Bellos versos sobre la pintura
1. ¿Cuáles son las hermosas frases que describen las pinturas?
1. Las montañas y los ríos están lejos y las flores del otro lado están floreciendo.
2. La pintura en tinta es como nubes que fluyen y agua corriendo alrededor del papel normal, mostrando que el vasto mar y las montañas aún son hermosas, ¿cómo puede ser tan buena una caligrafía tan buena?
3. Unos pocos trazos de contorno se asemejan a nubes y brocados, y unos pocos trazos de tinta dibujan los sentimientos en mi corazón. ¡La concepción artística es tan asombrosa!
4. Las pinceladas de las yemas de los dedos florecieron lentamente y se solidificaron en el campo de visión. El viento claro cantó en los ojos, partiendo en la melancolía psicodélica. Muchos pensamientos turbulentos se convirtieron en papel en un instante. en el mundo. La escena que una vez apareció en la memoria es el aire hermoso, vagando en el corazón, lentamente comienza a tomar forma cuya sombra aún persiste en el sueño y finalmente se congela. 5. Se sentó frente al caballete, sosteniendo un lápiz en la mano, y observó cuidadosamente las delicadas flores frente a ella. El bolígrafo en su mano se movió levemente, delineando líneas ligeramente verdes, y luego miró hacia las flores. Se concentró en describir las plantas que estaba escribiendo, y los ángulos de algunas hojas pequeñas se superpusieron. Frunció el ceño, pensando en cómo empezar a pintar... Finalmente, completó el cuadro.
6. Pintar no sólo me brinda diversión, sino que también me brinda el consuelo de un buen amigo. Cuando estoy feliz, uso bolígrafos de colores para dibujar mi alegría; cuando estoy infeliz, uso pintura para dibujar mis problemas. La pintura se ha convertido en una parte indispensable de mi vida.
7. La pintura es un arte, un arte bello e impecable. El arte de pintar puede hacer que la gente se sienta infinitamente divertida.
8. La pintura es un arte muy elegante que puede cultivar los sentimientos de las personas. Estará conmigo ahora y creo que estará conmigo en el futuro. La pintura estará conmigo durante toda mi vida.
9. No hay oro ni plata en el tesoro de la pintura. Solo tiene el pequeño diamante de la pintura. No lo mires como pequeño, no es pequeño, sino un gran espacio.
10. Siempre habrá obstáculos en tu corazón que no podrás superar, por eso debes aprender a pintar para hacer el nudo en tu corazón, y sólo así te sentirás cómodo.
11. Pintar no solo brinda a las personas una especie de hermoso disfrute, sino que también cada pintura hace que las personas queden fascinadas por la situación.
12. Un trabajo exitoso puede hacer que la gente aprecie la larga y espléndida historia cultural de la patria, la majestuosa belleza de la naturaleza y el magnífico arte.
13. La naturaleza a menudo aparece en lugares donde la gente no la espera. Cuando quieren capturarla, son reemplazadas por la hipocresía. Por eso, los artistas de esa época pintaban principalmente naturalezas muertas y la belleza de ellas. La naturaleza era muy importante a sus ojos.
14. El arte es como un cactus del que salen agujas por todo el cuerpo, dando a las personas miles de sentimientos y estimulando el alma.
15. El arte es un espectáculo común para la gente. Cada hierba, árbol, flor y árbol al borde del camino, siempre que sigan su naturaleza natural, pueden ser dueños de la belleza y pueden llamarse así. por "arte". La gente no puede vivir sin arte y quienes no lo aprecian no pueden vivir. 2. Bellas frases que describen pinturas
Lo mejor de la música es la melodía, lo mejor de la pintura es la concepción artística y lo mejor de la literatura es la verdad
2. La revolución no es En cuanto a invitar a los invitados a cenar, no lo es. Escribir no es como pintar y bordar. No puede ser tan elegante, tan pausado, tan gentil, tan gentil, cortés y ahorrativo. La revolución es un motín, una acción violenta en la que una clase derroca a otra clase. Autor: Mao Zedong
3. En las pinturas chinas antiguas, ya sean ríos desolados, viajes por las montañas, pájaros en primavera o águilas en peligrosos acantilados, siempre que se transmitan de generación en generación. , contendrán profundos significados de conciencia de vida. Todas las sinfonías de Beethoven son sinfonías de la vida. Autor: Yu Qiuyu
4. El conejo se eleva y el halcón cae: Halcón: ave rapaz como el águila utilizada para la caza. Tan pronto como el conejo saltó, el halcón descendió en picado. Una metáfora de la acción rápida. También se refiere a pintar o escribir artículos de forma rápida y fluida.
