La poesía moderna de la escuela secundaria expresa emociones a través de escenas
Olvídala.
Autor: Wen Yiduo
Olvídala, como una flor olvidada.
El brillo de la mañana está en los pétalos,
Una voluta de fragancia floral flota desde el centro de la flor -
¡Olvídala como una flor olvidada!
¡Olvídala como a una flor olvidada!
Como un sueño en la brisa primaveral,
Como las campanas en un sueño,
¡Olvídala como una flor olvidada!
¡Olvídala como a una flor olvidada!
Escucha qué bien cantan los grillos,
Mira qué alta crece la hierba sobre la tumba.
¡Olvídala como una flor olvidada!
¡Olvídala como a una flor olvidada!
Ella te ha olvidado,
No recuerda nada;
¡Olvídala como a una flor olvidada!
¡Olvídala como a una flor olvidada!
Ese amigo de Nianhua es tan bueno.
Él te enseñará a envejecer mañana;
¡Olvídala como a una flor olvidada!
¡Olvídala como a una flor olvidada!
Si alguien quiere preguntar,
simplemente diga que no existe tal persona;
¡Olvídala como una flor olvidada!
¡Olvídala como a una flor olvidada!
Como un sueño en la brisa primaveral,
Como las campanas en un sueño,
¡Olvídala como una flor olvidada!
2. Mástil de barco
La niebla mojó mis alas.
Pero el viento no me deja dudar más.
Costa, querida costa
Ayer te dije adiós
Hoy estás de nuevo aquí.
Mañana nos encontraremos
en otra latitud
Es tormenta y es luz.
Conéctanos juntos.
Esto es una tormenta, otra luz.
Volvamos a dividir las cosas
Sin miedo a los confines de la tierra
¿Es de mañana o de tarde?
Estás en mi viaje.
Estoy ante tus ojos.
Apreciación de la poesía y la prosa:
1. "Ella" es la hija mayor de Wen, que en ese momento sólo tenía más de cuatro años. Se dice que era bastante inteligente y sabía muchas palabras en ese momento, pero siempre fue débil y delgado. Wen Yiduo la ama mucho y se toma el tiempo para jugar con ella todos los días después de clase. Los niños también saben mucho sobre el mundo. Tan pronto como Wen Yiduo tomó su sombrero, supo que iba a salir y llorar. Durante las vacaciones de verano de 1926, Wen Yiduo fue intimidado por Liu Baizhao, el decano de la Academia de Arte de Beijing. Renunció enojado y regresó al sur, llevándose consigo al enfermo Li Ying, luchando durante todo el camino. Cuando regresó a su ciudad natal, Xi Shui, la condición del niño empeoró. Sin embargo, para sobrevivir, Wen Yiduo tuvo que dejar su casa para buscar trabajo. Después de que Pan Guangdan lo presentó, fue nombrado presidente de la sucursal Wusong de la Universidad Nacional Chengchi. Durante este período, Li Ying, que estaba enfermo, a menudo lo llamaba "Papá, papá ...". Después de escuchar las noticias sobre Yiduo, no tenía tiempo para volver a casa, así que tuvo que enviar una foto a casa. Li Ying lloró mientras miraba la foto. Este invierno, Li Ying lamentablemente falleció y nunca volvió a ver a su padre hasta su muerte. Cuando Wen Yiduo regresó corriendo a su ciudad natal, todo lo que vio fue un trozo de hierba. Posteriormente escribió la canción "Forgot Her" para expresar su dolor.
En un sentido laico, parece que la expresión de condolencias a familiares y amigos debería ser un voto de "recordar siempre...". Este tipo de lenguaje está lleno de pasión, pero si lo piensas detenidamente, es un poco vacío y no resiste un escrutinio en profundidad. Por ejemplo, el verdadero dolor y el recuerdo no necesitan ser fijados con ningún lenguaje obligatorio. Esto es natural y no puede ser bloqueado fácilmente por alguna fuerza externa. Por el contrario, si el duelo debe sustentarse mediante un juramento vinculante, su elemento emocional real puede ser más bien débil.
Los poetas son sinceros. No necesitan depender del aura de la ética y la moral para disfrazarse y, por supuesto, no necesitan esforzarse para mantener ningún estado emocional. Li Ying era su amada hija y le dedicó mucho afecto.
