Un hermoso poema sobre el arte.
2. La pintura de la pluma de tinta es como agua corriendo por la llanura, y la exposición sigue siendo hermosa.
3. Los trazos son como nubes y brocado, ¡y la concepción artística es genial!
4. Los trazos de las yemas de los dedos florecen lentamente y se congelan en el campo de visión. La brisa canta en los ojos, divididos en una melancolía psicodélica. Cuántos pensamientos tormentosos se convirtieron en leyendas sobre el papel en un instante. Las escenas que una vez aparecieron en mi memoria eran como un aire hermoso que permanecía en mi corazón. Poco a poco ha empezado a tomar forma. Cuya sombra aún persiste en el sueño y finalmente está congelada.
5. Se sentó frente al caballete, sosteniendo un lápiz en la mano, y observó atentamente la delicada flor que tenía delante. El bolígrafo en su mano se movió levemente, delineando leves líneas verdes, luego miró las flores y se concentró en describir las plantas debajo del bolígrafo. Algunas hojas pequeñas también estaban en el mismo ángulo, así que frunció el ceño y pensó en cómo escribir... Finalmente, completó la pintura.
6. Dibujar no sólo me divierte, sino que también me reconforta como un buen amigo. Cuando soy feliz, dibujo mi alegría con bolígrafos de colores; cuando soy infeliz, dibujo mis problemas. La pintura se ha convertido en una parte integral de mi vida.
7. La pintura es un arte, un arte delicado e impecable. El arte de pintar puede hacer que la gente se sienta infinitamente divertida.
8. La pintura es un arte elegante que puede cultivar los sentimientos de las personas. Estará conmigo ahora y creo que estará conmigo en el futuro. La pintura estará conmigo durante toda mi vida.
9. No hay ningún tesoro de oro o plata en el cuadro, sólo un pequeño diamante pintado. Aunque es pequeño, no es pequeño, sino un gran espacio.
10. Siempre habrá obstáculos en tu corazón. Debes aprender a dibujar y hacer el nudo para sentirte cómoda.
11. La pintura no solo brinda a las personas el disfrute de la belleza, sino que también les fascina la situación.
12. Un trabajo exitoso puede permitir a las personas apreciar la larga y espléndida historia cultural de la patria, la majestuosa belleza de la naturaleza y el magnífico arte.
13. La naturaleza suele aparecer en lugares donde la gente no se lo espera, cuando quieren capturarla, son reemplazadas por la hipocresía. Por eso, la mayoría de los artistas de "Time" pintan naturalezas muertas. la belleza de la naturaleza está en sus ojos es muy valiosa.
14. El arte es como un cactus con agujas que pinchan por todo el cuerpo y salen disparadas, dando a las personas miles de sentimientos e inspirando el alma.
15. El arte es un espectáculo común. Cada planta y árbol al borde del camino, siempre que se mueva de acuerdo con su naturaleza natural, puede convertirse en dueño de la belleza y puede llamarse "arte". La gente no puede vivir sin arte, es decir, la gente que no aprecia el arte no puede vivir.
2. Hermosas frases que describen pinturas. Lo mejor de la música es la melodía, lo mejor de la pintura es la concepción artística y lo mejor de la literatura es la verdad.
2.Revolución no es invitar a cenar a los invitados, hacer escándalo, pintar bordados, ser tan elegante, tan pausado, gentil y gentil. Una revolución es una insurrección, un acto violento en el que una clase derroca a otra. Autor: Mao Zedong
3.zg Las pinturas antiguas de Mao Zedong, ya sean ríos desolados y áridos y arduas caminatas por las montañas, o pájaros en primavera y aguiluchos en acantilados escarpados, tendrán significado a medida que se pasen por ellas. de generación en generación con un profundo sentido de vida. Todas las sinfonías de Beethoven son sinfonías de la vida. Autor: Yu
4. Subida y bajada del conejo: Cigüeña: águila y otras aves rapaces utilizadas para la caza. Tan pronto como el conejo saltó, la cigüeña descendió en picado. Una metáfora de la agilidad. También es una metáfora de dibujar o escribir artículos de forma rápida y fluida.
