Resumen del trabajo personal del profesor de arte de la escuela secundaria
La educación y la docencia son la tarea principal del trabajo de nuestros profesores. Este semestre, trato de aplicar los nuevos conceptos curriculares que he aprendido en la práctica docente en el aula, basándome en "usar materiales didácticos nuevos y antiguos y practicar nuevos conceptos". El siguiente es mi resumen personal del trabajo de un profesor de arte de escuela secundaria. . Espero que te sea de utilidad.
Al comienzo de este semestre, trabajé duro para aplicar los nuevos conceptos curriculares que aprendí en la práctica docente en el aula para hacer que mi enseñanza de arte sea más distintiva, refleje mejor los requisitos de una educación de calidad y estimule el interés de los estudiantes. en el arte., mejorar la calidad de la enseñanza del arte.
Resumen de la enseñanza en el aula:
Este semestre doy clases de arte para estudiantes de primer y segundo grado. Son once clases, una clase por semana. En la enseñanza diaria, me adhiero a las "cinco conciencias" de la enseñanza en el aula. Prepare las lecciones cuidadosamente antes de la clase, haga buenos preparativos antes de la clase y enseñe con flexibilidad de acuerdo con la situación real de cada grado y clase. Por ejemplo, cuando estaba en segundo grado de la escuela secundaria, dije un acertijo: cinco personas caminaban una al lado de la otra en la calle y el cartel al costado de la carretera se cayó, matando a tres de ellos. ¿Por qué? La respuesta es un cartel de McDonald's. Otro ejemplo: el primer año de la paloma de la paz del año pasado fue sobre carteles. Hablando de las características de los carteles: la sencillez, una vez conté un chiste sobre los accidentes automovilísticos provocados por el lenguaje complicado de las señales de tráfico extranjeras. Me gusta utilizar este tipo de chistes divertidos para realizar acertijos en clase, que pueden enriquecer el ambiente del aula y permitir que los estudiantes recuerden mejor. La tarea debe realizarse en clase tanto como sea posible para evitar agregar una carga a los estudiantes después de clase. Después de clase, las tareas de los estudiantes deben corregirse cuidadosamente. Diferentes clases adoptan diferentes métodos de corrección para hacer que los estudiantes se interesen más en el arte y mejoren su nivel artístico. Además, los docentes escriben reflexiones oportunas basadas en ganancias y pérdidas con el fin de acumular experiencia para la enseñanza futura. Al mismo tiempo, debido a que estaba en la etapa rebelde en el primer y segundo grado de la escuela secundaria, también me comunicaba activamente con el maestro de la clase, especialmente con algunos estudiantes relativamente desfavorecidos. No sé mucho sobre ellos. Primero me calmaré, conoceré primero al profesor de la clase y luego hablaré con él lentamente. Este semestre, también agregué dibujos lineales de personajes de Water Margin al primer grado y cortes de papel de personajes de Water Margin al segundo grado para mejorar sus habilidades de modelado de dibujos lineales. Sin embargo, existen algunas deficiencias. En lo que respecta a recortar papel en el segundo año, las imágenes elegidas por las dos primeras clases eran demasiado difíciles, lo que provocó que algunos estudiantes no pudieran completar su tarea.
Estado de finalización del plan de investigación docente:
Participar activamente en las actividades de enseñanza e investigación entre la escuela, el grupo de enseñanza e investigación y el grupo de preparación de lecciones, y escuchar atentamente y evaluar las lecciones. . También participó activamente en las labores de publicidad de los juegos deportivos escolares y de los tablones de anuncios escolares.
El trabajo de los grupos de interés extracurriculares:
Debido a la reubicación y mantenimiento del salón de arte, los grupos de interés este semestre no han estado funcionando con normalidad. Organice a los estudiantes para que participen en el tabloide de divulgación científica organizado por la Asociación de Ciencia y Tecnología de Jinjiang. Dos de los trabajos fueron enviados a Jinjiang para su evaluación, pero los resultados aún no se han publicado. Nueve de las veinte obras restantes ganaron premios en el concurso escolar. En el Festival de Ciencia, Tecnología, Cultura y Arte de la escuela se llevaron a cabo un concurso de platos de frutas y un concurso de dibujos animados, los cuales obtuvieron buenos resultados.
