La historia del rock progresivo
El rock progresivo nació a finales de los años 60. Cabe decir que originalmente se transformó a partir de la música psicodélica, pero ahora la gente todavía tiene dudas sobre si la banda creadora es The Beatles o Pink Floyd. ¡La pregunta, al menos el rock de vanguardia, surgió de los experimentos con la música psicodélica! (1967-1969)
Aunque la música de esta época no pertenece al rock progresivo en un sentido estricto, sus experimentos en el campo de la música elevaron directamente el arte del rock a un nuevo nivel. Durante este período, la banda realizó muchos experimentos innovadores en procesamiento de sonido, música electrónica, interpretación instrumental, nuevas tecnologías de grabación y la combinación de diversos estilos musicales, que gradualmente abrieron la puerta al rock progresivo.
⒈The Beatles - Sgt Pepper's Lonely Hearts Club Band (1967)
Los Beatles son una gran banda porque su aportación al rock and roll es incomparable, pero su experimentación con el rock and roll lo Nunca se ha detenido. Este es un álbum lleno de colores psicodélicos, ¡y también es reconocido como un álbum de rock famoso!
⒉Pink Floyd - The Piper at the Gates of Dawn (1967)
¡El creador del rock psicodélico y una de las bandas fundadoras del rock progresivo! Este es el álbum debut de Pink Floyd, y se dice que la canción Interstellar Overdrive del álbum es la primera pieza de lo que ahora se conoce como el estilo Space Rock.
⒊The Moody Blues - Days of Future Passed (1967) Una combinación de rock psicodélico y sinfonía, este es un álbum de Moody Blues y la London Orchestra, pero fue un álbum que no pudo producirse en el tiempo Trabajos orientados al estilo, productos mixtos!
⒋Procol Harum - A Whiter Shade Of Pale (1967)
¡Un álbum importante que combina música clásica, rock y blues!
⒌Caravan - Caravan (1968)
Esta también es una banda muy importante. Junto con Soft Machine, establecieron la categoría Canterbury de Prog Rock.
¡Este álbum mezcló elementos de jazz y rock psicodélico, y por primera vez produjo el importante concepto de concepto!
⒍Giles Giles & Fripp - The Cheerful Insanity of Giles Giles & Fripp (1968)
Esta es una colaboración entre Robert Fripp y los hermanos Giles y no es un álbum sobresaliente, pero sí. Como Robert Fripp, el hombre que creó King Crimson, ¡todavía es necesario mencionarlo!
Otros álbumes:
The Nice - Ars Longa Vita Brevis (1968)
The Soft Machine - Volumen dos (1969)
Generador Van Der Graaf - Lo menos que podemos hacer es saludarnos (1969) (1970 - 1979)
El 10 de octubre de 1969, se publicó una obra de larga duración que cambiaba los efectos de la interpretación del ritmo y el uso de Nació un álbum que contiene la mayoría de los elementos pro-rock, como el teclado electrónico Mellotron y componentes sinfónicos, y letras que cubren el universo o la filosofía. Este puede ser el primer álbum de rock verdaderamente progresivo de la historia, es decir, In The Court of the de King Crimson. Crimson King, escribieron las primeras pinceladas del género del rock progresivo. La portada del álbum es un rostro alucinante con la boca abierta. Esta famosa portada fue diseñada por el artista británico Barry Godber, quien en ese momento solo tenía 23 años. Lamentablemente, falleció de un infarto al año siguiente. .
El primer álbum de King Crimson combina colores psicodélicos con técnicas de interpretación de cuerdas, componentes de música electrónica, Jazz experimental, teclado electrónico Mellotron, nueva tecnología de grabación e incluso un poco de componentes de metal y Folk. estilo que es extremadamente competitivo y agresivo: ¡rock progresivo!
Durante este período, algunas otras bandas pioneras del pro-rock también comenzaron a llevar a cabo sus creaciones e inventos únicos. Las bandas más conocidas incluyen Yes, Genesis, Jethro Tull, Pink Floyd, etc. Unos años más tarde, innumerables bandas pro-rock considerarán a estas bandas pioneras como sus bandas de iluminación.