5. La razón por la que el arte puede producir ciencia se deriva enteramente del concepto de unidad de la verdad y la belleza. Sienten que la verdad es belleza y la verdad es belleza, por lo que cuando buscan la belleza, comienzan buscando la verdad. Autor: Liang Qichao
6. He estado pintando durante seis años. Durante estos seis años, he aprendido muchas técnicas de pintura.
Lo que más me impresionó fue que cuando comencé a pintar, no podía controlar las proporciones del paisaje. Los grandes eran más grandes y los pequeños más pequeños. Luego, a través de mi cuidadosa observación y la explicación del maestro, me di cuenta de que sí. Fue porque no hice el cuadro cuando estaba pintando. Posicionamiento proporcional. Después de darme cuenta de este problema, cambié mis proporciones y lo probé de esta manera. Oye, las proporciones de los dibujos son moderadas, ni demasiado grandes ni demasiado pequeñas y muy hermosas.
7. Los artistas utilizan el cerebro en lugar de las manos para dibujar. Autor: Miguel Ángel
8. La primavera en Fialta es nublada y oscura, todo es aburrido, los troncos manchados de los plátanos, los enebros, las cercas, la grava y, desde lejos, las casas son desiguales. casas de color azul claro suben precariamente la pendiente desde la cresta (un ciprés indica la verdad). En esta vista humeante, el brumoso Mont Saint-Georges aparece cada vez más lejos de su aparición en las postales que, desde 1911, por ejemplo, se ven (esos sombreros de paja, esos jóvenes coches de alquiler) Marido) atrae a los turistas en sus soportes de venta giratorios, así como en los rugosos copos de amatista y en las maravillosas chimeneas de conchas marinas. El aire estaba tranquilo y cálido, con un leve y único olor a quemado. La sal del agua de mar ha sido disuelta por la lluvia. El agua de mar es más clara que gris, de color gris verdoso claro, y sus olas son tan perezosas que no quieren romper en espuma. Autor: Nabokov Fuente: Primavera en Fialta
9. Al principio, todas las personas son simplemente personas vacías. El llamado yo es solo una sombra vaga, que depende enteramente de las vidas de los demás en libros, pinturas y música. y películas. La experiencia resalta la dirección, llénala con tus propias experiencias y poco a poco conviértete en una persona sólida. Y en este proceso de lo falso a lo verdadero, la fuerza más decisiva es el tiempo. 3. Poemas sobre la pintura
1. La letra exquisita es verdadera, los ojos están cortados por el agua y los labios rojos.
Se sospecha que vi a Song Yu en el pasado. Vecino al este, solo la mitad del cuerpo estaba expuesto en la pared. El pasado es tan amargo, ¿quién recuerda la belleza del pasado? ——Qin Guan, dinastía Song, "Nanxiangzi·Written Hui Zhen" Interpretación vernácula: Alguien pintó un retrato de Cui Hui Los ojos en la pintura son tan claros y brillantes como si hubieran sido cortados por agua de otoño, y los labios son como. rojos como si estuvieran teñidos de bermellón.
La imagen es un busto, al igual que la vecina del este que mira a Song Yu, con el cuerpo de jade medio cubierto por la pared. Una vez tuvo un pasado amargo. ¿Quién recuerda todavía cuando frunció el ceño? 2. ¿Quién dice que no se puede pintar gente triste? Pintar los corazones de las personas supera los sentimientos humanos del mundo.