Mejora de la propia calidad:
Después de clase, participe atentamente en diversos estudios de política empresarial organizados por la escuela y el grupo de enseñanza e investigación, aprenda humildemente de otros profesores nuevos y antiguos, aprenda de las fortalezas de cada uno y compensar las debilidades de cada uno para realizar mejor el trabajo. Los métodos de enseñanza educativa funcionan.
Resumen del trabajo personal del profesor de arte de la escuela secundaria 2 El tiempo vuela muy rápido y ha pasado un semestre en un abrir y cerrar de ojos. Mirando hacia atrás en el trabajo de enseñanza de arte en el primer y segundo grado de este semestre, la tarea básicamente se completó con éxito. Por supuesto, disfruto la alegría de la cosecha en el trabajo y también encuentro algunos problemas en el trabajo. El próximo semestre utilizaré lo que he adquirido en el trabajo y reflexionaré seriamente sobre los problemas que encontré y los mejoraré. Ahora haré un resumen, con el fin de sobrevivir al más fuerte, aprender de los puntos fuertes de cada uno y esperar a que el nivel de enseñanza futuro mejore a un nivel superior.
1. Implementación del plan docente
Al inicio del semestre, los profesores del grupo de ciencias y yo estudiamos detenidamente el plan de trabajo escolar y el plan de trabajo de Asuntos Académicos. Oficina, y aclaró los objetivos y tareas del trabajo semestral. Combinado con la situación actual y las características del trabajo del grupo de arte, de acuerdo con los requisitos del "Programa de Enseñanza de Arte de la Escuela Secundaria", se formuló un plan de enseñanza cuidadoso y detallado antes del inicio de la nueva clase de este semestre. En la enseñanza, cumplimos concienzudamente los requisitos del plan de estudios, implementamos concienzudamente la política educativa del Partido, nos adherimos a la educación ideológica y la educación de habilidades, promovimos vigorosamente la educación de calidad y completamos la labor educativa y docente de este período a tiempo y con calidad.
2. Situación de enseñanza
1. De acuerdo con las normas de gestión del trabajo escolar, prepare cuidadosamente las lecciones, redacte planes de lecciones y esfuércese por hacer un buen trabajo en cada lección.
Las escuelas de arte organizan relativamente pocas clases (una clase por semana), lo cual es una clase muy importante para los estudiantes y difícil para los profesores; Por lo tanto, cómo enseñar bien cada clase es muy importante tanto para profesores como para estudiantes. Además de preparar lecciones y escribir planes de lecciones, también puede buscar información relevante navegando por Internet y consultando algunos libros de arte y publicaciones periódicas.
2. Aprovechar las características de la asignatura y las condiciones propias para organizar a algunos alumnos para que se unan a la asociación de caligrafía y pintura de la escuela, darles clases los sábados por la tarde y mantenerse en contacto con los padres en términos de seguridad. Al final del semestre realizamos una exposición de nuestros trabajos en el Festival de Cultura Científica y Tecnológica de la escuela, que logró grandes resultados. Los estudiantes de secundaria siguen siendo los principales participantes y su nivel ha mejorado mucho en este proceso.
3. En la enseñanza de las clases de arte, tenemos objetivos claros, puntos clave y dificultades. Prestar atención a la adaptación del contenido de los cursos de arte, reflejar las características nacionales en la enseñanza, promover plenamente las excelentes tradiciones artísticas de la nación y el pueblo y realzar el orgullo nacional de los estudiantes. La enseñanza del arte encarna el espíritu de los tiempos y se adapta a la tendencia del desarrollo social. Aproveche al máximo los recursos artísticos locales, explore contenido extracurricular y enriquezca el contenido de enseñanza de arte. En la enseñanza del arte se debe prestar atención a las características psicológicas y fisiológicas de los estudiantes, paso a paso y a la vaguedad. Implementar el principio de integrar la teoría con la práctica, prestar atención a la vida real de los estudiantes al seleccionar el contenido didáctico, complementar el contenido local de acuerdo con la proporción del 10-20% de las horas de clase y reflejar la situación real de las condiciones sociales y económicas locales. desarrollo. Cultivar el interés y los pasatiempos de los estudiantes en el arte a través de la enseñanza del arte;
Aprender conocimientos y habilidades artísticas básicas, cultivar el gusto estético saludable, la capacidad estética preliminar y el buen sentimiento moral de los estudiantes; mejorar la capacidad de observación y la fuerza de la imaginación de los estudiantes; Capacidad de pensamiento de imágenes y creatividad. Además de enseñar, también presto atención a mi propio desarrollo y progreso. Además de asistir a clases, evaluar clases y participar en actividades docentes e investigadoras del grupo de docencia e investigación, también participo activamente en clases abiertas en algunos colegios hermanos. También noté que debía estudiar por mi cuenta y mejorar mi calidad profesional. Presta atención a la imagen de tu vida y sé un modelo a seguir para los demás. Como docente, la docencia es la tarea principal, pero además de enseñar, también participo activamente en otras actividades organizadas por el colegio.
