Acerca de la música de Chopin

Las obras maestras de Chopin transmitidas de generación en generación

1 "Nocturne"

"Nocturne" fue creado por primera vez por el compositor británico Fielder (1782-1837). . Utiliza la forma de una hermosa melodía acompañada de acordes tranquilos para expresar la tranquilidad de la noche y el estado de ánimo de ensueño. Chopin heredó esta forma y la desarrolló e innovó en gran medida. El "Nocturno" de Chopin contiene una gran variedad de concepciones artísticas, incluso imágenes dramáticas apasionantes. Lo sorprendente es que no importa cuán compleja y emocionante sea la música, aún conserva la sensación general de "noche". Debido a que Chopin le dio a "Nocturne" una nueva apariencia, las generaciones posteriores consideran "Nocturne" como uno de los símbolos únicos de la creación de Chopin.

Casi todas las partes de "Nocturno" de Chopin son encantadoras. Entre ellos, el más familiar puede ser el número 2, "Nocturno en be mayor". Su tema principal ya está profundamente arraigado en los corazones de la gente: la sección central comienza con una progresión de acordes similar a un canto, que es tranquila y majestuosa. y contiene poder interior. Este poder comenzó como fragmentos, se acumuló gradualmente y los fragmentos se hicieron más grandes. Finalmente, se convirtió en una abrumadora explosión de octavas tocadas con ambas manos de arriba a abajo. En ese momento, yo estaba realmente en la "noche oscura" y mi. El corazón estaba en el "día". Después de la explosión en la sección central, "Night" ya no puede calmarse. Cuando reaparece la primera sección, la misma melodía usa un acompañamiento completamente diferente con una textura completamente diferente. El ritmo estricto original ahora se ha convertido en un triplete incómodo. la música se ha convertido en El dolor y el dolor no pueden calmarse por mucho tiempo. Después de agregar un final extendido, se calmó de mala gana y finalmente desapareció en el sonido extendido, pero el corazón apesadumbrado que quedó nunca desapareció.

2. "Preludios"

Chopin escribió 24 "Preludios" en 24 tonalidades mayores y menores. Ha habido varios comentarios sobre estas piezas musicales. Algunos piensan que es el prototipo de "Etude", o incluso un borrador, algunos piensan que es un lema musical y otros piensan que es una idea musical improvisada, similar a un "momento musical". Algunos pianistas consideran las 24 piezas como una suite y las tocan continuamente de principio a fin, y otros las recombinan según su propio entendimiento. De hecho, estas obras son largas y cortas, con diferentes gustos y técnicas, y coloridas desde cualquier ángulo.

Sabemos que Chopin se negó a publicar algunas de sus obras en vida, pero las generaciones posteriores las reconocieron como tesoros musicales tras su publicación. A juzgar por esto, Chopin se tomaba muy en serio la publicación oficial de sus obras. Dado que Chopin publicó estos "Preludios" en 1839, me temo que no eran borradores. De hecho, a medida que pasa el tiempo, la gente aprecia cada vez más estos "Preludios". Aquí hay dos de ellos que se juegan con frecuencia.

Nº 15 “Preludio en bD mayor”, también conocido como “Preludio de Gota de Agua”. Aquí nuevamente me encontré con alguien más nombrando la música. Es intrigante decir que el título musical es una de las características de la música romántica, pero Chopin, el gran compositor romántico, nunca añadió un título a sus obras para explicar el contenido musical. También le molestaba que otros nombraran su música. Se puede ver que la música romántica reside fundamentalmente en el temperamento de la música misma, no en su reputación. La objeción de Chopin a un nombre específico ilustra la amplia generalidad de su música. Por lo tanto, cuando apreciamos esas piezas musicales con nombre, sólo podemos usar el nombre como un medio para la comprensión, una forma de comenzar, y no necesitamos en absoluto limitar nuestra libertad de asociación y experiencia. Por ejemplo, el nombre de la canción "Raindrops" es obviamente un sonido bA (#G) en la parte de acompañamiento. Mantiene el ritmo constante de corcheas casi de principio a fin, como gotas de lluvia que gotean del alero. Los sonidos son infinitos, andante:

El sonido de las gotas de lluvia resalta la tranquilidad, y un canto noble y hermoso se eleva en el corazón. Con el sonido de las gotas de lluvia, mis pensamientos lentamente se volvieron pesados ​​y una melodía menor apareció en el área del bajo. El sonido de las gotas de lluvia se convirtió en una campana fuerte y mi estado de ánimo se emocionó. Finalmente, volvió al silencio del principio y terminó con el sonido de las gotas de lluvia.