——"Jinling Pictures" de Wei Zhuang de la dinastía Tang Interpretación: ¿Quién dijo que las cosas tristes en las antiguas capitales de las Seis Dinastías no se pueden pintar, es solo que esos pintores no pintaban tristes? imágenes para atender a la mentalidad de quienes están en el poder. Mire estas seis pinturas que representan el pasado de las dinastías del sur, árboles marchitos y nubes frías llenan toda la ciudad de Jinling.
3. La anciana dibuja un tablero de ajedrez en papel y el joven golpea una aguja para hacer un anzuelo - "Jiangcun" de Du Fu de la dinastía Tang Interpretación: La anciana está dibujando un. tablero de ajedrez sobre papel, y el hijo pequeño golpea una aguja para hacer un anzuelo. 4. Las nubes siguen ahí detrás de las montañas verdes, y se dibujan cuatro o cinco picos en el sureste.
——"Mirando al sur del templo de Berlín" de Lang Shiyuan de la dinastía Tang Definición: Está despejado después de la lluvia, las montañas son verdes y las nubes blancas flotan tranquilamente. Mirando hacia el suroeste, los cuatro o cinco picos verdes son aún más exuberantes, como si acabaran de pintarlos.
5. En el abanico pintado por Qing'e, los árboles primaverales son rojos con tulipanes. ——El "Día Qingming" de Wen Tingyun de la dinastía Tang Explicación: Temprano en la mañana del Día Qingming, las polillas vuelan y son coloridas, como en el abanico de pintura.
El jardín está lleno de melocotoneros, y las flores de melocotonero y los tulipanes florecen, enrojeciendo los campos. 4. ¿Cuáles son algunas frases estéticas que expresan "pintura"?
Utilizando el método tradicional de composición de tres distancias, representa la montaña Fuchun con delicadas pinceladas, el paisaje de principios de otoño, las montañas y colinas, las montañas sólidas. y el agua otoñal El cielo es vasto, los árboles están tranquilos y la arena está lejos. Las imágenes poéticas y las hábiles pinceladas describen el hermoso paisaje de la montaña Fuchun de una manera que realmente se puede decir que allí. Hay docenas de picos, un pico y cientos de picos. Cada árbol tiene su propio estado, majestuoso y vasto. El paisaje es hermoso, con picos verdes, altos pinos y rocas, árboles ahumados en las nubes y cabañas en la arena. El diseño es denso y variado, con cambios infinitos. Con pluma y tinta claras y una concepción artística simple, la inmensidad es continua. El paisaje de Jiangnan se expresa vívidamente.
La imagen tiene una sensación visual transparente. Es la fluidez del agua en el proceso de pintura lo que hace que la pintura con acuarela sea diferente de otros tipos de pinturas en apariencia y técnicas creativas. La transparencia del pigmento confiere a las acuarelas un efecto de superficie clara, mientras que la fluidez del agua crea una atmósfera goteante, natural y libre.
Los personajes de la pintura se sientan elegantemente con sonrisas sutiles, y las montañas y ríos del fondo son profundos y vastos, lo que demuestra plenamente la pincelada ahumada única de "perspectiva aérea" del pintor. El pintor se esfuerza por combinar hábilmente las ricas emociones internas de los personajes con la bella apariencia. También presta especial atención a dominar la relación dialéctica entre precisión e implícita en las partes clave del rostro del retrato que expresan emoción, como las esquinas del retrato. ojos y labios, para lograr un estado de entusiasmo y encanto, haciendo así que el retrato sea más encantador. La sonrisa de Nalisa tiene un encanto misterioso y eterno. Su sonrisa encantadora y onírica ha sido llamada "sonrisa misteriosa" por muchos historiadores del arte.
"Mona Lisa" es como una rosa brillante que atraviesa la oscuridad y el silencio de la medianoche, inyectando un rayo de fragancia y esperanza en los corazones de las personas. Se ha convertido en un símbolo que los pintores pueden dejar ir y alabar la verdad. la bondad y la belleza con todo el corazón es una señal de que los europeos occidentales han puesto fin a la dolorosa vida de la larga Edad Media: "Este es el punto de inflexión del mayor progreso que el hombre ha logrado a través del sufrimiento". El significado histórico de la Mona Lisa.