¡Las bandas pro-rock que se presentan a continuación son las bandas representativas de la primera ola de rock progresivo de la historia!
⒈Pink Floyd (Reino Unido)
No presentaré esto, porque mucha gente sabe más sobre ellos que yo, y yo mismo no tengo experiencia con la familia Floyd The Rock. La banda no es muy fría y básicamente no puedo decir nada. De todos modos, hay mucha información sobre Pink Floyd. Si estás interesado, ¡puedes hacer tu propia investigación!
Obras representativas: Dark Side Of The Moon (1973)/Wish You Were Here (1975)/Animals (1977)/The Wall (1979)
⒉King Crimson (Reino Unido)
El álbum debut de King Crimson de 1969 es considerado el primer álbum de rock progresivo de la historia. La joven banda, fundada por Robert Fripp, lanzó su primer álbum apenas unos meses después de formarse el álbum The Shake the Foundation. .
Los cambios de personal de King Crimson también son relativamente grandes. Músicos muy famosos se han unido o abandonado KC en diferentes períodos. Los más famosos incluyen a Greg Lake, Bill Bruford, John Wetton, Adrian Belew y Tony Levin, etc.
Obras representativas: En la corte del Rey Carmesí (1969) / A raíz de Poseidón (1970) / Rojo (1974) / Discipulado (1981) / Thrak (1995)
⒊Genesis (Reino Unido)
Antes de que Genesis comenzara a hacer la transición a la música pop, habían sido una de las bandas más importantes e incluso adoradas del rock progresivo en ese momento. Entraron en la era dorada en 1971. La banda fue formada por el cantante Peter Gabriel, y sus otros miembros son el guitarrista Steve Hackett, el baterista Phil Collins, el tecladista Tony Banks y el bajista Mike Rutherford. El estilo de canto dramático de Peter Gabriel es una de sus características. Su música también muestra una excelente melodía y sabor artístico. Cabe decir que Genesis es una de las bandas que tiene una influencia más profunda en el rock progresivo.
Obras representativas: Nursery Cryme (1971) / Foxtrot (1972) / Selling England By The Pound (1973) / The Lamb Lies Down On Broadway (1974) / Trick of the Tail (1976)
⒋Yes (Reino Unido)
Yes es también una de las bandas que tiene una influencia más profunda en el rock progresivo. Probablemente Yes tenía el mayor peso en el campo del rock progresivo en ese momento, porque tenían una formación de estrellas que era quizás la más capaz de interpretación musical en la historia del rock progresivo: el vocalista Jon Anderson, el guitarrista Steve Howe, el bajista Chris Squire, el baterista Bill Bruford y el teclista Tony Kaye (fue reemplazado en 1972 por el talentoso teclista Rick Wakeman).
Obras representativas: The Yes Album (1971) / Fragile (1972) / Close To The Edge (1972) / Relayer (1974) / Tales from Topographic Oceans (1974)
⒌Jethro Tull (Reino Unido)
La flauta de Ian Anderson debería ser lo más representativo de Jethro Tull. Su música combina folk, folk medieval, blues, jazz, rock y muchos otros elementos. Jethro Tull también puede considerarse la banda pionera de la categoría Folk Prog.
Obras representativas: Aqualung (1971)/Thick As A Brick (1972)/Heavy Horses (1978)
⒍Caravan (Reino Unido)
Caravan fue fundada en 1968 Su antecesor fue The Wilde Flowers, una banda fundada en 1964 en el área de Canterbury en Inglaterra basada en una combinación de estilos de R&B y jazz.
Los miembros originales de Caravan eran el guitarrista y vocalista Pye Hastings, el bajista y vocalista Richard Sinclair, el teclista David Sinclair y el baterista Richard Coughlan. Su forma musical se caracteriza generalmente por un estilo de canto más suave y cómodo, y los pasajes largos a veces revelan algunas interpretaciones humorísticas de guitarra, órgano o piano. Una de las bandas fundadoras del estilo Canterbury.
