Las ilustraciones creativas en blanco y negro son muy simples: no tienen conceptos básicos. Cómo aprender tú mismo tutoriales de ilustración y compartir tu experiencia

En primer lugar, ¿qué es una ilustración?

En nuestra vida diaria, las personas a menudo necesitamos expresarnos unos a otros lo que pensamos o decirle a los demás lo que pensamos. En este momento, además de utilizar "lenguaje" o "palabras" para expresarse, existe otra forma: "imágenes".

La "pintura" pura es utilizar el estilo y las técnicas de la pintura para expresar tus sentimientos en la imagen. A menudo vemos este tipo de trabajo en varios lugares. En cuanto a las "ilustraciones", en pocas palabras, las imágenes insertadas entre el texto en los periódicos, revistas, publicaciones diversas o libros ilustrados para niños que leemos habitualmente se denominan "ilustraciones".

Ilustración, en latín, originalmente significaba "iluminar". Leer palabras y pensar en el significado se utilizó originalmente para aumentar el interés de las palabras en las publicaciones y hacer que el texto fuera más vívido y vívido en la mente de los lectores. En las diversas publicaciones actuales, la importancia de las ilustraciones ha superado con creces el papel de "iluminar el texto" como complemento. No sólo puede resaltar el tema, sino también mejorar el atractivo artístico.

En mi opinión, la ilustración es la experiencia visual más importante en nuestra época de ignorancia. "El romance de los tres reinos" en el puesto de libros del villano y las exquisitas ilustraciones de Huang Rong en las novelas de Jin Yong escondidas debajo del escritorio son recuerdos imborrables.

Cuando miramos los libros ilustrados de Jimmy, las ilustraciones son uno de ellos. A través de una imagen tras otra, se puede conectar en serie la trama de toda la historia. Incluso los niños analfabetos pueden adivinar lo que dice la historia mirando imágenes y contando historias.

Las ilustraciones son las imágenes de fondo cuando vemos estaciones de televisión que informan sobre las condiciones climáticas. Son una forma de explicación intuitiva de los cambios climáticos.

Ilustraciones En los suplementos de los periódicos es frecuente ver algunas imágenes interesantes que resultan más atractivas que los artículos.

Las ilustraciones son diversas escenas y personajes que se muestran en el juego.

Las ilustraciones son dibujos lineales del CD más vendido.

La ilustración es

En segundo lugar, la visión de la ilustración

Se puede decir que el desarrollo del arte de la ilustración tiene una larga historia. Las ilustraciones que nos parecen ordinarias y simples a usted y a mí tienen enormes connotaciones. Tal vez pienses que estoy exagerando, déjame ponerte algunos ejemplos:

Frescos, tallas en piedra: En la antigüedad, el ser humano sabía utilizar la forma de “pintura” y utilizar líneas, colores y otras imágenes. para que la otra parte entienda y se exprese. Según los arqueólogos, las primeras pinturas humanas son pinturas rupestres en Lascaux, en el sur de Francia, hace unos 20.000 años. Esta es la pintura más antigua realizada por humanos modernos. En términos de transmitir un mensaje, esta pintura rupestre puede ser la ilustración más antigua del mundo.

Ukiyo-e japonés: El Ukiyo-e es una especie de estampa popular que surgió en Japón durante el periodo Edo. Aunque tiene un alto estilo artístico, se difundió ampliamente en el extranjero desde finales del período Edo hasta el período Meiji (la segunda mitad del siglo XIX) porque los japoneses de esa época lo descartaban como un folleto o cartel. Pintores impresionistas como Monet, Van Gogh y Renoir fueron influenciados por el Ukiyo-e japonés. Van Gogh tenía una gran colección de pinturas japonesas ukiyo-e en su colección personal. Se puede decir que "Cielo azul y girasoles dorados" de Van Gogh están basados ​​en el Ukiyo-e japonés.

El encanto de Ukiyo-e radica en su alto valor artístico y, debido a que era una pintura popular en ese momento, los temas se tomaron principalmente de los hábitos de vida y escenas cotidianas de las personas, junto con colores únicos y creatividad. , cada una de las pinturas tiene un estilo nacional japonés distintivo y también refleja el trasfondo cultural japonés de esa época.

Colección de pintura de Feng Zikai: El Sr. Feng Zikai fue comentado una vez como "el artista más parecido a un artista chino" Desde que creó "Zikai Comics" en la década de 1930, ha sorprendido a innumerables personas con su arte único. encanto. El Sr. Kaizi estudió en Japón y le apasionaba el Ukiyo-e, del que aprendió muchas técnicas de pintura. Sus cómics son buenos para tomar fotografías del mundo, especialmente los temas infantiles. La mayoría de ellos se basan en los hermanos y hermanas Feng, que son emocionantes de leer. También hay muchas pinturas con la concepción artística de la poesía antigua, lo que permite a los lectores ganar. una muestra de la literatura clásica al leer las connotaciones. Zhu Ziqing lo llamó una vez un "poema central", mientras que Yu Pingbo creía que "Kaizi Comics" era como "enamorarse de los fragmentos del mundo".