5. El arte puede producir ciencia, ambas derivadas del concepto de unidad de la verdad, el bien y la belleza. Creen que la verdad es belleza y la verdad es belleza, por lo que si quieres belleza, debes comenzar buscando la verdad. Autor: Liang Qichao
6. Tengo una trayectoria pictórica de seis años. Durante estos seis años aprendí muchas técnicas de pintura. Lo que más me impresionó fue que cuando comencé a pintar, no podía controlar la escala del paisaje, grande o pequeño. Luego, a través de mi atenta observación y la explicación del profesor, me di cuenta de que era porque no hacía un buen trabajo colocando la escala cuando dibujaba. Después de darme cuenta de este problema, cambié mis proporciones, así que lo intenté. Desgraciadamente, las proporciones de los dibujos que hice eran moderadas, ni demasiado grandes ni demasiado pequeñas y muy hermosas.
7. Los artistas dibujan con el cerebro en lugar de con las manos. Autor: Miguel Ángel
8. La primavera en Fialta es lúgubre y todo es aburrido.
Desde lejos, los troncos manchados de plátanos, enebros, cercas y grava, y las casas de color azul claro con ranuras irregulares suben tambaleándose la pendiente desde la cresta (un cedro caído indica la verdad). En este primer plano humeante, el brumoso Mont Saint-Georges se aleja cada vez más de su apariencia de postal; esas postales (esos sombreros de paja, esos jóvenes taxistas) que atraen a los turistas desde 1991, por ejemplo, colocadas en puestos de venta giratorios, y sobre fragmentos toscos de rocas de amatista y maravillosas chimeneas de conchas. El aire estaba tranquilo y cálido, con un claro olor a quemado. La sal del agua de mar se disuelve con el agua de lluvia. El agua del mar es más clara que el gris y tiene un color gris verdoso claro. Sus olas son realmente perezosas y no quieren romper en espuma. Autor: Nabokov Fuente: Primavera en Fialta
9. Al principio todo el mundo es una persona vacía. El llamado yo es sólo una vaga sombra. Se basan en libros, pinturas, música y películas para invocar la dirección de las experiencias de vida de otras personas y llenarlas con sus propias experiencias, convirtiéndose gradualmente en personas sólidas. En este proceso de lo falso a lo verdadero, la fuerza más decisiva es el tiempo.
3. Frases para describir el arte Frases para describir el arte
1. Estoy obsesionado con la pintura desde que era niño. Me gustan especialmente los animados y lindos dibujos animados y las poéticas pinturas gouache. A menudo son como farolas que hacen mi vida más plena y hermosa. Hace unos años, cuando tenía unos 3 años, me encantaban esos bonitos personajes de anime, así que los pinté desesperadamente. Las paredes blancas de cada habitación de mi casa estaban muy desordenadas. Lo dibujé cuando tenía 3 años, lo dibujé cuando tenía 5 o 7 años, e incluso ahora. Este personaje de dibujos animados en la pared registra las huellas de mi crecimiento infantil.
2. Pero no podía dibujar bien las líneas con un pincel, así que las dibujé afuera. Para superar estas dificultades, iba todos los días a casa y dibujaba una línea recta sobre un papel blanco con un pincel mojado en pintura. Después de dibujar líneas rectas y curvas, me duelen las manos cuando vuelvo a dibujar líneas complejas. A veces el sudor y las lágrimas fluyen juntos, pero me siento muy feliz cuando pienso que pronto nacerá una hermosa imagen bajo mi pluma.
3. Cuando aprendimos a dibujar por primera vez, dibujamos libélulas. Quizás porque nunca he estado expuesto a la pintura, las líneas dibujadas están torcidas y no se parecen en nada a las pinturas: las alas de la libélula son una grande y otra pequeña, los ojos están pintados con tinta y el cuerpo también está torcido. En ese momento, el profesor comentaba los trabajos después de cada clase. Cuando llegó mi turno, escuchando los comentarios reacios de la profesora, salí corriendo del aula llorando. Mi madre me obligó a pasar a la siguiente clase y dije que ya no quería coger un pincel. Para decirlo sin rodeos, apenas terminé un cuadro. Después de repetir esto unas cuantas veces, mi madre se aburrió y me siguió.