Obras representativas: Si pudiera hacerlo todo de nuevo, lo haría todo sobre ti (1970) / En la tierra del gris y el rosa (1971) / Para las niñas que engordan en la noche (1973)
⒎The Strawbs (Reino Unido)
Con un estilo que combina el sabor del folk tradicional británico con el rock and roll, han lanzado uno tras otro bajo el liderazgo de la figura central Dave Cousins. Con más de 15 álbumes, es una de las bandas fundadoras de Folk Prog.
Obras representativas: From The Witchwood (1971)/Grave new World (1972)/Hero And Heroine (1974)/Ghosts (1975)
⒏Emerson, Lake amp Palmer (Reino Unido) ) )
En ese momento, ELP era un súper grupo que unió fuerzas. Estaban compuestos por Keith Emerson de The Nice Band, Greg Lake de King Crimson Band y Carl Palmer, que había estado en múltiples. alzacuello. Dado que la música de ELP está profundamente influenciada por la música clásica, a menudo organizan algunas obras de música clásica en sus propias obras pro-rock únicas. Keith Emerson también fue el primer pionero en utilizar Moog Synthesizer.
Obras representativas: Emerson, Lake & Palmer (1970)/Tarkus (1971)/Trilogy (1972)/Brian Salad Surgery (1973)
⒐Gentle Giant (Reino Unido)
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Muchas de las portadas de sus álbumes tienen una gran cara de anciano, lo cual es muy interesante.
Como banda pro-rock no muy convencional, su música es principalmente una combinación de rock tradicional y estilos medievales, junto con algunos elementos clásicos, folk y jazz. ¡Algunas interpretaciones instrumentales extremadamente complejas también son una característica importante de ellos!
Obras representativas: Three Friends (1972) / Octopus (1973) / The Power And Glory (1974) / Free Hand (1975)
⒑Camel (Reino Unido)
< La música de los primeros Camel estaba significativamente influenciada por el estilo Jazz. Los largos pasajes melódicos y la excelente interpretación instrumental fueron una de las razones de su fama. Personalmente, creo que gran parte del mérito es del guitarrista Andy Latimer y del teclista Peter Barden. ¡Una de las bandas de rock progresivo más importantes!Obras representativas: Mirage (1974)/The Snow Goose (1975)/Moonmadness (1976)
⒒Renaissance (Reino Unido)
La primera vocalista femenina Una de Una de las bandas de rock de vanguardia más avanzadas, Annie Haslam, que ha recibido una estricta formación en canto de ópera clásica, tiene un rango vocal que abarca tres octavas. ¡Su canto se ha convertido naturalmente en la mejor manera de expresar la combinación de música clásica, folk y rock del Renacimiento! Debido a la profunda influencia de la vocalista Annie Haslam, la gente habitualmente compara a las vocalistas de bandas pro-rock posteriores con ella.
Obras representativas: Las cenizas arden (1973) / Turn Of Cards (1974) / Scheherezade y otras historias (1975) / Una canción para todas las estaciones (1978)
⒓Le Orme ( Italia)
La ola de rock progresivo italiano en la época dorada no fue inferior a la ola de rock progresivo británico. Le Orme fue una de las primeras bandas de rock progresivo italiano que combinaron estilos tradicionales, jazz, folk y rock. estilos, y todavía continúan creando y logrando avances en la actualidad. ¡El álbum Elementi de 2001 y el álbum L'Infinito de 2004 son la mejor prueba!
Obras representativas: Felona e Serona (1973) / Contrapunti (1974)
⒔Premiata Forneria Marconi (Italia)
No cabe duda de que PFM es la marca italiana front rocker La banda más influyente de la historia Su música está influenciada principalmente por King Crimson, Genesis y ELP. Sus canciones agregarán instrumentos novedosos como el violín y la flauta, acompañados de música poética, romántica y exquisita. Acompañado de una gran cantidad de magníficas e impresionantes interpretaciones instrumentales, ¡el suave canto en italiano es aún más encantador!
Obras representativas: Storia Di Un Minuto (1972) / Per Un Amico (1972) / Photos Of Ghosts (1973)
⒕Banco del Mutuo Soccorso (Italia)
La influencia de ELP es más prominente en la música de Banco. Tienen muchas similitudes con ELP en términos de elementos clásicos y interpretación del teclado, y su arreglo musical también es un poco complicado. Más importante aún, también tienen una voz con un cantante principal. letras sonoras.
