El Kung Fu trasciende la poesía.
Escuchar los poemas del profesor Jiang Ruoshui es realmente elegante. El tema de su conferencia fue "Textura y sonido en la poesía". Con solo escuchar el título del tema, se puede sentir la minuciosa investigación del orador sobre la poesía. Desde la perspectiva táctil y auditiva de la textura y el sonido, uno puede acercarse infinitamente al texto, analizar palabras y oraciones y entrar en la rica connotación de la poesía. Después de la conferencia, leí la colección de poesía del profesor Jiang durante ocho conferencias, sólo para darme cuenta de que la conferencia de dos horas era sólo la punta del iceberg. Y esta punta del iceberg me basta para digerir y reflexionar durante mucho tiempo. Hay muchos poemas antiguos, poemas modernos y poemas extranjeros, tanto leídos como no leídos. Sin embargo, tan pronto como lo escuché y leí, me sentí muy cerca del poema. Admiro la amplia cobertura, la interpretación profunda y la comprensión integral del profesor de los escritores de poesía y las obras literarias de la época antigua y moderna, tanto en el país como en el extranjero.
El profesor Jiang habló sobre el mecanismo de escritura de la poesía desde la perspectiva de la teoría de juegos, diciendo que escribir poesía en sí es como apostar o jugar al ajedrez. "Apostar depende de la suerte, jugar al ajedrez depende del poder humano y escribir poesía depende de la inspiración o la habilidad". Como dijo, Liu Xie utilizó juegos para perfeccionar su escritura en "Wen Xin Diao Long". Liu Xie habló sobre la "habilidad" y el "corazón" de escribir artículos. "Con el arte de controlar los artículos, parece que la cantidad de buenos juegos es lamentable; abandonar el arte y entregar el corazón es como una invitación de cientos de colores. Los artículos de Bose son aleatorios y dependen de la suerte, pero me temo". que el seguimiento no es lo suficientemente sólido y es difícil decidir si agregar o eliminar. Hay una constante porque los artículos que son buenos para jugar toman prestadas técnicas. Las principales divisiones de la poesía occidental son la escuela inspiradora y la escuela técnica. La principal inspiración es Bo, la poética del jugador. La habilidad principal es el ajedrez, que es la poética de los ajedrecistas. La poesía romántica es un arte de "hacer cosas de la nada" y su estilo de escritura es muy onírico. Lo bonito es que parece imposible de conseguir. Al igual que Li Bai, gratis, fácil y natural. Parece que "no es el poeta quien se expresa a través del lenguaje, sino el lenguaje el que se expresa a través del poeta". Este tipo de romanticismo e inspiración tienen sus propios méritos, lo cual es envidiable. Pero escribir poesía es, después de todo, "un oficio meticuloso", por lo que es normal que los poetas clásicos presten atención a las reglas y al refinamiento. Así como Du Gongbu, figura representativa del realismo, es bueno utilizando la dualidad en sus creaciones y tiene reglas a seguir. Lo mismo ocurre con escritores como Oscar Wilde y Flaubert. No importa si es chino u occidental, no importa el género, el mecanismo de creación de la poesía no es antagónico, sino que puede complementarse entre sí. En opinión del profesor Jiang, los dos mecanismos de la escritura son mutuamente beneficiosos: hay un juego en el aprendizaje, y confiar en la inspiración no se trata sólo de "abandonar habilidades y ceder al corazón". Sin el apoyo de la tecnología, el corazón no puede nadar. También hay un blog en el juego, un momento de salto en el que el cambio cuantitativo genera un cambio cualitativo, ese avance es el punto crítico. "La inspiración es una epifanía relativa a la iluminación gradual, un momento de relajación después de diez días de arduo trabajo". Después de aclarar el mecanismo de escritura y el género de la escritura, el profesor Jiang señaló: "La escritura está entre lo conocible y lo incognoscible, entre lo negociable y lo incognoscible. Es innegable. Está claro que algunas cosas clave no están claras”. Esta sensación de misterio va más allá del interés del texto en sí y debe ser experimentada por uno mismo.