Tres. Experiencia y lecciones
1. Debemos aprovechar al máximo la función de cultivo emocional en la enseñanza del arte, esforzarnos por cultivar el gusto estético saludable de los estudiantes y mejorar la capacidad estética de los estudiantes de secundaria.
2. Es necesario implementar el principio heurístico, adoptar una variedad de formas de enseñanza, movilizar completamente el entusiasmo por el aprendizaje de los estudiantes, permitirles aprender de manera viva y llevar a cabo la expresión y creación artística con valentía.
3. Los profesores deben fortalecer las demostraciones y hacer pleno uso de métodos de enseñanza como mostrar imágenes, obras de arte, vídeos y tecnología educativa moderna para llevar a cabo una enseñanza intuitiva.
4. Debemos prestar atención a la reforma y el desarrollo de la enseñanza del arte, llevar a cabo activamente experimentos de reforma docente y esforzarnos por mejorar la calidad de la enseñanza.
5. En la enseñanza del arte, debemos hacer todo lo posible para prestar atención a la relación entre las materias. Por ejemplo, cuando se habla de conceptos como puntos, líneas y superficies, puedes utilizar conceptos matemáticos relacionados para explicarlos.
Cuarto, resultados de la enseñanza
A mediados de mayo, mis alumnos Wang Haoxi y Yang Hong ganaron el segundo premio y el segundo premio respectivamente en los concursos de caligrafía con pluma dura y pluma suave. de escuelas primarias y secundarias en la ciudad de Tianchang. Tercer premio. En junio, mi trabajo docente "Mejora de las clases de arte en la nueva reforma curricular: reflexiones sobre la enseñanza del arte en las escuelas secundarias rurales" ganó el segundo premio en el Concurso de trabajos sobre enseñanza del arte en escuelas primarias y secundarias de la ciudad de Tianchang.
En resumen, el trabajo de este semestre se ha completado con éxito y las deficiencias son inevitables. A través del resumen y la reflexión, nos protegeremos de la arrogancia y la impetuosidad en el trabajo del próximo semestre, aprenderemos de las fortalezas y debilidades de los demás con pleno entusiasmo y esperaremos que el nivel de enseñanza alcance un nivel más alto en el próximo año.
Resumen del trabajo personal del profesor de arte de la escuela secundaria 3 En el semestre pasado, nuestro grupo hizo pleno uso del segundo salón de clases para cultivar el interés de los estudiantes en el aprendizaje del arte, desarrollar el potencial artístico de los estudiantes, mostrar sus talentos y permitirles aprender bien. Enriquecer la vida extracurricular de los estudiantes, crear una buena atmósfera de aprendizaje y promover la construcción de la cultura del campus en nuestra escuela. El plan de actividades del grupo se ha completado y las actividades para el primer semestre se resumen a continuación.
En primer lugar, fortalecer la gestión del sistema y mejorar la confianza de los estudiantes.
En la primera actividad de este semestre, resumí brevemente las actividades realizadas el semestre pasado, elogié a algunos estudiantes que se desempeñaron bien en las actividades y señalé algunos malos fenómenos en las actividades. Se enfatizó el sistema y requisitos para las actividades grupales, tales como: los miembros del grupo deben ser puntuales y cumplir con el sistema de asistencia. Aquellos que estén ausentes por cualquier motivo deben solicitar permiso con anticipación y no pueden ingresar. el estudio sin el permiso del profesor; deben prepararse según lo programado según los requisitos del instructor Herramientas escolares para garantizar el buen desarrollo de las actividades.