¡Otra banda más influyente en Italia además de PFM!
Obras representativas: Banco Del Mutuo Soccorso (1972) / Darwin (1972) / Io Sono Nato Libero (1973) / Banco (1975)
⒖Rush (Canadá)
Siempre he considerado a Rush como la banda fundamental del metal progresivo, porque la interpretación conceptual del metal de Rush, las técnicas de interpretación del bajista Geddy Lee y las técnicas de percusión del baterista Neil Peart influyeron en innumerables bandas y músicos de metal progresivo posteriores. Rush se formó a finales de la década de 1960. A partir del álbum 2112 de 1976, ¡entraron oficialmente en el campo del rock progresivo!
Obras representativas: 2212 (1976) / Adiós a los reyes (1977) / Hemisferios (1978)
Lo anterior es sólo la punta del iceberg del rock progresivo que surgió en los años 1970, porque durante ese período las bandas pro-rock están surgiendo por todo el mundo como hongos después de una lluvia. Kansas, Styx en Estados Unidos y Supertramp en el Reino Unido establecieron la categoría de Art Rock con su música sencilla y popular Can, Faust y Neu en Alemania; El estilo de estas bandas con elementos electrónicos estableció el Kraut Rock, la ola de rock de vanguardia alemana en Francia; además de bandas como Clearlight y Mona Lisa que se centraban tanto en la melodía como en la atmósfera, Magma también creó una música rock muy impopular. el método de canto es extraño, combina algunos elementos de jazz y ópera y utiliza la clasificación Zeuhl de instrumentos de metal como Mia, La Máquina de Hacer Pájaros y Crucis, encabezadas por Argentina, que también han desarrollado una locura por el front-rock en América del Sur; !
Sin embargo, los buenos tiempos no duraron mucho. A mediados y finales de la década de 1970, pasó a primer plano un estilo musical más independiente y más agresivo que el rock de vanguardia: el punk. Rock Una vez que apareció este nuevo producto de moda, la consecuencia directa del rock de vanguardia fue que comenzó a ser abandonado en grandes cantidades. Después de 1975, el espacio para que el rock de vanguardia sobreviviera se redujo cada vez más, llegando casi a un punto crítico. Las bandas se vieron obligadas a cambiar sus estilos musicales para adaptarse a la nueva tendencia musical, pero también hubo algunas bandas de vanguardia para mantener el estilo noble del rock de vanguardia que también concede gran importancia a la apreciación y la expresión artística. Como dignidad propia, los artistas de rock comenzaron a gestar la segunda ola de música rock de vanguardia.
(1980 - 1989)
Cuando la ola punk arrasó en 1977, la mayoría de las bandas de rock progresivo se encontraban en un ambiente muy duro, y el rock progresivo se había convertido en una cultura marginal prescindible, algunas bandas como Genesis y Yes. Comenzaron a cambiar lentamente su estilo musical. Continuaron sobreviviendo agregando más trabajos con elementos comerciales, mientras que algunos músicos experimentados encontraron un camino entre el rock progresivo y el comercialismo. Tienen un buen equilibrio y les está yendo bastante bien. banda formada por muchos artistas pro-rock famosos. ¡Por supuesto, también hay bandas como King Crimson que continúan obstinadamente la ruta del pro-rock!
La soledad no significa muerte, porque el encantador estilo musical del rock progresivo siempre tendrá audiencia, por lo que todavía habrá algunos jóvenes que se unirán al campo musical del rock progresivo para seguir explorando. Entonces, con los esfuerzos de estas nuevas bandas de rock progresivo, nació la segunda ola de rock progresivo. Esta ola se llama Neo Prog. ¡Quizás las bandas más famosas sean Marillion, IQ y Pendragon!
⒈Rush (Canadá)
Habiendo establecido su estilo pro-rock a finales de la década de 1970, Rush lanzó tres trabajos fundamentales a principios de la década de 1980, que contenían obras destacadas rigurosas del estilo de rock progresivo. y algunos colores comerciales sentaron una base sólida para el metal progresivo de los años 90. Todas las portadas de los álbumes de Rush durante este período fueron diseñadas por el excelente artista de diseño de portadas Hugh Syme.
