5 ensayos de muestra sobre informes de observación de música de la escuela secundaria

La música es un arte, pero también es una materia importante en nuestra educación y enseñanza. ¿Cómo debo escribir un informe después de observar una clase de música? El siguiente es un informe de muestra de una observación de una clase de música de la escuela secundaria que compilé solo como referencia.

Muestra del informe de observación de la clase de música de la escuela secundaria (1)

Del 10 de enero al 30 de septiembre de 2012, me comuniqué de forma independiente con la escuela secundaria Xingfu Road en el distrito de Caidian, ciudad de Wuhan, para participar en una pasantía. Aprendí mucho de mi pasantía de casi dos meses. Durante este período, a través de la clasificación y la investigación, también descubrí algunos problemas comunes en la enseñanza de música. 1. El conocimiento de los libros de texto es profundo y se deben utilizar los métodos correctos para despertar el interés de los estudiantes. Los libros de texto de música de la escuela secundaria actual están escritos con mucho rigor y contienen una gran cantidad de conocimientos. Es innegable que los libros de texto son muy adecuados para los estudiantes. Sin embargo, estoy en un condado pequeño y es poco probable que se invierta mucho en clases de música, y el énfasis en las clases de música puede no ser comparable al del centro de la ciudad. Por lo tanto, para ellos, los libros de texto de música pueden resultar muy interesantes cuando los obtienen. Después de leerlos, pueden sentirse frustrados porque no entienden muchas cosas y las imágenes del libro no pueden responder a sus dudas. Esto significa que los maestros deben comprender la psicología de los niños y prescribir los medicamentos adecuados al preparar las lecciones, combinados con el conocimiento de los libros de texto, deben brindarles a los niños un buen conocimiento de los puntos clave, las dificultades y los sesgos en términos de visión y sentidos. De esta manera, los niños definitivamente tendrán un gran interés en su clase. Debido a que los niños adolescentes a esta edad son muy curiosos, aprovechamos esto para que adquieran más conocimientos, para que sean dignos de cada lección que reciban. 2. Es necesario combinar algunos métodos de enseñanza para interactuar con los estudiantes. Durante el proceso de enseñanza, descubrí que los niños de hoy siguen siendo los mismos que solíamos ser: solo "mueven la boca" durante la clase y no tienen ningún movimiento corporal ni interacción. En clases culturales como chino y matemáticas, esta es de hecho la única manera. Por eso, creo que como profesora de música, ya sea para permitir que los niños amplíen su mente o relajen su estado de ánimo nervioso, es necesaria una interacción y movimientos corporales adecuados en las clases de música.

Por ejemplo, al aprender una nueva canción, el maestro no puede usar el método en el que tú y yo decimos cada oración, sino que usa la imaginación de la letra para dejar que los niños interpreten el significado de cada letra. y luego cantar y moverse al mismo tiempo, creo que de esta manera no solo el aprendizaje será más rápido, sino que el efecto será mejor. De hecho, en mi opinión, si cantar o escuchar música se considera un conocimiento fijo y se utiliza para memorizar de memoria, entonces se perderá el significado de la clase de música en sí. 3. Los profesores de música deben aprender a explorar las cosas que les rodean para ayudar a enseñar. Cuando estaba en la escuela antes, mi profesora de música era muy "linda" y honestamente dijo: "Compañeros de clase, hoy no tenemos estos accesorios escritos en el libro, así que leeremos la canción y luego la escucharemos, ¿vale?". ?" "Los accesorios que mencionó fueron triángulos, gongs y otros pequeños instrumentos musicales. En realidad, ahora que lo pienso, me siento muy impotente. Debido a que todavía hay muchos profesores así, no quiero quejarme aquí, solo creo que nuestros métodos se pueden cambiar. Porque el propósito de enseñanza que queremos lograr no necesariamente requiere esos pequeños instrumentos. En su lugar, podemos buscar una rama y golpear la mesa, o podemos directamente aplaudir. Sé que tal timbre puede no lograr el efecto, pero al menos los niños pueden sentir cómo es el ritmo. Podemos decirles qué tipo de ritmo es y cómo sonará tocando cualquier objeto. De hecho, esta también es una buena manera para que los niños amplíen sus horizontes y descubran la música en la vida. La música está en todas partes. 4. Las clases de música deben realizarse paso a paso y no deben buscar la perfección ni la perfección. En los tres puntos anteriores, me refiero a la necesidad de interactuar, no apegarse a las reglas y otras cuestiones. Sin embargo, el tema al que debemos prestar más atención es que mientras los profesores piensan en la interacción, solo deben tener uno o dos puntos clave en cada clase. Si en una clase a los estudiantes se les permite cantar y bailar al mismo tiempo, también deben combinar movimientos de maquillaje al ritmo, y también juegos de roles, o dejar que los niños canten sin parar, tú cantas y ellos cantan, luego cantas junto con la radio, y luego vuelves a cantar. Se estima que los niños no estarán cansados, pero el maestro también lo estará.