El Qi del Maestro expresa la forma de un camarón, que es vivaz, sensible, alerta y lleno de vitalidad. Gracias a que domino las características de los camarones, puedo dibujarlos fácilmente.
Unos pocos trazos, utilizando diferentes tonos de tinta, expresan una sensación de movimiento. Un par de ojos de tinta espesa, un poco de tinta quemada en el medio de la cabeza y dos trazos de tinta clara a la izquierda y a la derecha hacen que la cabeza del camarón sea cambiante.
La cáscara dura es transparente, de oscura a clara. La cintura del camarón se compone de un golpe y un golpe, y varios golpes seguidos, formando el ritmo de la cintura del camarón de grueso a fino.
Los cambios en la pluma de Qi Lao hacen que la cintura del camarón muestre varias formas anormales, algunas están inclinadas hacia adelante y otras rectas y errantes. También hay quienes se agachan y gatean.
Solo hay unos pocos trazos en la cola de la gamba, que es a la vez elástica y transparente. El par de garras delanteras de un camarón van de finas a gruesas, entre varios segmentos y llegan hasta las dos pinzas. Tienen forma de pinzas, abriéndose y cerrándose.
Los tentáculos del camarón están dibujados con varias líneas de tinta clara. Para los camarones en el agua, para mostrar el sentido de la perspectiva, las líneas de Qi Lao son virtuales y sólidas, simples y apropiadas.
Parece fácil, pero en realidad es sumamente difícil: si el cuadro está vivo, la vida del camarón saldrá; si el cuadro está rígido, perderá la vida. Las líneas de los tentáculos de los camarones parecen ser suaves pero sólidas, rotas y conectadas, rectas y curvas, pequeñas y ordenadas. Los camarones en el papel parecen estar jugando y nadando en el agua, y los tentáculos también parecen moverse pero. sin moverse.
Combina técnicas antiguas y modernas, chinas y extranjeras, mostrando habilidades artísticas extremadamente altas y amplios logros artísticos. Es un modelo de aplicación del pasado al presente y de aplicación de materiales extranjeros a mi país. Un papel muy importante en la historia del arte chino al heredar el pasado y marcar el comienzo del futuro. Es bueno dibujando, pintando al óleo y pintando china.
Integró técnicas artísticas occidentales en pinturas chinas y creó un estilo novedoso y único. Sus bocetos y pinturas al óleo están impregnados del encanto de la pintura china.
Sus creaciones cubren una amplia gama de temas, incluidos paisajes, flores y pájaros, animales, personajes, historia y mitos, todos los cuales son vívidos y realistas en sus escritos. Buenas palabras y oraciones para materiales de referencia: /. 5. ¿Cuáles son las frases que describen "pintura"?
1. No hay oro ni plata en el tesoro de la pintura. Sólo tiene el pequeño diamante de la pintura. No lo mires como si fuera pequeño. No es un espacio pequeño, sino grande. Mientras sigas sus huellas y lo entiendas, entenderás el verdadero significado de la palabra "disfrute". Siempre habrá obstáculos en tu corazón que no podrás superar, por eso debes aprender a pintar para hacer el nudo en tu corazón, y solo así te sentirás cómodo.
2. La pintura es un arte, un arte bello e impecable. El arte de pintar puede hacer que la gente se sienta infinitamente divertida.
3. Pensando en esto, tomé suavemente el bolígrafo y lo dibujé en el papel. Curiosamente, cuando pienso en mi ciudad natal, el bolígrafo que normalmente permanece rebelde en mi mano ahora parece comprender mis pensamientos y esbozarlos suavemente en el papel. Después de esbozar el esquema, comienzan los bocetos adicionales. Estaba pensando en mi ciudad natal y en el rábano verde de mi ciudad natal. Mientras pintaba, no sentía que estuviera pintando, pero estaba hablando con un mejor amigo. Integré mi nostalgia por mi ciudad natal y mi amor por el potos en la pintura uno por uno.