Obras representativas: Permanent Waves (1980)/Moving Pictures (1981)/Signals (1982)
⒉Marillion (Reino Unido)
One, la banda más famosa de Neo Prog , originalmente formada por el baterista Mick Pointer, la banda cambió oficialmente su nombre a Marillion después de que se unieran el guitarrista Steve Rothery y el vocalista Fish. En 1982, Marillion lanzó su álbum debut. Mucha gente los comparará con Genesis, porque cuando escuchas a Fish cantar por primera vez, sentirás que su estilo de canto es similar al de Peter Gabriel en muchos aspectos. Más tarde, el baterista Mick Pointer dejó la banda. (se unió a Arena, otra excelente banda pro-rock en la década de 1990), y fue reemplazado por Ian Moseley. En 1985, Marillion lanzó un álbum clásico atemporal en la historia de Neo Prog, Misplaced Childhood. Este excelente álbum puede considerarse una entrada. -Trabajo de nivel para Neo Prog. En 1988, Fish dejó oficialmente Marillion y Steve Hogarth se convirtió en el nuevo cantante principal de la banda. Con la incorporación del nuevo cantante principal, el estilo de Marillion también cambió inmediatamente...
Trabajo representativo: Guión para a Jester's Tear. (1983) ) / Fugazi (1984) / Misplaced Childhood (1985) / Brave (1994)
⒊IQ (Reino Unido)
A excepción de Marillion, IQ fue la banda Neo Prog de mayor éxito. En la década de 1980, de hecho, ambas bandas Neo Prog, IQ y Marillion, tenían estilos algo diferentes. El estilo de interpretación de IQ es más atmosférico y la interpretación instrumental es más atractiva. Lanzaron su primer álbum en 1983, y el cantante principal de la banda, Peter Nichols. Dejó la banda en 1985, pero regresó a IQ en 1993. Personalmente, sigo prefiriendo su voz.
También vale la pena mencionar a los otros dos miembros de IQ, el tecladista Martin Orford y el bajista John Jowitt. ¡La música que interpretaron en la banda pro-rock Jadis a principios de los años 90 fue aún más brillante!
Obras representativas: Tales From The Lush Attic (1983) / The Wake (1985) / Ever (1993) / Subterranea (1997)
⒋Pendragon (Reino Unido)
Pendragon se formó en 1981. Esta banda Neo Prog cuya figura central es Nick Barret no tuvo del todo éxito en la década de 1980. No fue hasta la década de 1990 que los trabajos que lanzaron establecieron su posición en el campo del Neo Prog. El teclista del equipo, Clive Nolan, es también la figura central de Arena.
Obras representativas: La joya (1985) / El mundo (1991) / La ventana de la vida (1993) / La obertura de la mascarada (1996)
Al fin y al cabo, el rock progresivo de la La década de 1980 todavía estaba en depresión, tal vez la gente de hoy solo pueda recordar algunas de las bandas mencionadas anteriormente... (1990 - presente)
El resurgimiento del rock de vanguardia en la década de 1980 no tuvo éxito, pero A partir de la década de 1990, el verdadero espíritu del rock de vanguardia comenzó a regresar, y cada vez nacieron más músicos con conceptos de rock avanzado verdaderamente sobresalientes, ¡The Flower Kings y Spock's Beard llevaron este concepto al extremo! Al mismo tiempo, como otro producto del desarrollo del rock, el metal también ha comenzado a encontrar un lugar en el rock progresivo. Excelentes bandas como Dream Theater y Pain of Salvation han llevado el metal progresivo a un nivel completamente nuevo.
⒈The Flower Kings (Suecia)
Permítanme hacerle un elogio personal a Roine Stolt. Es realmente un muy buen guitarrista y compositor (aunque no es un excelente cantante). Me alegro de no haberme perdido las increíblemente hermosas melodías traídas por The Flower Kings. En 1993, Roine Stolt fundó The Flower Kings. Esta banda lanza un álbum casi todos los años, y a veces el álbum es de 2 CD. Esto sucedió tres veces, pero tal prolificidad no afecta en absoluto la calidad de su música. The Flower Kings también mantiene una serie de excelentes bandas de proyectos, ¡y esperamos que se desempeñen aún mejor en el futuro!