Y todavía no consigue los resultados esperados. Esta estructura de aula demasiado llena no cultiva la capacidad de los estudiantes para percibir la música, practicar música y mejorar la estética musical, por lo que las habilidades musicales de los estudiantes no se pueden mejorar de manera efectiva. De hecho, es solo una enseñanza de relleno con la mitad de esfuerzo y poco. eficiencia.

Esto es válido para cualquier labor docente, la razón por la que se estipulan horas de clase es para permitir que los profesores tengan un buen plan. Cada clase debe ser gratificante, pero no completa. La enseñanza es un conocimiento profundo y desde la antigüedad se ha dicho que no existe un método fijo para enseñar. Las formas de enseñanza también son variadas y variadas, pero no importa cómo se diseñe la forma de enseñanza, su fin último siempre es servir al contenido de la enseñanza. El diseño de cualquier clase de música es cultivar a los estudiantes para que dominen ciertas habilidades musicales y mejoren la capacidad estética de los estudiantes. En la enseñanza del canto en la escuela secundaria, la tarea de los profesores de diseñar formas de enseñanza no es solo permitir que los estudiantes aprendan, sino también permitir que los estudiantes dominen cómo aprender y cómo aprender. Esto requiere que los maestros enseñen a los estudiantes cómo aprender música y también requiere que los maestros. utilizar formas de enseñanza para enseñar a los estudiantes cómo aprender música En el diseño, debemos fortalecer el diseño de vínculos de enseñanza que realmente puedan cultivar las habilidades musicales de los estudiantes, en lugar de depender de la forma y luego caer en malentendidos formales. De hecho, con la mejora del nivel de vida de las personas y el papel cada vez más dominante de los padres nacidos en la década de 1980, la educación artística de los niños ha mejorado enormemente en los últimos años. La flexibilidad del pensamiento y la visión amplia de los niños se pueden mejorar mediante el estudio de clases de música. mejorará enormemente y sus conocimientos se ampliarán. Como estudiantes de música, si podemos convertirnos en maestros de la gente en el futuro, debemos usar nuestros propios ojos para observar a los estudiantes, usar nuestra propia fuerza para guiarlos, mejorar continuamente nuestras habilidades a través del proceso de enseñanza y brindarles confianza en la enseñanza. vidas y estudios, sólo la música puede conectar con todo. Debemos hacer nuestros mejores esfuerzos para crear un cielo más azul para los niños bajo el podio.

Muestra de informe de observación de la clase de música de la escuela secundaria (2)

Cada vez que entro al aula, puedo sentir el deseo de los estudiantes por la música y también pienso: ¿Cómo puedo hacerlo? I Cada clase de música es buena, para que los estudiantes puedan encontrar su paraíso espiritual y espiritual además de las clases culturales intensas. ¿Cómo podemos educar a los estudiantes a través del poder único de la música para que su reino espiritual pueda estar lleno de deseos materiales en esta era? ? Obtenga la mayor sublimación

La clase de música es la clase favorita de los estudiantes. Les gustan las canciones pop, los cantantes y las estrellas de cine. Por el contrario, los niños desdeñan las canciones de los libros de texto cuidadosamente organizados por el departamento de educación. . De un vistazo, sin mencionar esas canciones de agradecimiento que hacen que los estudiantes parezcan aburridos. Nuestros materiales didácticos no tienen por qué ser adecuados para las escuelas de todas las regiones, pero es innegable que existen muchos problemas en la propia enseñanza en el aula, lo que requiere que sigamos discutiendo y reflexionando.

