Pídele al profesor de arte que te ayude a responder preguntas sobre la conferencia.
"Viaje a la montaña" de Du Mu: el camino de piedra en la montaña Hanshan está inclinado muy lejos y hay gente en lo profundo de las nubes blancas. Deténgase y siéntese en el bosque de arces por la noche; las hojas son tan rojas como las flores en febrero debido a las heladas. "Insectos de otoño en las montañas" de Wang Wei: "Hay luz de luna en el bosque de pinos y piedras de cristal en el arroyo". "Nieve en el río" de Liu Zongyuan: "Un bote plano con una hoja, una capa de bambú, un anciano pescando en el río frío - nieve" Pasos de pintura: Concepto, composición, esquema, coloración, ajuste, inscripción de poema y corte de sello. El profesor sólo escribe primero unos pocos números de serie. Después de la demostración y explicación, permita que los estudiantes respondan para profundizar su impresión y luego completen las palabras. Se dibuja uno o dos poemas sobre la tarea de los estudiantes. El maestro brinda orientación entre líneas, descubre buenas tareas a tiempo, elogia y estimula el entusiasmo creativo de los estudiantes. La tarea requiere que este curso se centre en dar rienda suelta a la imaginación y la creatividad de los estudiantes, no enfatizar demasiado las técnicas y técnicas, y reconocer todos los trabajos innovadores. Se pide a los estudiantes que completen una pintura poética. Lección 5 Sketch Color (1 hora de clase) Tipo de clase: Método de enseñanza integral: A través de la enseñanza, la apreciación y la orientación de los estudiantes para que realicen ejercicios de combinación de colores. El propósito de la enseñanza es permitir que los estudiantes comprendan los conocimientos básicos del color de los bocetos y mejoren su capacidad para apreciar y analizar el color de las obras artísticas. A través de ejercicios de combinación de colores, los estudiantes pueden dominar los métodos de expresión de colores claros, oscuros, fríos y cálidos. Enfoque de la enseñanza y enfoque de la dificultad: las reglas generales del color del boceto. Un método para expresar los colores claros y oscuros, fríos y cálidos de un solo objeto. Tonos en la pintura de bodegones. Percepción y aplicación del color. Dificultad: comprensión y análisis de colores condicionales en colores de bocetos. Material didáctico y material de aprendizaje: gráficos murales en color que muestran objetos claros y oscuros, fríos y cálidos. Apropiado bodegón y crinolina. Herramientas de aprendizaje: herramientas para pintar con acuarela (pinceles, pinturas, paletas, botellas de agua), libros de texto, cuadernos de ejercicios. Pasos de enseñanza: Dibujar el color consiste en estudiar la relación entre el color inherente y el color condicional de los objetos, y descubrir sus reglas cambiantes a partir del boceto. Color intrínseco: el color del objeto mismo. El color condicional (un jarrón azul muestra una naturaleza muerta, un sándwich rojo, etc.) - (color de la fuente de luz, color ambiental) es el color en el que aparece el color inherente del objeto bajo la influencia de diferentes fuentes de luz y diferentes colores ambientales. Para conocer las reglas generales, consulte la imagen a continuación en la página 16 del libro de texto. (Basado en el análisis del diagrama del modelo) Cómo utilizar el color para expresar la relación entre la luz y la oscuridad, el frío y el calor de los objetos en un boceto. Miremos el tubo de color. (Ver Figura 1) Suponiendo que se trata de un objeto de color naranja claro, entonces el área que realmente muestra el color inherente es solo (2), y el resto se ve afectado por la fuente de luz y el entorno. El brillo del color es consistente con la expresión clara y oscura del boceto. Cabe señalar que no se agrega negro a la parte oscura del color, sino que se agrega un cierto color de contraste. En términos de color y cambio de color, para un objeto (1)(2)(3)(4)(5), si la parte clara es azul frío, entonces la parte oscura debe ser azul cálido. (mostrando una comparación de bloques de colores fríos y cálidos) en la obra. Una obra se compone de una variedad de tonos, porque los objetos luminosos tienen factores y tendencias cromáticas. Esta tendencia objetiva de unidad de color generalmente se refleja en la imagen a través de los sentimientos