Nº 24 "Preludio en re menor", algunos lo llaman "Oración durante la tormenta". De hecho, aquí hay una atmósfera de truenos, lluvia y relámpagos, pero "rezar" no significa eso. Esta obra fue escrita al mismo tiempo que los "Estudios revolucionarios", y también fueron las olas tormentosas que despertaron en el corazón de Chopin la captura de Varsovia por parte del ejército zarista ruso. Por lo tanto, la naturaleza de la música es similar al "Estudio Revolucionario". La diferencia es que aquí sólo hay ira, y es "demasiado tarde" para persistir en el dolor; aquí hay apasionamiento e inflexibilidad, y no hay lágrimas;

El bajo de la mano izquierda ruge así de principio a fin, como un trueno, como un tambor de guerra:

El tono del tema es firme, audaz y heroico: el impacto llega al final, y las últimas tres veces Golpea la tónica D en el rango más bajo del piano para expresar la composición. Su voluntad inquebrantable y de acero.

3. "Mazurka"

"Mazurka" es otro campo creativo único de Chopin. En toda la literatura sobre música para piano, cuando se menciona "Mazurka", lo primero que me viene a la mente es Chopin. Otros compositores también tienen "Mazurcas". Pero sólo Chopin escribió una gran cantidad de "Mazurcas" que brillan con especial brillo. Entre las obras del propio Chopin, "Mazurka" también es muy especial. En primer lugar, este lote de obras tiene el suelo polaco más fragante. Además, esta es una de sus áreas de creación menos dramáticas y trágicas.

La mazurca es una danza folclórica originaria de Mazuvia, Polonia. Su música es toda en tres tiempos, y el ritmo típico es:

Además, las danzas Kuyawiak y Obelek también son de tres tiempos. La "Mazurca" de Chopin se creó combinando las características de los tres bailes anteriores. El ritmo típico de la Mazurka se revela a menudo en "Mazurka" de Chopin, pero Chopin lo utiliza magníficamente, lejos de repetir rígidamente ritmos populares. Melody, Chopin fue un genio que absorbió la esencia de la música popular y la creó según estándares artísticos altamente profesionales. Armonía, modo y más son creaciones únicas de Chopin. A pesar de esto, el estilo popular polaco de "Mazurka" no se ha debilitado, al contrario, con un estilo más elegante y poético, Tingting se encuentra en el jardín de la música de piano; Los críticos dicen que "Mazurka" es el sentimiento vívido de Chopin sobre su ciudad natal, su tierra, su gente y el espíritu glorioso del pueblo, y es el "alma entera" del pueblo polaco.

Debido a que "Mazurka" es una música tan polaca, un pianista polaco dijo que sólo los polacos pueden tocarla bien. Sin embargo, algo de lo que los chinos están orgullosos es que en el Quinto Concurso Internacional de Piano Chopin celebrado en Varsovia en 1955, el pianista chino Fu Cong no sólo obtuvo el tercer lugar, sino que también obtuvo el premio a la mejor interpretación de "Mazurka".

Obras clasificadas de Chopin

(Op representa el código de la obra, por ejemplo, Op.10-3 representa la tercera obra nº 10)

1, Vals (Valses chinos

El famoso vals de Chopin, ¡creo que los niños deben haberlo escuchado! Estos valses fueron creados cuando Chopin estaba en Viena, utilizando el ritmo de tres tiempos del vals vienés, agregando hermosas melodías y lirismo, y también demostrando habilidades de piano de alto nivel. Por lo tanto, los valses de Chopin son adecuados para escuchar y tocar, pero no adecuados. para bailar ¡ay!