1. ¿Cuáles son los puntos clave de la enseñanza de música en el aula?

Las clases de música no son solo clases de canto, sino que hay muchas personas que solo saben cantar canciones, pero pocas personas saben cómo hacerlo. cantarlas bien. Pasan una parte considerable de su tiempo en clase aprendiendo a cantar. Durante mucho tiempo, los estudiantes han sentido que las canciones en las clases de música no son lo suficientemente buenas ni lo suficientemente interesantes, por lo que, por supuesto, se centrarán en canciones pop pegadizas.

Las clases de música instrumental no son simplemente clases de habilidades, son aburridas e implican más entrenamiento mecánico, pero menos estimulación del interés y expresión emocional. . Hacerlo puede tener algún efecto en algunos estudiantes superficialmente o durante un período de tiempo, pero puede debilitar o incluso eliminar el interés y los pasatiempos de la mayoría de los estudiantes por la música.

La clase de apreciación no es una clase de literatura. Las clases de apreciación de algunos profesores utilizan muchas explicaciones lingüísticas y textuales, pero no piden a los estudiantes que escuchen con atención; dan toda su comprensión de la música y tienen que explicarla con claridad, dejando que los estudiantes piensen, comprendan y utilicen la música. Hay menos para estimular la imaginación; más para expresar con el lenguaje, menos para utilizar la experiencia emocional. Porque el resultado de esto sólo será que los estudiantes tengan menos acumulación de obras musicales, tengan una comprensión superficial de la música y, en última instancia, pierdan el entusiasmo por las clases de música.

2. Se debe lograr un buen posicionamiento en la enseñanza de música en el aula.

Las clases de música se centran principalmente en el profesor y rara vez resaltan la posición dominante de los estudiantes. En nuestras clases de música, muchos profesores sólo se centran en enseñar según los enlaces diseñados, independientemente de lo bien que hayan aprendido los alumnos, e ignoran las emergencias del aula, los cambios temporales, etc. Se trata de una relación desigual entre enseñar y recibir. Los estudiantes nunca han sido considerados como el cuerpo principal de la educación, sino sólo como entendidos del conocimiento.

En definitiva, el aula de música actual todavía requiere de un aprendizaje y una reflexión continuos por parte de nuestros profesores de música para poder mejorar y desarrollar continuamente nuestra educación musical.

Muestra de informe de lección de música de la escuela secundaria (3)

Como profesor de música, primero debes dejar claro que la educación musical toma la educación estética como núcleo y la belleza de la música. Debe utilizarse en todo el proceso de enseñanza de la música. Para contagiar a los estudiantes, debemos cultivarlos con las ricas emociones de la música, para que puedan desarrollar gradualmente habilidades estéticas musicales saludables. La apreciación musical es una actividad estética que utiliza el poder de la música misma para colocar al oyente en el mundo del audio, a través de la enseñanza, puede cultivar eficazmente el potencial de los estudiantes para sentir, apreciar y crear belleza, y promover el desarrollo de la moral de los estudiantes. potencial intelectual y estético. Durante mucho tiempo, nuestra clase de apreciación musical ha formado un procedimiento de enseñanza estándar: 1. Primero presente la vida del autor 2. Presente los antecedentes históricos de la obra 3. Presente el tema (puede escucharlo primero); Introduce la estructura de la obra (puedes escuchar varios fragmentos) ;5. Disfruta toda la canción por completo. Entonces todo está bajo la dirección del maestro. A través de esta capacitación, adquirí muchos sentimientos y, combinado con mi propia práctica docente, creo que hay varios puntos a los que se debe prestar atención y comprenderlos. Los resumiré de la siguiente manera para alentar a todos:

1. Cambiar las ideas erróneas de los estudiantes para facilitar la apreciación musical

Los estudiantes de secundaria a menudo tienen la idea de que el propósito de venir a la escuela es avanzar a la educación superior. Por lo tanto, la música no les importa. Piensan que aprender música es sólo para entretenerse, lo que hace que las clases de música sean más difíciles. No escuchan con atención y mucho menos aprecian las obras con atención. Para afrontar esta situación, debemos informar a los estudiantes sobre los beneficios que aporta aprender música a las personas. Un estudio conjunto realizado por expertos de Estados Unidos (neurología, psicología y física) encontró que la música no sólo puede calmar a las bestias, sino que también tiene más beneficios para los humanos. Por lo general, a los niños les gusta la música desde que nacen y responden a la música desde que nacen. Una fuerte capacidad de razonamiento espacial puede mejorar la capacidad de pensar lógicamente y resolver problemas, lo que facilitará la búsqueda de un buen trabajo en el siglo XXI, porque todas las industrias necesitarán personas que puedan utilizar alta tecnología. Aprender música puede hacer que las personas piensen con mayor claridad, facilitar la concentración y manejar mejor otros aspectos de la vida. También puede aliviar eficazmente diversas tensiones y mantener a las personas sanas. La prosperidad del país y la fuerza de la nación requieren que cada uno de nosotros tenga una calidad cultural y logros artísticos considerables. Sólo con una mayor alfabetización podremos adaptarnos a la feroz competencia en la sociedad actual. Sólo entonces la gente podrá ser creativa y la sociedad podrá desarrollarse más rápidamente. De esto se puede ver lo importante que es aprender música.

2. Combinación inteligente de música pop y apreciación musical

Utilice la música pop como punto de entrada para despertar el interés de los estudiantes en toda la cultura musical, maximizar los horizontes de la cultura y el arte, y permita que los estudiantes destacados Las canciones populares ingresen al aula de música y construyan un puente hacia la música elegante para los estudiantes. La gente canta fácilmente la música pop, tiene un ritmo fuerte y distintivo y encarna la vitalidad juvenil. Es natural que los estudiantes de secundaria en la adolescencia se interesen por ella. Los profesores no necesitan prohibir a los estudiantes escuchar y cantar, y cuando aprecian la música, pueden elegir una obra que esté relacionada o similar al material de la obra para mejorar el atractivo de los estudiantes hacia la obra. Por ejemplo: cuando aprecian el mongol interior. La canción popular "Broad Grassland" y el MTV "Paradise" de Tengger se pueden reproducir con anticipación. A través de la apreciación, los estudiantes pueden tener una comprensión preliminar de los pastizales: cielo azul, ovejas blancas, caballos al galope, pastizales verdes. Luego, apreciarán "Broad Grassland", será más fácil comprender la obra y sentir y experimentar su concepción artística. Los estudiantes sienten la belleza de los grandes ríos y montañas de la patria, lo que les hace amar aún más a nuestra gran patria socialista. En la atmósfera "hermosa", se cultivan sus conceptos estéticos y sus sentimientos. Su forma única de expresión y comprensión es más directa, más rápida y más eficiente que otras artes hermanas para estimular las emociones de las personas. También brinda a los espectadores un espacio de pensamiento más amplio y los alienta a extender las alas de la imaginación y volar en el cielo de la música y el arte. .

3. "Escuchar" mientras "pensamos"

La apreciación musical enfatiza la "tranquilidad". Esto se debe a que la música es un arte auditivo y sólo en un ambiente tranquilo se puede obtener lo mejor. Resultados. Mejor efecto auditivo. La tranquilidad lleva a pensar. Antes de escuchar, el profesor, consciente y decididamente, hace algunas preguntas sencillas e inspiradoras a los estudiantes. Por ejemplo, al apreciar "Guangming Xing", antes de escuchar, el maestro mostrará varias preguntas escritas en la pizarra, como: ¿Con qué instrumento se toca esta música? ¿Cuál es la velocidad de la música? ¿Qué siente después de escuchar? Deje que los estudiantes escuchen y piensen con propósito. Como resultado, después de escucharla una vez, los estudiantes levantaron la mano y respondieron: La música tiene un solo de erhu, la velocidad es: rápida y así sucesivamente.

Aunque las preguntas son simples, pueden hacer que los estudiantes escuchen atentamente y su pensamiento e imaginación estarán activos y activos, dando rienda suelta a las funciones estéticas de los estudiantes y adquiriendo conocimiento y comprensión perceptivos preliminares. es "escuchar" "Say" en "Say"

Algunos estudiantes de música nunca han oído hablar de él, no están familiarizados con él y tienen poco interés en él. Ante esta situación, los profesores pueden utilizar un lenguaje vívido para describir el proceso de composición y las características emocionales de la música, a fin de acortar al máximo la distancia entre los estudiantes y la música, y permitirles integrarse gradualmente en la concepción artística expresada por la música. También puede permitir a los estudiantes expresar sus sentimientos después de escuchar obras como "Cien pájaros prestan atención al Fénix". Les pido a los estudiantes que cierren los ojos y lo aprecien con total concentración, y luego usen una palabra o un párrafo para describirlo. sus sentimientos. Así nacieron varias palabras: "disputa", "pájaros contendiendo", "mañana"...