del autor y se convierte en el tono de la imagen. El tono juega un papel protagonista en la pintura. Por ejemplo, en la página 17 del libro de texto, el color principal de la obra "Buda" se compone de yeso blanco y entretela azul. La luz incide en menos de una cuarta parte de la imagen, y el color azul del entretela le da al objeto una tendencia de color unificada a través de la luz, y esta tendencia azul generalmente se refleja en la imagen del autor. Por lo tanto, se puede decir que esta pintura es una obra de tonos azules, o se puede decir que es una obra de tonos oscuros, porque el color general es relativamente intenso. Usar el tono para expresar el tema de la obra juega un papel importante en la concepción artística. Por ejemplo, el autor de "Estatua de Buda" colocó la estatua de Buda sobre un fondo azul frío, lo que realzó el misterio y la larga historia de la estatua de Buda. Los tonos se pueden distinguir por el brillo, incluidos los tonos claros, grises y oscuros. En cuanto al color, se puede dividir en colores fríos, colores cálidos y colores medios. Se puede dividir en tono rojo, tono azul, etc. Analice los tonos en 17 obras y saque una conclusión mientras analiza. Las rosas rotas tienen tonos cálidos, las granadas tienen tonos oscuros, las flores del alféizar de la ventana tienen tonos brillantes y medios, y en el mismo bodegón una es azul y la otra es rojo anaranjado. La tarea requiere que los estudiantes practiquen la combinación de colores. Es necesario utilizar luz fría y oscuridad cálida, o luz cálida y oscuridad fría, para dibujar dos conjuntos de diagramas de marcos de colores. Tener una comprensión clara de los cambios de color fríos y cálidos y tener una relación organizada entre la luz y la oscuridad. Lección 6 Naturaleza muerta en acuarela (2 lecciones) Tipo de lección: Método de enseñanza integral: una combinación de apreciación, explicación, demostración y ejercicios de dibujo. 1. Fines docentes 1. A través de ejercicios de mezcla de colores, los estudiantes pueden intentar inicialmente usar colores de acuarela, familiarizarse con el funcionamiento de las herramientas de acuarela y comprender las dos técnicas principales de la pintura con acuarela: pintura seca y pintura húmeda. 2. Conocer y dominar previamente los pasos y técnicas de la pintura de bodegones en acuarela.
2. Enfoques y dificultades didácticas 1. Enfoque: pintura seca y húmeda de bodegones en acuarela. 2. Dificultades: Control de humedad y tiempo, y métodos de observación de condiciones. 3. Material didáctico y herramientas de aprendizaje 1. Material didáctico: (1) Excelentes acuarelas o ejercicios del profesor. (2) Modele los pasos de los colores de acuarela, los pinceles de acuarela, la paleta, el lavado de pinceles y la pintura de bodegones en acuarela. 2. Herramientas escolares: acuarelas, pinceles, paletas, botellas de agua, lápices, etc. Cuatro. Pasos de enseñanza Primera lección (1) Organizar la enseñanza: verificar la preparación de las herramientas de acuarela de los estudiantes. (2) Revisar lecciones antiguas y enseñar lecciones nuevas. 1. Rendimiento de la herramienta y características de rendimiento de la pintura con acuarela. Pregunta: En los volúmenes 1 y 3, aprendimos los conceptos básicos del color, ejercicios de combinación de colores con acuarela y ejercicios de colores claros con lápiz. ¿Qué saben los estudiantes sobre las características de desempeño y el desempeño de las herramientas de la pintura con acuarela? (Apreciación de la pintura con acuarela) La pintura con acuarela es una forma de pintar que se pinta con agua y pintura sobre un papel blanco especial. Tiene las características de frescura, transparencia y ligereza. Las técnicas de pintura con acuarela son similares a las técnicas de pintura tradicionales chinas en términos de uso de acuarela y pincel. Las herramientas para pintar acuarela son simples y fáciles de transportar, adecuadas para pintar en poco tiempo y son ideales para aprender a modelar el color. 2. Ejercicios básicos de técnicas de pintura con acuarela (el profesor demuestra y explica el tiempo para dominar el agua y el método de uso de los bolígrafos. Además de tener ciertos conocimientos básicos de dibujo y color, la clave para pintar bien la acuarela es dominarla bien). .