4. ¿Cuáles son algunas frases estéticas que expresan “pintura”? 1. Utilice el método de composición tradicional de "tres muy lejos" y "tres muy lejos" para representar el paisaje de la montaña Fuchun a principios de otoño con delicadas pinceladas. La ladera es espesa y sólida, el agua del otoño es vasta, los árboles son pacíficos, las montañas de arena están lejos, es poético y pintoresco, y la pincelada es hábil, lo que hace que la belleza de la montaña Fuchun sea fascinante. Se puede decir que el majestuoso paisaje es vasto, con hermosos picos y montañas verdes, elegantes turquesas, montañas nubladas y árboles de humo, y cabañas de arena. El diseño es denso y variado, y los vastos y continuos ríos y montañas del sur se expresan vívidamente con pinceladas limpias y una concepción artística simple.
2. La imagen tiene una experiencia visual transparente. Es la fluidez del agua en el proceso de pintura lo que hace que la pintura con acuarela sea diferente de otras pinturas en apariencia y técnicas creativas. La transparencia del pigmento le da a la pintura de acuarela el efecto superficial de un automóvil Amin, mientras que la fluidez del agua crea un interés goteante, natural, libre y fácil.
3. Los personajes de la pintura se sientan elegantemente y sonríen implícitamente, con las profundas montañas y ríos de fondo, dando pleno juego a la singular pincelada ahumada de "perspectiva aérea" del pintor. El pintor intenta combinar hábilmente los ricos sentimientos internos de los personajes con las bellas formas. Para las partes clave del rostro del retrato, como las comisuras de los ojos, los labios, etc., también prestó especial atención a dominar la relación dialéctica entre precisión e implícita para lograr encanto, de modo que la sonrisa de Mona Lisa tenga un eterno encanto misterioso. , una sonrisa de ensueño. Muchos historiadores del arte llaman a la sonrisa encantadora la "sonrisa misteriosa".
4. "Mona Lisa" es como una rosa brillante, que atraviesa la oscuridad y el silencio de la medianoche, inyectando un rayo de fragancia y esperanza en los corazones de las personas, convirtiéndose en un lugar donde los pintores pueden soltar sus manos y pies. Un símbolo de alabanza incondicional de la verdad, la bondad y la belleza, se convirtió en un símbolo del fin de la larga y dolorosa vida medieval para los europeos occidentales. Como dijo Engels: "Este es el punto de inflexión en el que la gente logra el mayor progreso a través del sufrimiento". Este es el significado histórico de la "Mona Lisa".
5. El Maestro Qi mostró la forma de un camarón, que es vivaz, sensible, alerta y lleno de energía. Como domino las características de los camarones, es fácil dibujarlos. Unos pocos trazos, combinados con tinta espesa y ligera, transmiten una sensación de movimiento. Un par de ojos de tinta espesa, un punto de tinta quemada en el medio de la cabeza y dos trazos de tinta clara en los lados izquierdo y derecho de la cabeza hacen que la cabeza del camarón sea cambiante. La cáscara dura es transparente, de oscura a clara. En cuanto a la cintura de camarón, una sección a la vez y varios trazos consecutivos forman un ritmo de cintura de camarón que cambia de grueso a delgado.
6. Los cambios en la pluma de Qi Lao hicieron que la cintura de Xiao Xia apareciera en varios estados anormales, algunos inclinándose hacia adelante y otros nadando rectos. También hay quienes se agachan y gatean. También hay varios trazos en la cola del camarón, que es a la vez elástica y transparente. Las garras delanteras de un par de camarones varían de delgadas a gruesas, desde unas pocas articulaciones hasta dos garras, como alicates, que se abren y cierran. Los tentáculos de los camarones están dibujados con algunas líneas de tinta clara. Para los camarones en el agua, para expresar el sentido de perspectiva, Qi Lao utilizó líneas virtuales y sólidas, concisas y apropiadas. Parece fácil, pero en realidad es sumamente difícil: si el cuadro está vivo, la vida del camarón sale, cuando el cuadro se congela, pierde la vida; Las líneas de los tentáculos de los camarones parecen suaves y firmes, rotas pero sólidas, rectas y curvas, desordenadas y ordenadas. Los camarones sobre el papel parecen jugar y nadar en el agua, y los tentáculos parecen moverse.
7. La combinación de técnicas chinas y extranjeras antiguas y modernas muestra magníficas habilidades artísticas y amplios logros artísticos. Es un modelo de aplicación del pasado al presente y de aplicación de materiales extranjeros a China. Desempeña un gran papel en la historia del arte chino y es bueno para dibujar, pintar al óleo y pintar tradicional china. Incorporó técnicas artísticas occidentales a la pintura china y creó un estilo novedoso y único. Sus bocetos y pinturas al óleo están impregnados del encanto de la pintura china. Sus creaciones cubren una amplia gama de temas, incluidos paisajes, flores y pájaros, animales, personajes, historia y mitos, todos ellos realistas y realistas.