Lo anterior es sólo una discusión superficial de los métodos de enseñanza en la apreciación musical, pero el método no lo es. método fijo de enseñanza. El problema es la creación aleatoria. Siempre que trabajemos duro para explorar en la práctica docente, comprendamos completamente las características de la materia y la situación real de los estudiantes, analicemos cuidadosamente, diseñemos inteligentemente, movilicemos eficazmente el entusiasmo de los estudiantes por aprender, cambiemos la pasividad por la actividad y llenemos el aula. de vitalidad, lograremos sin problemas nuestros objetivos de enseñanza.

La clase de apreciación musical ya no será un rígido "aula de una sola palabra", será una primavera llena de vitalidad con cientos de pájaros cantando.

Ensayo de muestra del informe de observación musical de la escuela secundaria (4)

R El semestre está llegando a su fin. Mirando hacia atrás en la enseñanza de música en el período anterior, tengo una comprensión más profunda de los siguientes dos aspectos como profesor de música, aunque las clases de música no implican exámenes de ingreso. Como factor indispensable en la educación de calidad, la clase La calidad de la música también es sumamente importante Con la profundización de los estudios académicos, la música es una materia menor a los ojos de los estudiantes de secundaria, y es un curso que no importa. lo aprendan o no, por lo tanto, en la enseñanza diaria, muchos conocimientos de teoría musical no pueden entenderse bien. Esto plantea un nuevo tema para nuestros profesores de música: cómo diseñar una clase de música para que sea más atractiva para los estudiantes. Movilizar plenamente el entusiasmo por la práctica y la participación de los estudiantes y lograr los objetivos perseguidos en el aula. Mostrar el encanto de la música, complacer el cuerpo y la mente de los estudiantes y centrarse en la salud y la felicidad. el programa de estudios y aclarar el propósito de la enseñanza.

Como profesor de música, primero debe aclarar la educación musical. Con la educación estética como núcleo, en todo el proceso de enseñanza de la música, los estudiantes deben estar infectados con la belleza de la música. música, y los estudiantes deben ser cultivados con las ricas emociones de la música, de modo que los estudiantes puedan desarrollar gradualmente un potencial estético musical saludable. Para lograr este objetivo, en la enseñanza, se debe guiar a los estudiantes para que respondan de manera integral a varios elementos y métodos de la música. Se debe guiar cuidadosamente a los estudiantes para que sientan, experimenten y expresen las ricas connotaciones emocionales de la música. También se debe guiar firmemente a los estudiantes para que sientan, experimenten y aprecien la música, de modo que los estudiantes no solo puedan beneficiarse en este momento, sino también. beneficio para la vida Por lo tanto, al inicio de la clase de música, educaré a los estudiantes desde los siguientes aspectos, enfatizando:

1. A través de la enseñanza de la música, mejoraré los conceptos estéticos musicales y el gusto estético de los estudiantes; >

2. A través de la enseñanza de la música, estimular el interés y los pasatiempos de los estudiantes por aprender música, animar el ambiente y poder divertirse después de clases culturales intensas, lo que favorece el estudio de otras clases. p>

3. Cultivar la participación y la capacidad práctica de los estudiantes en las clases de música. Apreciar la excelente música folclórica de mi país (como canciones folclóricas, instrumentos folclóricos, canciones folclóricas y música de baile, ópera y música folclórica, etc.), cultivar la participación de los estudiantes. amor por las tradiciones culturales de la patria.

2. Utilizar una variedad de métodos para esforzarse por mejorar el interés de los estudiantes en el aprendizaje.

En vista de las características de los estudiantes de nuestra escuela que tienen. mala base musical, utilizamos Al leer nuevos materiales de enseñanza musical, debemos hacer todo lo posible para encontrar información que proporcione a los estudiantes conocimientos básicos, estimule el interés de los estudiantes y mejore la eficiencia del aula. Los detalles son los siguientes: