Puntos clave del diseño de personajes en animación.
Puntos clave del diseño de personajes en animación
Introducción: si una caricatura quiere impresionar a la audiencia, no puede depender únicamente de la trama de la historia, sino que también debe moldear la imagen. El diseño de personajes es una animación. Los pilares de la película transmiten intuitivamente el estilo de la trama de toda la caricatura. Para la industria de la animación, crear una imagen de dibujos animados vívida es un vínculo importante y la base para productos derivados. Ahora déjame presentarte los puntos clave del diseño de personajes en animación. ¡Espero que te resulte útil!
1. El concepto de diseño de personajes animados
El diseño de personajes, en términos generales, es la creación de personajes individuales y emocionantes o formas de dibujos animados virtuales para medios visuales. Siempre que el diseño de la imagen se parezca a un personaje de dibujos animados, puede entenderse como diseño de personaje.
En un sentido estricto, el diseño de personajes se refiere al diseño de la apariencia, la vestimenta, los accesorios, el peinado, los movimientos, etc., de un personaje, especialmente el diseño de personajes de dibujos animados, cómics y películas profesionales.
2. Estándares para el diseño de personajes de animación
(1) Dibujo de giro de cara (tres vistas)
El diseño de personajes debe dibujar el frente, el costado y el costado de El cuerpo completo de cada personaje. Las vistas laterales y posteriores se conocen comúnmente como tres vistas. Esto se debe a que la apariencia de los personajes animados no aparece desde el frente o desde atrás de un personaje. Requiere que los personajes aparezcan desde diferentes ángulos. Por supuesto, además del ángulo de tres vistas, también están los lados 3/4 y 3/4 posterior del personaje. Para la animación del juego y la animación 3D, estos lados son aún más importantes.
(2) Imágenes de expresión
Dibuja las posibles expresiones de los personajes de la película. Las expresiones del personaje se dividen en cuatro tipos según la dirección general: felicidad, enfado, tristeza y alegría. También hay pequeñas direcciones en cada dirección general. Por ejemplo, la felicidad se puede dividir en diferentes pequeñas expresiones como sonrisa, sorpresa, entusiasmo, etc. Al dibujar, considere estrictamente las necesidades del guión y dibuje las expresiones que aparecen en el guión. Esto ayudará a unificar el género y no habrá desacuerdos innecesarios al dividir el trabajo para dibujar la animación original.
(3) Animaciones clave
Las denominadas animaciones clave se refieren a las acciones y posturas de los personajes de la película, comúnmente conocidas como poses. Incluye todas las acciones especificadas que aparecen en el guión, como caminar, correr y saltar. Además, los escenarios de estas acciones deben ajustarse a las características de personalidad de los personajes. El diseño de las acciones de los personajes no puede ser estereotipado ni programado para facilitar la unificación y dibujo de las acciones.
(4) Tabla de proporciones de personajes
La tabla de proporciones de personajes reúne todos los diseños de personajes del guión. Los personajes de una película no pueden ser todos iguales a los de la anterior. Es necesario juntar la altura, la baja, la gordura y la delgadez para formar una relación de contraste entre los personajes, de modo que la película pueda tener un mayor valor visual. El propósito del cuadro de proporción de personajes es comparar los personajes de antemano, descubrir la relación de proporción de personajes adecuada y brindar servicios para el placer visual de la película.
2. Capacidad que deben poseer los diseñadores de personajes de animación
(1) Capacidad de observación
El diseñador de personajes es una profesión envidiable porque es la parte más creativa de una animación. Los diseñadores de personajes les dan apariencia, vestimenta, accesorios, forma del cuerpo, utilería, expresiones, animación corporal, etc. Estos requieren que, como diseñador de personajes, debes observar cuidadosamente la forma, las características, los sentimientos, la atmósfera, el estilo, etc. de varios personajes u objetos de la vida. "El arte proviene de la vida y es superior a la vida" es un dicho que escuchamos a menudo. También es este dicho el que nos dice que la creación artística proviene de nuestra vida real. Se puede ver que como diseñador de personajes debe ser una persona que ama. vida y tiene una gran capacidad para observar la vida.
(2) Capacidad de innovación
Como diseñador de personajes, primero debes tener una imaginación rica y extensa. Este tipo de capacidad imaginativa no puede aparecer simplemente sentándose en casa y pensando mucho. Por el contrario, tiene que salir de su propio círculo de vida y absorber diferentes atmósferas culturales y populares en otras áreas, estimulando así su mentalidad creativa. Después de tener estos contenidos prácticos y luego combinar tu propia práctica con la creación, podrás crear diseños de personajes que la gente común y corriente no puede crear.
El cultivo de la capacidad innovadora se basa en realidad en la propia experiencia práctica más los cambios creativos. Esta es una habilidad que todo diseñador de personajes debe tener.
(3) Capacidades de modelado y color
Cuando un diseñador de personajes tiene una buena idea, debe utilizar rápidamente un pincel para delinear con precisión el personaje o la estructura de modelado deseado. Es decir, debe estar en un estado en el que pueda dibujarse tan pronto como se le ocurra. Parece simple, pero en realidad requiere que el diseñador de personajes tenga sólidas habilidades básicas de dibujo. ¿Pueden las cosas dibujadas ser cómodas? Para los diseñadores de personajes, el trabajo duro en el modelado es un paso esencial y no se puede evitar. Nunca debes dejar tu bolígrafo y dibujar cuando y donde lo veas. Sólo así podrás convertirte en un excelente diseñador de personajes.