◎Vals n.º 1 en mi bemol mayor, op. 18

◎Vals n.º 3 en la menor, op. 34-1

◎No. 6 Vals en re bemol mayor "Puppy" Op. 64-1

Puppy Waltz es una pieza musical que describe al cachorro de George Sand persiguiéndose la cola. Debido a que la pieza es muy corta, también se llama ". Minute" (Minute)

◎Vals n.º 7 en do sostenido menor, Op. 64-2

◎Vals n.º 8 en la bemol mayor, Op. 64-3

◎Vals n.º 9 en la bemol mayor, op. 69-1

◎Vals n.º 10 en si menor, op. >◎Vals n.º 14 Op.Posth en mi menor

2, Conciertos para piano

A Chopin no le gustan mucho los instrumentos orquestales, por eso su Concierto para piano (una pieza basada en piano con música orquestal) Sólo hay dos canciones. El segundo movimiento del Concierto No. 2 es una hermosa "carta de amor" a tu primer amor. ¡Puedes escucharla!

◎Concierto para piano n.º 2 en fa menor, op. 21, primer movimiento

◎Concierto para piano n.º 2, op. 21 en fa menor, segundo movimiento

◎ Concierto para piano n.º 2 en fa menor, op. 21, tercer movimiento

3, Noctunes

Nocturne es una forma musical creada por primera vez por el pianista y compositor británico Field. , con hermosa melodía principalmente. Chopin fue influenciado por él, y el primer nocturno también tenía la melodía como tema principal, pero los nocturnos posteriores agregaron contenido más rico, no solo una hermosa melodía, por lo que son el estilo nocturno único de Chopin.

◎Nocturno n.º 1 en si bemol menor, op. 9-1

◎Nocturno n.º 2 en mi bemol mayor, op. >4, Estudios

¡Los estudiantes de piano definitivamente tocarán los estudios de Chopin! Estas piezas emplean un alto grado de técnica pianística, incluyendo octavas rápidas, paralelos continuos en terceras y sextas, etc. Sin embargo, estos estudios no son sólo para la enseñanza, sino que también son artísticos. El intérprete debe tener en cuenta la técnica, el ritmo, la melodía, la armonía y la expresión emocional de la música, por lo que siguen siendo muy populares entre los aficionados a la música.

◎Estudio nº 3 en mi mayor "Adiós" Op.10-3

Este estudio fue compuesto cuando Chopin dejó Polonia para ir a París. Dejó su patria y extrañó su ciudad natal. Todas las emociones se muestran claramente.

◎Estudio nº4 en sol bemol menor "Black Key" Op.10-4

◎Estudio nº12 en do menor "Revolucionario Op.10-" 12

Esta pieza fue compuesta por Chopin cuando escuchó que Polonia estaba ocupada por Rusia.

5. Preludios Op.28

La colección de veinticuatro preludios del Op. 28 fue compuesta por Chopin en sus últimos años para recaudar gastos de viaje para su recuperación.

◎Preludio nº4 en mi menor “Asfixia”

◎Preludio nº11 en si mayor “Dragon Fly” Dragon Fly

◎Trompeta núm. Preludio en re bemol mayor "Raindrop"

◎El ritmo regular de la mano izquierda de este preludio es como el sonido de las gotas de lluvia, de ahí su nombre.

◎Preludio n.° 23 en fa mayor “El barco de recreo”

◎Preludio n.° 24 en re bemol mayor “La tormenta”

6 Polonesas<. /p>

Las polonesas son un baile nacional hermoso y poderoso centrado en el palacio. Chopin compuso dos polonesas (en sol menor y si bemol mayor) cuando tenía siete años. Más tarde, compuso no sólo música de baile, sino también poemas en polaco.

◎Polonesa nº 3 en Un importante "Ejército" Militar Op.40-1

Simboliza la magnificencia del espíritu de los soldados de la bandera polaca.

◎Polonesa N°6 en La bemol mayor "Heroico Op. 53"

7, Mazurcas

Mazurcas Es una música de baile folclórico perteneciente a los agricultores de En la zona entre la Prusia Oriental de Polonia y Rusia, Chopin, que amaba a su patria, creó 55 danzas Mazoka, transformando la emoción de la nostalgia en ricas melodías.

Machauca n.° 5 en si bemol mayor, op. 7-1

8, Sonatas

A Chopin no le gustaban las sonatas fijas. Limitado por la forma musical, decidió Sólo compuso dos sonatas. Entre ellos, la marcha "fúnebre" del tercer movimiento del segundo número es una canción fúnebre en los funerales occidentales.