Presenta la forma y el contenido de las actividades de interés de este semestre, analiza el papel y el estado del arte en la vida social, describe las brillantes perspectivas de aprender arte para los estudiantes, estimula el entusiasmo de los estudiantes por aprender y mejora la confianza de los estudiantes.
2. Finalizada la segunda fase del plan de formación profesional.
De acuerdo con el plan del año escolar para actividades grupales, a partir de la situación escolar y la situación de aprendizaje, nuestra segunda fase de capacitación en habilidades profesionales artísticas se divide en dos grupos, A y b. Los objetivos de la actividad son los siguientes. : Grupo A: A través de la formación de estudiantes de carreras de arte, la orientación y la formación de habilidades permiten a los estudiantes utilizar el principio de la perspectiva para expresar la forma y el espacio de los objetos, y dominar inicialmente los métodos generales de dibujo en yeso y bodegones. Grupo b: estimulando el interés de los estudiantes por el arte, permitiéndoles disfrutar de actividades de creación artística y guiándolos para que dominen las técnicas y habilidades básicas de pintura de dibujos animados. Para la formación del Grupo A, dado que los estudiantes ya tienen una cierta base, los materiales didácticos y las herramientas de aprendizaje son relativamente fáciles de preparar, por lo que las actividades se llevan a cabo con relativa fluidez y los objetivos son relativamente fáciles de lograr. Pero para el entrenamiento del Grupo B fue mucho más difícil de lo esperado.
La primera es la elección del tema, y el contenido debe ser saludable y edificante.
En segundo lugar, se debe coordinar el uso de los colores. Después de explorar junto con los estudiantes, también adquirimos algo de experiencia.
En tercer lugar, organizar activamente a los estudiantes para que participen en exposiciones de arte y actividades competitivas.
Cultivar los conocimientos y habilidades básicos de los estudiantes no es el objetivo final de las actividades de grupos de interés, el propósito más fundamental es utilizar conocimientos y habilidades para llevar a cabo eficazmente actividades de creación artística. Mientras proporciono capacitación en habilidades profesionales a los miembros de este grupo, me concentro en organizar y capacitar a los estudiantes en la creación de arte. El desarrollo de estas actividades artísticas no sólo enriquece la cultura del campus y amplía los horizontes de los estudiantes, sino que también construye una plataforma para que los estudiantes muestren su experiencia artística.
4. Problemas existentes:
Por diversas razones, nuestra escuela todavía tiene los siguientes problemas que deben resolverse en el proceso de realización de actividades de grupos de interés.
1. Si bien el semestre pasado se adquirieron algunos equipos de arte y material didáctico, estos estuvieron alejados de las necesidades docentes, lo que afectó en cierta medida el avance y la calidad de las actividades.
2. Algunos estudiantes no aprovechan bien su tiempo libre para desarrollar sus intereses y trabajan duro para entrenar sus habilidades artísticas.
3. El índice de asistencia de los estudiantes a algunas clases no es el ideal, como el que les encomienda el profesor de la clase, e incluso los estudiantes extranjeros están haciendo sus tareas en la clase.
Resumen del trabajo personal del profesor de arte de secundaria 4 Revise el trabajo de enseñanza de arte de este semestre. Aunque no hay muchas horas de clase, cada clase está cuidadosamente preparada y reflexionada. Por supuesto, disfruto la alegría de la cosecha en el trabajo y también encuentro algunos problemas en el trabajo. Lo que he obtenido lo utilizaré en mi trabajo el próximo semestre y trabajaré duro para resolver los problemas que encuentre en mi trabajo futuro. El trabajo de este semestre se resume de la siguiente manera: Dado que he realizado más trabajos relacionados con la educación moral en el Comité de la Liga Juvenil, tengo una comprensión más profunda de la educación moral. Siento que, como profesora de arte, es más importante educar a los estudiantes en el aula que impartir conocimientos profesionales.