4. Pintar no solo brinda a las personas una especie de hermoso disfrute, sino que también fascina a las personas por la situación en cada pintura. Un trabajo exitoso puede hacer que la gente aprecie la larga y espléndida historia cultural de la patria, la majestuosa belleza de la naturaleza y el magnífico arte. Hace que la gente se sienta como si estuviera en la escena y, si lo pruebas con atención, podrás cultivar tus sentimientos. Esto no sólo cultivará nuestro temperamento y mejorará nuestro pensamiento artístico, sino que también mejorará nuestros conceptos estéticos y enriquecerá la vida.
5. Sólo si es completamente similar y no similar al objeto, se trata de una pintura real.
6. Los poemas no se escriben, al igual que las pinturas no se pintan. Todo el proceso es en realidad respirar movimiento, luego morir y luego vivir.
7. Pienso muy rápido y mis manos igualan la velocidad de mi pensamiento.
8. La pintura en tinta es como nubes que fluyen y agua corriendo alrededor del papel normal, mostrando el vasto mar y las montañas pero aún así hermosa, ¿cómo puede ser tan buena una caligrafía tan buena?
9. Las montañas y los ríos están lejos en la sala de tinta, las flores del otro lado están floreciendo y la tinta fluye a través de los años.
10. El boceto comienza con lo que no podemos ver y termina con lo que vemos.
11. Una vez que el arte pierda contacto con la realidad, se volverá absurdo aunque no perezca.
12. No tomes fotografías a la ligera, los poemas silenciosos alaban las épocas.
13. La clave de la pintura está en el equilibrio entre similitud y disimilitud. La disimilitud es engañosa y la similitud es kitsch.
14. Las pinturas más cercanas a las esculturas son las más perfectas.
15. El arte es una mentira que revela la verdad. 6. Bonitas frases que describen a la niña pintando
1. Cuando la niña pinta, está tranquila y elegante. A veces frunce el ceño, a veces se relaja. Es agradable a la vista.
2. La temperatura del papel y las yemas de los dedos parecieron mezclarse, y el pincel en la mano de la niña jugaba con la cálida luz naranja. Ella frunció los labios, las cejas y los ojos llenos de seriedad. Era como si en ese momento todo sobre ella estuviera en esta mesa de dibujo. De lo superficial a lo profundo, con contornos delicados, su alma se encuentra ahora en un gran carnaval.
3. Pinta con concentración, y uno puede sentir su amor y búsqueda por la pintura desde su elegante postura.
4. Su muñeca ya no parece una muñeca, sino la pata de una brújula. Las líneas relajadas y las pinceladas suaves son como un pececito libre nadando felizmente sobre el cuadro.
5. La vi enderezar la mesa de dibujo, acariciar el papel y concentrarse en describir en detalle el paisaje frente a ella. Primero lo dibujó con tinta simple, y su bolígrafo era como nubes y nubes fluidas. agua que fluía. Tal vez estaba inspirada, la pintura manchó la ropa sin siquiera darse cuenta.
6. El cálido sol brilla en su delicado rostro y, en consecuencia, las sombras moteadas y las marcas de tinta en el papel se vuelven interesantes. La pluma todavía se escribe sin ningún obstáculo, pero el antiguo pincel de lobo está cubierto de delicadas manos tan blancas como el jade. La persona del cuadro dibuja a la persona del cuadro. La brisa es insípida y la juventud está apagada, como si ella y el cuadro que tiene en la mano fueran los únicos colores del mundo.
7. Se olvidó por completo de la presencia de los invitados y se quedó mirando el papel de dibujo en blanco extendido sobre la mesa con una concentración sin aliento. Luego tomó el pincel y lo pasó, y de repente apareció una pintura realista. en el papel.
8. Era como si el mundo entero estuviera lleno en su corazón, pero sólo podía describirlo lenta y silenciosamente con la punta de su pequeña nariz...
9. Ella sostuvo El pincel miró el paisaje a lo lejos. Él meditó por un momento, luego de repente miró hacia atrás, como si hubiera recibido algo de inspiración: luego trazó puntos en el papel de pintura con concentración y salpicó tinta. Cada trazo contenía pasión. , y cada golpe ¡Todos contienen esperanza!
10. ¡Mira! ¡Pinta tan en serio! ¡Esa actitud atenta, ojos resueltos y mirada segura seguramente pintarán un hermoso cuadro!