Datos de referencia
Buenas palabras y oraciones:/
5. Hermosas oraciones que describen el cuadro de una niña 1. Cuando las niñas dibujan, son tranquilas y elegantes. A veces frunce el ceño, a veces se relaja. Es un placer verlo.
2. La calidez del papel y las yemas de los dedos parecían mezclarse en uno, y el pincel en la mano de la niña jugaba con la cálida luz naranja. Ella frunció los labios, la seriedad escrita en sus cejas. Parece que en este momento, todo sobre ella está en esta mesa de dibujo. Desde contornos superficiales hasta profundos y delicados, su alma se encuentra en un gran carnaval en este momento.
Se concentra por completo en la pintura y su postura elegante puede hacer que la gente sienta su amor y su búsqueda por la pintura.
4. Parece que su muñeca no es una muñeca, sino una brújula de cuerpo entero. Las líneas relajadas y los trazos suaves son como un pez libre nadando felizmente en la pantalla.
5. La vi enderezar la mesa de dibujo y acariciar el papel. Concéntrate en describir el paisaje frente a ella. Primero, dibuja el contorno con tinta normal. La pluma es como agua corriente. Quizás inspirada, la pintura manchó la ropa sin siquiera darnos cuenta.
6. El cálido sol brilla sobre su delicado rostro, y las sombras moteadas sobre el papel contrastan con las manchas de tinta. Sigue siendo un bolígrafo, sin ninguna obstrucción, pero el pincel que lleva mucho tiempo usado es tan blanco como el jade. La persona del cuadro está pintando a la persona del cuadro. La brisa es insípida y la juventud está oscura, como si ella y el cuadro que tiene en la mano fueran los únicos colores del mundo.
7. Se olvidó por completo de la presencia de los invitados y se quedó mirando el papel de dibujo en blanco extendido sobre la mesa. Luego tomó el pincel y lo agitó, y de repente apareció una pintura realista en el papel.
8. Parece que tiene el mundo entero en su corazón, y sólo puede describirlo lenta y silenciosamente con la punta de su pequeña nariz...
9. sostiene el pincel, mirando el paisaje lejano. Reflexionó un rato y de repente apartó la mirada, como si hubiera recibido algo de inspiración. Luego, se concentró en calcar y salpicar tinta sobre el papel de dibujo. ¡Cada golpe contiene pasión, cada golpe contiene esperanza!
10. ¡Con qué cuidado pintó! ¡Esa actitud concentrada, esa mirada resuelta y esa mirada segura definitivamente pintarán un hermoso cuadro!
6. La monografía de frases elogia el arte, emergente, tranquilo, entusiasta, meticuloso, paciente, tranquilo, rítmico, elogioso: vívido, expresivo, brillante, finalizador, expresivo, inmersivo.
La hábil pintura de nubes y agua que fluyen, con un ingenio único, asombra a los seres celestiales.
Significado despectivo: superfluo.
Superfluo
Muy realista
Animado y dinámico
Realista
El bolígrafo brillante emite una luz brillante
p>
(refiriéndose a edificios) majestuosas y resplandecientes
diferentes
montañas continuas
mundialmente famosas
Incomparable
Edificios de gran altura
Rascacielos
Edificios con vigas talladas y vigas pintadas: edificios profusamente decorados
Excepcional
Con un carácter del viejo mundo
Un lugar de singular belleza
Como escamas de pescado y dientes de peine, muy juntos
(refiriéndose a un edificio) majestuosa y resplandeciente
Diferente
Montañas continuas
Mundialmente famosa
7. ¿Cuáles son algunas frases estéticas que expresan "pintura"? Utilizaron métodos tradicionales de composición y tres distancias para representar el paisaje de la montaña Fuchun a principios de otoño con delicadas pinceladas. Las montañas son altas y las pendientes pesadas, el agua del otoño es inmensa, los árboles son pacíficos y la arena está muy lejos. Con imágenes poéticas y hábiles pinceladas, el hermoso paisaje de la montaña Fuchun es fascinante. Realmente se puede decir que hay docenas de picos y que todos los picos son iguales. El color turquesa es tan hermoso, las montañas están cubiertas de árboles y las cabañas con techo de paja satinada son densas y de diseño variado. Con pinceladas limpias y una concepción artística simple, las vastas montañas y ríos del sur del río Yangtze se muestran vívidamente.
