casa, fui a trabajar con mi madre. Una vez sentí que era aburrido jugar solo, así que saqué el libro de imágenes que mi madre me compró y lo dibujé yo mismo. Como mi papá es una vaca, dibujé una vaca. Mi madre es un conejo, así que dibujé un conejito blanco. Soy una serpiente, así que dibujé una serpiente. Después de terminar el cuadro, se lo mostré a mi madre y ella dijo que mi cuadro era muy bueno. Cuando estaba en primer grado, mi madre me pidió que aprendiera a dibujar.

8. Pensando en esto, levanté suavemente el bolígrafo y comencé a dibujar en el papel. Lo extraño es que cuando pienso en mi ciudad natal, el bolígrafo en mi mano que normalmente no me obedece ahora parece entender mis pensamientos y dibuja suavemente en el papel. Marque la forma y comience a describirla más. Estaba pensando en mi ciudad natal, los potos de mi ciudad natal. Estaba pintando, pero sentí que no estaba pintando, sino hablando con mi mejor amigo. Puse mi nostalgia por mi ciudad natal y mi amor por los potos uno por uno en la pintura.

9. Puede ser que mi personalidad y mi pensamiento innatos me permitan tener una conexión telepática con la imagen. Este sentimiento es maravilloso y de ensueño. Puedo observar el estado de ánimo del autor a través de las imágenes y los colores de las pinturas, y también puedo intentar expresar mis propios pensamientos a través de las pinturas. Quizás por eso me enamoré de la pintura.