La capacidad de color también es muy importante para los diseñadores de personajes. Para completar el diseño del personaje de acuerdo con las características de personalidad del personaje, el siguiente paso es prepararse para el diseño de color del personaje. La composición, la vestimenta, la utilería, los accesorios y otros colores están diseñados para resaltar mejor la personalidad del personaje y cumplir con el papel. Por lo tanto, como excelente diseñador de personajes, además de practicar la pintura de personajes, debes dibujar adecuadamente algunas escenas de colores realistas o ilusorias. Esta también es una buena manera de ejercitar tu habilidad para usar el color.
3. La importancia del diseño de personajes en los dibujos animados
(1) El alma de los dibujos animados
El guión es crucial para la película, si es que hay guión , debe haber una historia con altibajos, y si hay una historia, debe haber actores de la historia: los personajes. A la hora de convertir un guión en animación, el diseño de personajes jugará un papel sumamente importante. Una buena película es inseparable de un buen diseño de personajes. La razón por la que muchos excelentes cortometrajes animados son amados por todos es precisamente porque los animadores han creado imágenes animadas que están profundamente arraigadas en los corazones de las personas. Los personajes animados se basan en sus diseños de estilo únicos y exagerados, sus rasgos de carácter humorísticos e ingeniosos. Actitud positiva y optimista ante la vida, y rica. Su connotación se ha ganado el amor de personas de todas las edades. A medida que la audiencia crece, es posible que no puedan recordar la historia con claridad, pero los personajes vívidos aún pueden permanecer firmemente en los corazones de la audiencia. Por ejemplo, Mickey Mouse, el Pato Donald, Blancanieves, El Rey León, etc. son todos amados hoy en día.
(2) Los puntos clave de los beneficios económicos en la etapa posterior de la animación
Con el proceso de industrialización de la animación cinematográfica y televisiva, el valor de las imágenes de personajes animados se ha elevado gradualmente a el nivel de operaciones comerciales. El éxito de la imagen de un personaje animado no sólo significa el éxito de una caricatura, sino que también indica el enorme mercado y las ganancias que genera. La imagen de la caricatura es la mejor marca registrada. La imagen del personaje animado amplía el espacio de seguimiento para que la animación continúe generando ganancias. Los productos derivados de la imagen del personaje animado contienen mayor valor cultural y comercial que los productos básicos de la animación. menos que las estrellas ordinarias de cine y televisión. Las historias de animación no se transforman fácilmente en otros productos. Varios productos derivados de los personajes principales de la animación, como anuncios, juguetes, mascotas, decoraciones, etc., son ampliamente aceptados por el público y se han convertido en foco de ganancias. A través del diseño de imágenes y el diseño de acciones de personajes animados, podemos reflejar de manera integral el encanto de los personajes, crear estrellas de animación, abrir el mercado de la animación y desarrollar la industria de la animación.
4. Conclusión
En los dibujos animados que hemos visto, podemos encontrar fácilmente que el diseño de personajes juega un papel muy importante en la creación de cualquier dibujo animado. También puede afectar el éxito o el éxito. Fallo de una caricatura. ¿Cómo puede gustarle al público esta caricatura sin personajes particularmente atractivos? Los personajes juegan un papel importante en la caricatura y pueden promover plenamente el desarrollo de la historia y resaltar las características personales del director. Aunque el diseño de personajes es una imagen de personaje creada a partir del guión, los diseñadores deben prestar atención a los detalles de sus propias vidas y practicar constantemente el boceto, comenzando desde la estructura del personaje, después de una investigación exhaustiva y profunda sobre el personaje, hasta el final. su propia conciencia subjetiva Refinando y resumiendo para crear la mejor imagen del personaje.
Diferentes películas tienen diferentes imágenes de personajes. Como diseñador de personajes calificado, debes abrir tu mente para sentir y estudiar los conceptos de modelado de varios estilos, escuelas y tendencias ideológicas, y practicar mucho la pintura para poder hacerlo. Describe una forma de imagen más precisa la primera vez. Mientras creas, debes comunicarte con tus compañeros de equipo de manera oportuna para descubrir las deficiencias y hacer que la creación del personaje sea más precisa y vívida.
Objetivos del diseño
Cultivar conocimientos y habilidades en la creación, enseñanza e investigación del diseño de animación bidimensional, y poder trabajar en la creación, dibujo, animación cinematográfica y televisiva. educación, investigación científica y otras unidades Talentos profesionales en diseño y creación de animación, docencia e investigación científica. Los estudiantes deben aprender las teorías básicas y los conocimientos básicos del diseño de animación, y cultivar las cualidades básicas del diseño innovador en esta especialidad mediante el cultivo de la capacidad de pensamiento de animación y la capacitación básica de los métodos y habilidades de diseño de animación.
Domine principalmente las técnicas básicas de animación de fotogramas clave, animación de restricciones, animación de dinámica espacial, animación de personajes, animación de partículas y animación de efectos especiales de renderizado, y esté familiarizado con la animación 3D desde la creación de modelos hasta la edición de materiales y la producción de animaciones. , procesamiento de efectos especiales y posedición y otros procesos de producción. Esto sentará una buena base para trabajos futuros como el diseño de títulos de cine y televisión, publicidad de cine y televisión, y diseño y producción de cortometrajes de cine y televisión. ;