La imagen tiene una experiencia visual transparente. Es la fluidez del agua en el proceso de pintura lo que hace que la pintura con acuarela sea diferente de otras pinturas en apariencia y técnicas creativas. La transparencia del pigmento le da a la pintura de acuarela el efecto superficial de un automóvil Amin, mientras que la fluidez del agua crea un interés goteante, natural, libre y fácil.
Los personajes de la pintura se sientan elegantemente, con sonrisas implícitas y profundas montañas y ríos como fondo, lo que demuestra vívidamente la singular pincelada ahumada de "perspectiva aérea" del artista. El pintor intenta combinar hábilmente los ricos sentimientos internos de los personajes con las hermosas formas. Para las partes clave del rostro del retrato, como las comisuras de los ojos, los labios, etc., también prestó especial atención a dominar la relación dialéctica entre precisión e implícita para lograr encanto, de modo que la sonrisa de Mona Lisa tenga un eterno encanto misterioso. , una sonrisa de ensueño. Muchos historiadores del arte llaman a la sonrisa encantadora la "sonrisa misteriosa".
"Mona Lisa" es como una rosa brillante, que atraviesa la oscuridad y el silencio de la noche, inyecta un rayo de fragancia y esperanza en los corazones de las personas, convirtiéndose en una pintura donde los pintores pueden alabar libremente la verdad, la bondad y belleza Se convirtió en un símbolo del fin de la larga y dolorosa vida medieval para los europeos occidentales. Como dijo Engels: "Este es el punto de inflexión en el que la gente logra el mayor progreso a través del sufrimiento". Este es el significado histórico de la "Mona Lisa".
Lo que muestra el Maestro Qi es la forma de un camarón, que es vivaz, sensible, alerta y vital. Como domino las características de los camarones, es fácil dibujarlos.
Unos pocos trazos, combinados con tinta espesa y ligera, transmiten sensación de movimiento. Un par de ojos de tinta espesa, un punto de tinta quemada en el medio de la cabeza y dos trazos de tinta clara en los lados izquierdo y derecho de la cabeza hacen que la cabeza del camarón sea cambiante.
La cáscara dura es transparente, de oscura a clara. En cuanto a la cintura de camarón, una sección a la vez y varios trazos consecutivos forman un ritmo de cintura de camarón que cambia de grueso a delgado.
Los cambios en la pluma de Qi Lao causaron que la cintura de Xiao Xia mostrara varios estados anormales, algunos inclinándose hacia adelante y otros nadando rectos. También hay quienes se agachan y gatean.
También hay varios trazos en la cola del camarón, que es a la vez elástica y transparente. Las garras delanteras de un par de camarones varían de delgadas a gruesas, desde unas pocas articulaciones hasta dos garras, como alicates, que se abren y cierran.
Los tentáculos de los camarones están dibujados con unas líneas de tinta clara. Para los camarones en el agua, para expresar el sentido de perspectiva, Qi Lao utilizó líneas virtuales y sólidas, concisas y apropiadas.
Parece fácil, pero en realidad es sumamente difícil: si el cuadro está vivo, la vida del camarón sale a relucir; cuando el cuadro se congela, pierde la vida. Las líneas de los tentáculos de los camarones parecen suaves y firmes, rotas pero sólidas, rectas y curvas, desordenadas y ordenadas. Los camarones sobre el papel parecen jugar y nadar en el agua, y los tentáculos parecen moverse.
La combinación de técnicas chinas y extranjeras antiguas y modernas muestra magníficas habilidades artísticas y amplios logros artísticos. Es un modelo de aplicación del pasado al presente y de aplicación de materiales extranjeros a China. Desempeña un gran papel en la historia del arte chino y es bueno para dibujar, pintar al óleo y pintar tradicional china.
Integró técnicas artísticas occidentales en la pintura china y creó un estilo novedoso y único. Sus bocetos y pinturas al óleo están impregnados del encanto de la pintura china.
Sus creaciones cubren una amplia gama de temas, incluidos paisajes, flores y pájaros, animales, personajes, historia y mitos, todos ellos realistas y realistas. Buenas palabras y frases en los recursos:/.