La poesía es una combinación de caracteres chinos con ricas connotaciones, y vale la pena explorar la creación de cada carácter chino. Los personajes son livianos o pesados, tienen textura y tienen diferentes colores. El profesor Jiang hizo una analogía utilizando la diferencia entre la tela tosca de Yunnan y la seda. Cuando se combinan diferentes palabras, tendrán diferentes sentimientos, formando así una textura, que es la textura formada por la conexión y el eco entre palabras. Citó "Cuatro frases en un sueño" de Gong Zizhen para analizar la relación acordada entre "maldición" e "ira". La "luna", la "sombra de flores" y la "marea" hacían eco del "mar" frente a ellas. Utilizó los comentarios de Qian Zhongshu en "Tan Yi Lu" para llevarnos a percibir la conexión y el uso mágico de las palabras en la poesía, y a experimentar el poder de manos experimentadas para controlar las palabras. A través del análisis de Xin y "Ascend Nanshan Wu in Autumn" en "Nanting Summer Thoughts" de Meng Haoran, podemos comprender mejor el contraste de tiempo y espacio en la poesía Tang. Analizar las "Cuartetas" de Du Fu me dio una sensación refrescante. Los primeros diez caracteres de este poema son muy grandes, mientras que los diez últimos caracteres son muy pequeños, formando un contraste, pero con estricta lógica. El "sol de la tarde" es como un motor, haciendo que las flores y la hierba se derritan, el barro se derrita y la arena se caliente, y luego está la escena de las golondrinas volando y los patos mandarines durmiendo. Los paisajes naturales representados están estrechamente relacionados. Por lo tanto, Lao Du discutió la física en detalle, como si conociera los secretos de la naturaleza. La textura de la poesía está relacionada con el temperamento del poeta. Diferentes poetas usan diferentes palabras y tienen diferentes texturas y dureza.
Además de expresar significado, los caracteres chinos también tienen una función fonética que no se puede ignorar. El profesor Jiang señaló que a la poesía le importa, pero también hay que preocuparse por su voz. Las palabras son pictográficamente comprensibles y los sonidos también pueden ser pictográficamente comprensibles.
Debido a la unificación del mandarín, los caracteres que entran en el tono se dispersan gradualmente y muchas pronunciaciones han cambiado. Es difícil de entender, pero la pronunciación del poema en sí es muy importante. También hizo una analogía con la creación de caligrafía. Cuando la mente está relajada, la pluma y la muñeca se fusionan y entran en un buen estado. Al cantar himnos, todos los órganos del cuerpo cooperan activamente, lo cual es sorprendente y muy agradable. Tomó como ejemplos "El envío de los salvajes" de Du Fu y "La primavera en la casa de jade" de Zhou Bangyan para llevarnos a percibir la conexión interna entre la lengua, los sonidos labiales y dentales de las palabras y la concepción artística y la emoción de la poesía. Cuando el poeta utiliza estas palabras, es más subconsciente y alcanza un estado de unidad de corazón y mano. Puede ser áspero y loco, o puede ser delicado y delicado. Según el diferente temperamento y estado de ánimo del poeta, al crear, naturalmente sintonizará su corazón con el sonido que necesita expresar. Cuando lees, naturalmente emitirás ese sonido.
El profesor Jiang también compartió la calidad sentimental de la poesía de Li Shangyin, que es inseparable de su destino. Después de la caída del país, es natural sentirse triste a primera vista y, a menudo, seguir pensando en el pasado, sentirse perdido en las profundidades o incluso obsesionado con él. En "Poemas varios de Jihai" de Gong Zizhen, hay un fenómeno en el que el sonido de la caída y los sonidos del yin y el yang están completamente "confundidos", lo que parece desviarse de la pulcritud de la poesía métrica. Pero el artista es audaz, y esta ambigüedad deliberada y las siete leyes de deformación son completamente consistentes con la expresión y la vida del poeta. Si amas profundamente, no te preocupes por nivelar y demás, ve más allá del arroz mismo. Este tipo de poema tiene un fuerte sentido de sustitución y los lectores se sentirán atraídos por él tan pronto como lo lean. ¡Este debería ser un ámbito superior de la poesía que trascienda el "arte"!
La textura tangible y el sonido audible son dos dimensiones de la apreciación y el estudio de la poesía. En la sala de estudio, el profesor Jiang Ruoshui, con su perspectiva profesional, lenguaje sencillo y ricos ejemplos, nos hizo sentir la forma y el sonido de las palabras, así como el encanto de la poesía como forma de arte. ¡Aceptamos la cultura poética en la librería y estuvimos a la altura de nuestra juventud! (Texto: Ni Ping)