Obras representativas: El rey de las flores (1994) / De vuelta en el mundo de las aventuras (1995) / Retropolis (1996) / Stardust We Are (1997) / Space Revolver (2000) / Unfold the Future (2002) ) )
⒉Spock's Beard amp; Neal Morse (EE.UU.)
Neal Morse debe ser un músico nacido para el rock progresivo. Su trabajo en Spock's Beard es el de guitarrista, teclista, compositor y vocalista. , Spock's Beard se convirtió en la banda de rock progresivo más destacada después de la década de 1990 bajo su liderazgo. Neal Morse dejó Spock's Beard en 2003, tras lo cual lanzó dos álbumes en solitario, Testimony y One, los cuales tuvieron un gran éxito.
Neal Morse también es el fundador del súper grupo Transatlantic. Otros miembros de este proyecto, para el que se desempeña como teclista y compositor principal, incluyen al guitarrista Roine Stolt (The Flower Kings), el baterista Mike Portnoy (Dream Theatre) y el bajista Pete Trawavas (. Marillion), los dos álbumes editados por Transatlantic han mostrado al mundo todos los elementos del rock progresivo moderno.
Obras representativas: La Luz (1995) / V (2000) / Nieve (2002) / Testimonio (2003) / Uno (2004)
⒊Dream Theatre (EE.UU.)
La banda de metal progresivo más famosa e influyente de la actualidad, su álbum de 1992 Images & Words estableció claramente el concepto de metal progresivo. La música de Dream Theater combina ritmos fuertes, melodías metódicas y arreglos extremadamente complejos y efectos de cambio de ritmo que debería tener el metal. Dado que la mayoría de los miembros de la banda se graduaron de conservatorios de música, se basaron en conceptos musicales sólidos y bases de interpretación instrumental. metal hasta un punto donde estaba casi en su apogeo. Los miembros de la banda también se esfuerzan mucho en tocar sus instrumentos personales, porque casi todos los miembros de la banda han alcanzado el nivel más alto en el campo del instrumento que controlan. El guitarrista John Petrucci, el baterista Mike Portnoy y el teclista Jordan Rudess ampliaron y ampliaron experimentalmente el concepto de metal progresivo en LTE y LTE2 lanzados en 1998 y 1999. ¡La adición de elementos Fusion hizo que su metal progresivo fuera más encantador!
Obras representativas: Imágenes y palabras (1992) / Despierto (1994) / Metrópolis Parte Ⅱ: Escenas de un recuerdo (1999) / Seis grados de turbulencia interior (2002)
⒋Dolor of Salvation (Suecia)
Pain of Salvation, fundada por Daniel Gildenlow, puede describirse como la banda de metal progresivo más alternativa. Muchas veces la gente siente que su estilo está fuera del metal progresivo que Pain of Salvation ha creado. Más intentos de álbumes conceptuales (deberían ser 4 de 6 álbumes), y también tienen algunas tendencias con elementos góticos. A medida que pasa el tiempo, su estilo ha ido cambiando gradualmente. Como un álbum poco convencional, una banda de metal progresivo, ocupan un lugar. ¡Posición única e importante en el campo del metal progresivo!
Obras representativas: Entropia (1997)/Una hora junto al lago de hormigón (1999)/El elemento perfecto parte I (2001)/Remedy Lane (2002)
Después de los años 90 progresistas El rock está prosperando rápidamente nuevamente. El establecimiento de sellos de rock progresivo como Musea de Francia, Cyclops de Gran Bretaña, Carta Magna de Estados Unidos, Inside Out de Alemania, Mellow de Italia, Rock Symphony de Brasil y Mylodon de Chile ha influido en la escena musical de rock progresivo del mundo. Buen escenario para la autoexpresión Al mismo tiempo, algunos sellos también se comprometen a reeditar obras destacadas de la época dorada y el declive del rock progresivo, permitiendo que más fanáticos comprendan el rock progresivo en su apogeo y aquellos en su punto más bajo. Un clásico olvidado.