Por eso, en todos los aspectos de la enseñanza, debemos exigirnos estrictamente y cuidar de cada alumno. En primer lugar, debemos confiar en cada estudiante, respetarlos y cuidarlos, y dejar que me acepten. Naturalmente, aceptaron mis enseñanzas y tomaron la iniciativa de "participar en el aprendizaje", tal como decían los antiguos: "Esté cerca del maestro y crea en el camino". En la enseñanza presencial, de acuerdo con el contenido de la enseñanza del arte y las características de los estudiantes, movilizo completamente a los estudiantes para que participen en el aprendizaje cooperativo grupal, participen activamente en el intercambio y la cooperación y se atrevan a mostrarse. Al mismo tiempo, guío a los estudiantes a aprender arte con métodos de enseñanza flexibles y un ambiente de aula relajado y natural, para que cada estudiante pueda experimentar la alegría del éxito en mi clase y participar en el posterior aprendizaje cooperativo grupal con más confianza. Además, como maestra rural, también me enfoco en aprovechar al máximo el entorno natural local para que los estudiantes amen la naturaleza, sientan la naturaleza, sientan la vida, se den cuenta de que el arte proviene de la nobleza de la vida y se den cuenta de la belleza artística de la vida y naturaleza. Por ejemplo, bordar calabazas, hacer esculturas de arcilla y utilizar materiales locales pueden aprovechar plenamente el potencial estético y las habilidades prácticas de los estudiantes. Permítales experimentar la belleza del entorno de vida, para que puedan amar su ciudad natal y su vida, y que los estudiantes se dediquen de todo corazón al vigoroso estudio del arte.
Educé cuidadosamente a los estudiantes para que participaran en el concurso de diseño de pintura organizado por el condado y la ciudad, y obtuve resultados gratificantes en el concurso de pintura de ciencia ficción. 5 de los 6 estudiantes a los que di clases ganaron premios y 2 de ellos ganaron el primer premio a nivel de condado. Participar en concursos no solo puede mejorar las habilidades y niveles de los estudiantes, sino que también es una forma para que los tutores tomen exámenes de ingreso y promociones de posgrado.
En el trabajo futuro, debemos participar activamente en varios concursos relacionados con el arte y aprovechar las buenas condiciones de trabajo en el Comité de la Liga Juvenil para organizar más actividades relacionadas con el arte, como concursos de pintura, creaciones artesanales, etc. , crear un buen ambiente artístico y formar a profesores y alumnos. En el proceso de enseñanza en grupo, adquirí mucha experiencia, pero, por supuesto, también hay muchas deficiencias. Frente a las carencias, sigo estudiando y resumiendo, aprendiendo más y mejores métodos de enseñanza y aplicándolos a la enseñanza del aprendizaje cooperativo grupal, para que los estudiantes puedan mantener un estilo artístico inocente, simple e interesante en la pintura y la creación, mientras mejoran la calidad. de los trabajos y gustos de los estudiantes.
Creo que mientras continúe mejorando mi carácter moral y me esfuerce por mejorar mi nivel profesional docente, podré convertirme en un excelente maestro.
Resumen del trabajo personal del profesor de arte de secundaria 5 1. Aspectos ideológicos
Sé leal a la causa educativa del partido, ama tu trabajo, respeta concienzudamente las normas y reglamentos de la escuela, obedece las Los arreglos del liderazgo, trabajar en serio, amar la escuela como el hogar y dar el ejemplo a los estudiantes. Participar activamente en diversos estudios políticos organizados por la escuela y exigir activamente avances en el pensamiento. Puedo cumplir conscientemente con las reglas y regulaciones de la escuela, tener un estilo sólido, trabajar duro y trabajar duro.
En segundo lugar, aspectos docentes
1. Implementar el plan de enseñanza
Al comienzo del semestre, estudié detenidamente el plan de trabajo de la escuela y el plan de trabajo de la oficina docente. Con los profesores de ciencias se aclararon los objetivos y tareas del trabajo semestral, combinados con la situación actual y las características del trabajo de ciencias, y de acuerdo con los requisitos del "Programa de enseñanza de arte de la escuela secundaria", se formuló previamente un plan de enseñanza detallado. el inicio del nuevo curso. En la enseñanza, cumplimos concienzudamente los requisitos del plan de estudios, implementamos concienzudamente la política educativa del Partido, nos adherimos a la educación ideológica y la educación de habilidades, promovimos vigorosamente la educación de calidad y completamos la labor educativa y docente de este período a tiempo y con calidad.
