¡Conocimiento y comprensión del estilo de pintura artística!
La palabra "pintura" es un concepto. Uno es la comprensión abstracta de la conciencia y el otro es la comprensión de imágenes específicas que pueden crearse, transformarse o destruirse, como el chino. la pintura de paisajes, la pintura de flores y pájaros, la pintura de figuras, etc., como concepto abstracto de arte, no se puede transformar ni destruir. La existencia del arte es permanente y pertenece al nivel cultural. Cuando el pintor deja la pluma, hay algo, y cuando deja la pluma, no hay nada. Se hace en un instante y desaparece en un instante. Desde la perspectiva de la "pintura", el éxito no se logra realmente y pasar no es realmente pasar. No tiene gestalt, es eternamente no nacido; no tiene un número definido, es siempre uno. Y proviene de la nada, no hay existencia, no hay pintura, cualquier cosa que el pintor quiera, es producida conscientemente por el pintor y puede ser captada libremente. El pintor hace lo que quiere y la mente crea y encarna todas las cosas. Se dice que "todo se encuentra", "según el deseo del corazón", y "todo es creado por el corazón". Creado por el corazón, hay un proceso de transformación material, y también está sujeto a las limitaciones del director, el entorno de la época, el nivel cultural y la personalidad de la persona, y es promovido tanto por factores materiales como espirituales. Desde la antigüedad, la pintura china se ha centrado en visitar el estanque, viajar, aprender y heredar. Por tanto, se puede decir que la importancia de "viajar miles de kilómetros y leer miles de libros" es el éxito o el fracaso de este tipo de pintura.
A lo largo de la historia del arte, desde la época de las pinturas cóncavas y convexas de Zhang Seng y las estatuas budistas de Cao Buxing hasta la época de Lang Shining, no sólo se intercambiaron cosas, sino que también hubo una serie de bien- Pintores conocidos. Ai Qimeng combinó métodos de pintura chinos y occidentales, y aquellos que fueron influenciados incluyen a Leng Mei, Tang Dai, Chen Mei, Luo Fuyu, etc. Wu Li creía en el cristianismo en sus últimos años. Algunas personas decían que sus pinturas se basaban en técnicas occidentales. Él también se oponía a tales afirmaciones. También pretendía despreciar las pinturas occidentales. Dijo: "Mis pinturas no buscan semejanza en la forma ni caen en estereotipos. Se las llama animadas y elegantes. Todas usan el Yin y el Yang para respaldar los estereotipos, y los pinceles también son diferentes". Aunque Castiglione hizo todo lo posible por absorber la pincelada a mano alzada de las pinturas chinas, los chinos no son maduros y los extranjeros dicen que han abandonado sus raíces, lo que los coloca en un dilema. En aquella época, las pinturas chinas y occidentales no estaban integradas en una sola, y ese tipo de método de pintura aún no ha establecido una herencia tradicional. Este es un hecho registrado en la historia.
Reflexionando sobre la historia de la pintura china, el hecho de que la pintura china exista cambia constantemente, pero los cambios constantes giran en torno a un eje central, que es la tradición nacional. Durante las dinastías Wei, Jin, del Sur y del Norte, hubo desunión política y, en consecuencia, varios pensamientos académicos se activaron. Debido a la promoción del budismo, el arte de la pintura se convirtió en una flor vibrante, produciendo un grupo de artistas altamente consumados que han continuado. Florecer a lo largo de la historia y el proceso. Entre los pintores gloriosos y elogiados, Gu Kaizhi es una de las figuras más grandes y representativas de la época. No sólo tuvo muchas obras sobre el tema de la pintura de paisajes, sino que el borrador "Pintura de la montaña Yuntai" dejó una inspiración muy valiosa para las generaciones futuras. También hay "Imágenes de Luo Shen Fu" e "Imágenes de proverbios de la historia de la mujer". Incluyendo los murales de Dunhuang, es precisamente debido a las muchas creaciones de paisajes que circularon obras teóricas como "Prefacio para pintar paisajes" y "Pintura narrativa" de Zong Bing, que proponían la relación de perspectiva de "tres pulgadas verticalmente, que es tan alta como mil pies; tinta horizontal "Unos pocos pies, un cuerpo a miles de kilómetros de distancia". "Usa un bolígrafo para imitar el cuerpo de Taixu". Al mismo tiempo, se propusieron ideas estéticas como "libertad de espíritu" y "emoción de la pintura". Estos allanaron el camino para que la pintura de paisajes se convirtiera en una disciplina independiente.
La Dinastía Sui fue la etapa de transición para que la pintura de paisaje alcanzara su plena madurez. La dinastía Tang fue la época más poderosa y próspera de la historia de nuestro país, y el arte de la pintura floreció sin precedentes. El método de las arrugas en la pintura de paisajes se ha desarrollado y los paisajes dorados de Li y su hijo son los maestros. Los métodos de pintura de paisajes con tinta de Wu Daozi y Wang Wei crearon una nueva dirección de desarrollo. En el período posterior, las salpicaduras de tinta de Wang Qia mostraron aún más las propiedades del agua. Zhang Cao sabía usar pinceles desnudos para crear nuevos métodos de representación y propuso la teoría de gran alcance de "aprender de la naturaleza y obtener la fuente del corazón", que proporcionó una base dialéctica para la relación subjetiva y objetiva en la creación. de pinturas chinas. La pintura de paisajes es hermosa, madura e independiente. La teoría de la proporción en perspectiva de "Landscape Jue" de Wang Wei refleja la perfección de la teoría de la pintura china. Wang Weicheng creó el ámbito artístico de la poesía dentro de las pinturas y las pinturas dentro de la poesía, lo que sentó un precedente para las pinturas literarias posteriores. En la dinastía Tang, las técnicas de uso de pinceles, tintas, colores y agua, que constituyen la esencia de la pintura china, estaban completas y maduras. "Los maestros extranjeros son creados por la naturaleza y se obtiene la fuente del corazón". "Un árbol con un pie en una montaña puede estar separado por una pulgada de caballo. La gente desde lejos no es diferente. El árbol en la distancia tiene No hay ramas. La montaña a lo lejos no tiene rocas. Es tan débil como una ceja. El agua a lo lejos no tiene olas. Es tan alta como las nubes. Este tipo de teoría ideológica y técnica científica y práctica ha contribuido a la cima del desarrollo de la pintura china.
El ámbito artístico de la poesía en la pintura y la pintura en la poesía ha establecido la alta imagen y el elevado estatus del arte oriental para la pintura china. Durante miles de años después de la dinastía Tang, ha disfrutado del uso de un rico y precioso patrimonio, basándose en ellos. herencia para sentar una base profunda y sólida que hizo que la pintura de flores y pájaros surgiera y madurara en la dinastía Song.