Esta parte de la obra tiene un rico valor estético debido a su rica connotación y expresión tortuosa, lo que requiere que las personas la comprendan y aprecien a través de análisis y perspectivas de múltiples niveles. Por lo tanto, a menudo se la considera una "flor en la niebla" desconocida.
"Mast Ship" es una obra maestra en la que el poeta utiliza vaga poesía, símbolos e imágenes para expresar las emociones subjetivas de las personas y revelar la naturaleza humana. Todo el poema expresa la mentalidad dual y las emociones complejas del poeta. Por un lado, es la "luz" para la búsqueda ideal y, por otro, es la "orilla" del amor. En el proceso de perseguir persistentemente nuestros ideales, a veces nos encontramos y otras nos separamos de la otra orilla, creando armonía y contradicción. Al mismo tiempo, en el proceso de perseguir su ideal, el poeta a veces siente la dificultad y el peso del progreso, y otras veces siente la urgencia de los tiempos y no se permite detenerse. "La niebla moja mis alas/pero el viento no me deja dudar más." Las emociones y la mentalidad expresadas en el poema no son sólo cosas propias e individuales del poeta, sino también los sentimientos indescriptibles que generalmente sentían los jóvenes de esa época específica. . algo. La poeta lo expresó perfectamente con su delicado corazón y sus habilidades simbólicas, convirtiéndola en una obra maestra muy conocida.
Un rasgo artístico importante de este poema es el simbolismo. En la poesía brumosa, la mayoría de los símbolos utilizan cosas e imágenes específicas que las personas pueden sentir directamente para reemplazar las emociones subjetivas y las actitudes sociales de las personas. En resumen, es utilizar lo concreto para expresar abstracción. El poema titulado "El bergantín" es un símbolo. El propósito de todo el poema no es describir una goleta objetiva, sino utilizar la imagen específica de la goleta para expresar al poeta mismo y expresar la mentalidad dual y las emociones complejas del poeta. En otras palabras, el poeta me considera un bergantín. El "doble mástil" del bergantín encierra un significado profundo. La coexistencia de dos mástiles significa que el amor y la carrera coexisten pero son diferentes en el corazón del poeta. Además, las palabras "orilla", "viento", "tormenta" y "lámpara" en el poema tienen significados simbólicos obvios. "Orilla" simboliza el destino del amor de las mujeres, "viento" significa el poder que la urgencia de los tiempos le da al poeta, "tormenta" implica los tiempos inusuales vividos por el poeta y sus contemporáneos, y "luz" lleva consigo brillante fe.
El uso de imágenes es otra característica artística importante de este poema. Las llamadas imágenes se refieren al uso de escenarios externos para expresar la mentalidad subjetiva del poeta. Es diferente de la "concepción artística" de la poesía tradicional. La concepción artística generalmente consiste en tocar escenas y expresar emociones a través de escenas, para lograr el propósito artístico de expresar emociones a través de escenas. En la poesía confusa, los poetas utilizan principalmente emociones subjetivas y diversas mentalidades humanas como objetos de expresión, e imaginan y construyen algunas imágenes y paisajes específicos a partir de emociones subjetivas, visualizando así emociones abstractas y logrando el efecto de expresión artística. Lo que el poeta quiere expresar en "Brig" es un estado de ánimo, una emoción y un proceso emocional. Por otro lado, hay imágenes específicas como "barco", "orilla", "tormenta" y "lámpara" que caen sobre el lenguaje. Estas imágenes específicas se combinan para formar una imagen completa del proceso dinámico. Debajo de la imagen, se esconden y laten el corazón y los verdaderos sentimientos del autor. Las imágenes poéticas son frescas y naturales, lo que permite al poeta expresar libremente sus fuertes emociones internas.
Además, el lenguaje de este poema es natural y suave, y las emociones contenidas en el poema son dignas y delicadas, con profundos suspiros personales y sentimientos abiertos de la época. Las últimas cuatro líneas del poema: "No tengas miedo de los confines de la tierra/Aprovecha el día/Estás en mi viaje/Estoy en tu vista" tienen una amplia circulación y se citan como aforismos.