En ese momento, el Sr. Feng Zikai publicó sus ilustraciones poéticas en publicaciones conocidas (como "Literary Weekly"), y su actuación fue considerada como la primera persona en el arte de la ilustración china. La más famosa es la obra de un estudiante de enfermería, que pintó para el Maestro Hongyi. Ahora, aunque han pasado más de 70 años, todavía se pueden comprar libros para estudiantes de enfermería y los ensayos del Sr. Feng Zikai en librerías de todos los tamaños. El espíritu del Sr. Feng Zikai, al igual que sus pinturas, puede describirse como "eterno".

Después de la liberación de la ilustración, se desarrollaron los formatos de periódicos de pizarra, grabados y carteles, y después de la década de 1980, se inspiraron en estilos populares internacionales. A mediados y finales de la década de 1990, con la popularización de la tecnología informática, surgieron más autores de vanguardia que utilizaban computadoras para el diseño de ilustraciones, de modo que la mayoría de las ilustraciones de las principales revistas populares nacionales eran productos digitales.

Ordinary Shufen: una pareja que se unió gracias a la ilustración finalmente se embarcó en el único camino en la vida y también encontró sus metas y su pasión en la vida gracias a la ilustración. Juntos han creado innumerables ilustraciones populares e incluso bromearon en línea diciendo que su combinación de ilustraciones eran "los colores otoñales de la tumba". La atmósfera, la composición del cuadro, las luces y sombras y las habilidades pictóricas creadas en obras comunes hacen que la gente tenga que admirar su seriedad en el trabajo, el manejo de cada pequeño detalle del cuadro, así como su entusiasmo y esfuerzo en la pintura. Al igual que su nombre: "Ordinario", lo que persigue no es fama, fortuna, aplausos y atención, sino la mejora continua de sus propias obras, esto no se ve afectado por el juicio del mundo exterior (compañeros y lectores) ni por los rumores. , pero sólo su propia opinión sobre sí mismo. Pasión y esfuerzo en la pintura. Otro dibujó carteles para el cómic "Tokyo Love Story" del famoso dibujante japonés Shibamon Fumi, y el nombre "Chen Shufen" comenzó a atraer la atención en la industria de la animación en la provincia de Taiwán. Más tarde, la publicación de "New Cohabitation Era" y "Feng Xiang Ten Thousand Miles" llevó su popularidad a otro pico.

En Japón, Taiwán, Hong Kong e incluso en toda China, las ilustraciones ordinarias y Shufen representan un alto nivel y también son arte de ilustración oriental típico. Bajo su influencia, cada vez más jóvenes utilizan las computadoras como herramientas para crear ilustraciones y explorar su propio mundo.

Libro ilustrado de Jimmy: "A veces/me gusta mirar/tiempo/segundos, segundos, segundos, segundos, segundos, segundos, segundos, segundos, segundos, segundos, segundos, segundos, segundos, segundos, segundos , Segundos, segundos, segundos, segundos, segundos, segundos, segundos, segundos, segundos, no me importa, no puedo hacer nada” (“1 _ 2 _

Ante tales palabras, No puedo decir Todo tipo de palabras "filosóficas" sin sentido. No sé si fue una coincidencia que Liaoning Education Press y Sanlian Bookstore publicaran el trabajo de Jimmy casi al mismo tiempo, y comenzó una tormenta de unos pocos metros. Ahora, las obras de Jimmy se pueden ver en todas partes, desde cuadernos y cuadernos hasta teléfonos móviles, camisetas e incluso películas. Jimmy se ha convertido en el tema más de moda entre los jóvenes trabajadores administrativos, y las obras de Jimmy no son una excepción. Incrustados en nuestras vidas como razones de popularidad. Muchos lectores han expresado sus sentimientos sobre los libros ilustrados de Jimmy. En lo que respecta a los libros ilustrados, las imágenes son ilustraciones y siento que Jimmy está contando historias con ilustraciones.

Ilustraciones de BENJAMIN: Un representante de los ilustradores originales nacionales, sus obras y su estilo son muy elogiados por la industria, y se le llama "vanguardista". Benjamin es un niño grande, nació para ser un. Ilustrador. Diseñador de moda. Más tarde dejó su trabajo bien remunerado en una empresa de publicidad y se dedicó a la creación de cómics. Sus obras combinan la tecnología informática con las habilidades cómicas y son muy atractivas en las pinturas de Benjamin. Las líneas intrincadas son buenas para utilizar la atmósfera del color para expresar emociones, pero no son vagas en la descripción de los detalles. La técnica expresiva de Zhong Youxi es rara entre la generación más joven de pintores chinos. sobre su vida y su arte de ilustración. Su estilo de escritura es nítido y hermoso, lo cual es consistente con sus pinturas.

En tercer lugar, sus habilidades de ilustración

Ya sea con pinceles tradicionales o dibujo por computadora, ilustración. El dibujo es un proceso creativo relativamente independiente con fuertes emociones personales.