2. Situación docente:
Este semestre, hay muchas clases de arte docente para las escuelas intermedias de séptimo, octavo y noveno grado, lo que también es diferente. requiere que los maestros La enseñanza debe planificarse cuidadosamente, variar de persona a persona y utilizar métodos que hagan que los estudiantes sean fáciles de aprender y estén ansiosos por aprender para estimular su curiosidad, de modo que pueda obtener el doble de resultado con la mitad de esfuerzo.
De acuerdo con los requisitos de los "Nuevos Estándares Curriculares de Arte", se ha formulado un plan de enseñanza detallado antes del inicio de los nuevos cursos de este semestre. Durante el proceso de enseñanza, pude enseñar según lo planeado de principio a fin, y completé con éxito las tareas de enseñanza de arte y caligrafía de este semestre antes del examen final. Durante el último semestre, preparé, escuché y escuché conferencias cuidadosamente, corregí y comenté las tareas de manera oportuna, incursioné ampliamente en diversos conocimientos y formé una estructura de conocimientos relativamente completa. Tengo requisitos estrictos para los estudiantes y respeto a los estudiantes. , promover la enseñanza de la democracia y permitir que los estudiantes obtengan algo. Mejorar continuamente, mejorando así continuamente su nivel de enseñanza y conciencia ideológica. Es inevitable que haya algunos errores y deficiencias en el trabajo. Acabo de regresar del viaje de aprendizaje y enseñanza. Soy bueno para resumir experiencias y lecciones, aprender de personas avanzadas y personas con una rica experiencia docente, aprender de las fortalezas de los demás y complementar las fortalezas de los demás, y completar con éxito la educación y la enseñanza. tareas.
3. Cultivar el interés y los pasatiempos de los estudiantes en el arte a través de la enseñanza del arte;
El conocimiento y las habilidades artísticas básicas pueden cultivar el gusto estético saludable, la capacidad estética preliminar y los buenos sentimientos morales de los estudiantes; Mejorar Capacidad de observación, imaginación, capacidad de pensamiento de imágenes y creatividad de los estudiantes.
4. Permitir que los estudiantes desarrollen una alfabetización artística básica.
En la enseñanza del arte, también presto atención a todos los estudiantes, tomando el desarrollo de los estudiantes como base y cultivando el espíritu humanista y la capacidad estética de los estudiantes. Elijo los conocimientos y funciones básicos del arte y la caligrafía que favorecen el desarrollo de los estudiantes y los combino con procesos y métodos para formar el contenido básico del curso. Al mismo tiempo, el nivel del contenido del curso debe adaptarse a estudiantes de diferentes calidades, de modo que puedan darse cuenta gradualmente de las características del arte durante el proceso de aprendizaje artístico, formar una alfabetización artística básica y habilidades de aprendizaje, y sentar las bases para el aprendizaje permanente. .
5. Cultivar el sentido de innovación de los estudiantes.
Para cultivar la conciencia innovadora de los estudiantes en la enseñanza del arte, primero debemos prestar atención a proteger la personalidad única de los estudiantes y darles la libertad de expresar su personalidad. Anime a los estudiantes a expresarse con valentía sobre la base de su individualidad y anímelos a expresar sus propias opiniones únicas sobre las obras de arte de otras personas. En términos de métodos de pensamiento, deben prestar atención al pensamiento divergente, el pensamiento analógico y el pensamiento imaginativo. están estrechamente relacionados con la creatividad.
6. Prestar atención a la autoevaluación de los estudiantes.
Hoy en día, la tarea principal de nuestra educación no es inculcar conocimientos ya preparados, sino permitir que los estudiantes dominen sus propios conocimientos. "Cup" utiliza sus propios métodos para encontrar constantemente el "Agua" que más le convenga, es decir, aprende a aprender y forma una capacidad académica de "desarrollo sostenible".
Es decir, en la nueva situación de desarrollo social, podemos descubrir constantemente problemas existentes en la sociedad o en nuestro propio proceso de desarrollo, aprender y encontrar información útil para resolver este problema, emitir juicios a través del análisis y el pensamiento, y luego diseñar creativamente la solución. al problema debe reflejarse y evaluarse constantemente en el proceso de práctica, y mejorarse o mejorarse continuamente hasta que el problema esté verdaderamente resuelto.