El maestro de la música Bach, casi olvidado por la historia, y su obra maestra: "Aria en la cuerda de sol"
Bach fue un famoso músico alemán durante el período barroco. Debido a sus actividades de creación e interpretación, sentó las bases para el desarrollo de la música y el arte en el período de la Ilustración europea. "Padre de la música europea"; y como creía en la religión y era un devoto luterano, la mayoría de sus obras eran música religiosa, por lo que también fue llamado "el último gran artista religioso de Europa".
Bach nació en una famosa familia de músicos europeos. Su padre y su abuelo eran excelentes músicos y talentosos compositores. Tenía un talento musical innato. Sin embargo, Bach tuvo la mala suerte de que sus padres murieron cuando él era un niño. Fue su hermano mayor quien lo crió y guió su aprendizaje musical.
Bach pasó la mayor parte de su vida como músico y director de orquesta en cortes e iglesias, soportando la opresión y explotación por parte de la iglesia y los nobles feudales. A menudo fue castigado por violar los estrictos preceptos de la iglesia. . Bach no pudo escapar de los problemas de la mala suerte durante toda su vida. Su entorno creativo era muy deprimente y sus condiciones laborales también eran muy malas. Su situación en sus últimos años fue aún más trágica. Quedó ciego y murió con dolores.
A mediados y principios del siglo XVIII en Europa, donde vivió Bach, el poder religioso todavía era muy poderoso, por lo que las obras con temas religiosos representaban una gran proporción de las creaciones de Bach. Sin embargo, Bach estuvo influenciado por las ideas democráticas burguesas emergentes en ese momento. Cuando trataba temas religiosos, Bach no promovía deliberadamente el misterio y la solemnidad de la religión, sino que conectaba la música con la vida real e incorporaba muchos factores seculares. Su música a menudo se nutre de la música folclórica y la utiliza para reflejar la creencia en la democracia y la libertad perseguidas por la burguesía y para alabar el espíritu de autosacrificio.
Como muchos artistas talentosos de la historia, Bach no fue tomado en serio durante su vida y sus obras rara vez se publicaron. Después de la muerte de Bach, él y su música fueron rápidamente olvidados. Así como los cuadros de Van Gogh se utilizan para colocar gallineros, las obras de Bach se han convertido en papel usado y se utilizan para envolver diversos artículos diversos. Hasta que un día, más de cincuenta años después, Mendelssohn fue a la carnicería a comprar carne y descubrió que el papel que envolvía la carne era en realidad una partitura. Por instinto de músico, leyó la partitura con atención y quedó gratamente sorprendido. Se descubrió que el nivel de creación de esta pieza musical era altísimo y se redescubrió una generación de maestros de la música que habían sido olvidados en la historia.
En ese momento, el movimiento revolucionario democrático burgués europeo estaba en ascenso. Después de que las obras de Bach fueron redescubiertas, inmediatamente atrajeron la atención de los intelectuales burgueses emergentes debido a su secularidad y carácter popular, especialmente Mendelssohn. los músicos románticos representados.
Bach tiene muchas obras famosas que ocupan una posición importante en la historia de la música. "Aria on the G String" es una de las obras maestras de Bach, pero a los ojos de un amante de la música común como yo, esta es la razón. su obra más importante. ¡Una de las obras más bellas!
En la historia de la música, a menudo hay un fenómeno interesante, es decir, una obra no es muy conocida, pero cierta melodía de esa obra es ampliamente elogiada porque es profundamente amada por la gente. "Andante Cantabile" de Tchaikovsky y "Aria en sol" de Bach son buenos ejemplos de este fenómeno.
Bach escribió cuatro "Suites Orquestales", la tercera de las cuales "Suite nº 3 en re mayor" es la de mayor circulación. Consta de cinco cancioncillas, la segunda de las cuales se llama "Aria". "Aria on the G String" es una adaptación de esta "Aria".
Esta pieza musical está originalmente en clave de Re mayor, en compás de 4/4, en forma de dos partes, con un tempo lento, tranquilo y constante. Aunque hoy esta melodía nos suena antigua, en su momento ya era innovadora y muy diferente de la música medieval.
La concepción artística de esta obra es amplia y profunda, lo que hace soñar despierto. Es a la vez como un pensador meditando y un poeta cantando suavemente.
En la forma general de dos partes, la segunda sección contrastará marcadamente con la primera sección en términos de velocidad, intensidad y emoción. Pero esta pieza es diferente. La segunda sección aún mantiene la velocidad tranquilizadora y el ambiente contemplativo de la primera sección. Sin embargo, cuando escuchamos, podemos sentir las fluctuaciones emocionales internas y los altibajos del autor.
Este es el efecto logrado por el método del autor de empujar continuamente la melodía hacia arriba, lo que hace que la música sea más discreta y hermosa.
Durante cien años después de que se escribiera la "Suite nº 3 en re mayor", nadie le prestó atención. No fue hasta 1838, cuando el maestro musical alemán Mendelssohn dirigió la interpretación de esta pieza, que se hizo muy conocida. La gente se sintió aún más atraída por la hermosa y suave melodía y la poética concepción artística de la segunda sección, "Aria". Más tarde, el violinista alemán Hemi la adaptó a una pieza para violín, cambió el re mayor original a do mayor y la restringió para tocarla únicamente con la cuerda sol, por lo que esta pieza se llamó "Aria en la cuerda sol" a partir de entonces. 》. Debido a que el efecto de tocar esta pieza en la cuerda Sol del violonchelo también es muy conmovedor, los violonchelistas también la consideran uno de sus repertorios.