Hay muchos tipos de trabajos relacionados con la ilustración, como trabajos infantiles, trabajos de confección, trabajos de libros, trabajos de suplementos periodísticos, trabajos publicitarios y trabajos de juegos de computadora. Diferentes tipos de trabajo requieren diferentes tipos de ilustradores, con diferentes estilos y técnicas. Incluso en el caso de las ilustraciones de revistas profesionales, el estilo preferido por cada editor puede no ser el mismo. Por eso, las ilustraciones son cada vez más comerciales, los requisitos son cada vez mayores y se avanza hacia un nivel profesional. Nunca volverá a ser lo mismo que antes, puede que simplemente se exprese en algún momento.

A la hora de dibujar ilustraciones, lo mejor es practicar primero las habilidades básicas, como dibujar, dibujar, etc. Dibujar entrena la comprensión de la luz, las sombras y la composición.

Boceto es entrenar la memoria, usar un estilo simple para dibujar rápidamente una sensación de imagen y hacer que las manos y el cerebro sean más flexibles. Luego puedes intentar pintar con diferentes pinturas, como acuarelas, óleos, lápices de colores, pasteles, etc. y encuentra la forma correcta de pintar.

Por supuesto, ahora también se puede utilizar el dibujo por computadora, como Illustrator, Photoshop, Painter y otros programas de dibujo. En pocas palabras, Illustrator es un software de dibujo vectorial, Photoshop es una matriz de puntos y Painter puede imitar trazos dibujados a mano.

La expresión creativa de las ilustraciones puede ser concreta o abstracta, con un alto grado de libertad creativa. Cuando la fotografía no puede capturar la imagen física, es el mejor momento para utilizar ilustraciones. Las ilustraciones se pueden dividir en ilustraciones de libros, ilustraciones publicitarias e ilustraciones científicas según sus usos.

Las siguientes dos ilustraciones son participaciones del autor en el concurso de diseño de ilustración de propuestas "City Corner". El software utilizado es Photoshop y Painter. Para ampliar la imagen, visite la sección "Galería de fotos" de la web del centro.

Posdata: Mirando revistas de moda y publicaciones populares, lo que aparece frente a nosotros son ilustraciones más individuales y exóticas, así que tengo muchas ganas de escribir sobre arte de ilustración e ilustradores locales.

Los ejemplos de este artículo son solo la punta del iceberg de muchos ilustradores, y también se enumeran en el orden de aparición de los ilustradores que dejaron una impresión en la mente del autor. Definitivamente son una excepción. Después de mirar sus ilustraciones, no creo que sean simplemente un entretenimiento común y corriente para mi estado de ánimo. Ponga en práctica sus conocimientos y la próxima vez que los lectores vean una página con un estilo de ilustración en otras revistas, pensarán que se trata de una ilustración, y que esta es una creación que expresa ciertas ideas y logra la esperanza del autor al escribir este artículo.

Además, si pudiéramos leer sus ilustraciones como el autor, no solo sabríamos la verdad detrás de escena, sino que también estaríamos dispuestos a comprender su estilo de pintura y su propósito junto con pintores u obras similares. pensamiento, como Cai Zhizhong y los contemporáneos Zhu Deyong, Jimmy y McDull, Thomas Awick y Jeffrey Alvimari, etc. Bueno, has aprendido un nuevo arte, que es la "ilustración".

Este cuadro es una ilustración del cuadro de Fei.

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Estilo blanco y negro, simple y fácil de usar, enfocado a la imaginación, comunidad grafitera divertida. Puede generar videos automáticamente y ver la reproducción durante el proceso de pintura.

Hay cursos públicos gratuitos disponibles para aprender y la plataforma también admite una serie de funciones que son particularmente útiles en la pintura, como el ajuste de ángulo y la superposición simulada de luces y sombras.

5. Art Association:

Esta es una plataforma de software y servicios para aprender pintura digital. Promueve principalmente ilustraciones animadas, diseños de pinturas originales, pintura a mano bidimensional y estilo antiguo. ilustraciones, etc. Algunos profesores y maestros suelen compartir cómo dibujar.

¿Cómo impartir tú mismo cursos de ilustración sin fundamento? Compartir experiencias No seas demasiado ambicioso al principio. Primero, copie las obras más simples dibujadas por su ilustrador favorito y luego descubra lentamente las deficiencias y aprenda los conceptos básicos de la pintura, como dibujar (la relación entre el blanco y negro y las luces y sombras grises) y dibujar (la proporción y dinámica de la estructura corporal de personajes y animales). Finalmente, en el gran esquema de las cosas, la coherencia es importante. Si no tienes una base para pintar, comienza copiando. Copiar es la mejor manera de empezar. Aprende de las fortalezas de los demás. Si copias más, poco a poco entenderás algo y encontrarás progreso. No dibujes en la computadora al principio, primero practica un poco de dibujo a mano y luego pasa a dibujar con una tableta. Puede dominar rápidamente las funciones de uso de una tableta con tarjeta gráfica sin usar un mouse.