◎El tercer movimiento de la Sonata n.º 2 en si bemol menor Op.35 "Funeral"

（Marche Funebre）

9, otras canciones famosas

La siguiente música también es una pieza famosa de Chopin:

◎Fantaisie-ImpromptuOp.66 en do sostenido menor

◎BarcarolaOp.60 en fa sostenido mayor

◎ Balada n.º 4 en fa menor BaladaOp.52-4

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Brahms:

Johannes Brahms (1833-1897) fue tan famoso como los maestros de la música clásica Bach y Beethoven en la historia del desarrollo de la cultura musical europea. Su vida no es extraordinaria. Pero sus obras ocupan un lugar destacado en la historia de la música.

Brahms nació en 1833 en la casa de un músico profesional en Hamburgo, Alemania. Su padre fue su primer profesor de música.

Brahms, de trece años, que acababa de pasar su infancia miserable, se ganaba la vida corriendo por lugares de entretenimiento. Dijo: "Me temo que no hay mucha gente que viva tan duro como yo". Durante este período, escribió más de 150 bocetos, sentando las bases necesarias para sus futuras creaciones.

En 1853, Brahms, de veinte años, viajó y actuó en varios lugares y entró en contacto con algunas figuras conocidas de la industria musical: los violinistas húngaros Joachim, Liszt y Schumann. Schumann afirmó con entusiasmo a este joven y talentoso compositor. En el último artículo de Schumann en sus últimos años, titulado "El nuevo camino", señaló que Brahms era "una importante estrella en ascenso" y elogió y animó a los jóvenes compositores a entrar en la escena musical.

1848 a 1860 fue el período inicial de la creación de Brahms. Escribió una serie de obras optimistas y vivaces con pinceladas suaves, expresando su sincero amor por la vida y la naturaleza. Después de eso, Alemania estuvo bajo un gobierno feudal cada vez más reaccionario. En 1862, Brahms abandonó Alemania y se mudó a Viena con dolorosas dudas. Allí se desempeñó como director coral, director de banda y continuó componiendo nuevas obras.

En 1871, Bismarck unificó Alemania mediante una guerra dinástica. Pero siguió un gobierno más brutal. Brahms inicialmente acogió con alegría la reunificación de la nación y para ello escribió "Triumph Song". Pero pronto se sintió profundamente ansioso e inquieto por la oscura realidad social. En las obras del compositor de este período, su contradictorio estado de ánimo se refleja en giros y vueltas.

En sus últimos años, Brahms se retiró. Se centra en la música de cámara y en la composición de canciones, y se dedica a coleccionar y adaptar música folclórica. Brahms murió en Viena en 1897.

Brahms escribió una gran cantidad de obras en diversos géneros musicales a lo largo de su vida. Sus cuatro sinfonías fueron escritas durante su madurez creativa. Cuando se completó la "Primera Sinfonía", conocida como "Décima Sinfonía de Beethoven", Brahms ya tenía cuarenta y tres años. Sus diversas obras de concierto "Concierto para violín en re mayor", dos conciertos para piano, "Concierto doble para violín y violonchelo en la menor" sus obras orquestales "Variaciones sobre un tema de Haydn", "Obertura del festival universitario", "Obertura trágica"; , etc., todos famosos por su rigurosa estructura y coloridos tonos. Sus obras para piano y más de 300 obras vocales están llenas de lirismo conmovedor y rico color nacional. Entre ellas, piezas musicales sencillas como "Hungarian Dance" y "Lullaby" son obras maestras universalmente aclamadas que se transmiten de generación en generación.

Las obras de Brahms continúan claramente la tradición de la música clásica alemana y austriaca, y absorben ampliamente la cultura musical de varias naciones europeas. En la dura realidad de la segunda mitad del siglo XIX, Brahms mantuvo y llevó adelante estos espíritus y emociones progresistas y saludables derivados de la historia y las personas en sus creaciones. Esta fue su importante contribución a la historia de la cultura musical. Debido a las limitaciones de la época y la historia, las obras de Brahms, especialmente algunas de sus obras de sus últimos años, son relativamente discretas y oscuras, lo que refleja su psicología vacilante, retraída y contradictoria. La carrera creativa y las obras de Brahms le otorgaron un estatus especial en la historia de la música como el "último hombre" entre los compositores clásicos alemanes y austriacos.

Extraído de "Xiangjie of One Hundred Famous Western Songs" (People's Music Publishing House)

Obras clásicas:

Sinfonía n.º 1 en do menor op. 68

1. Un poco sostenuto - Allegro (15:30)

2. Andante sostenuto (9:30)

3. (5:08)

4. Adagio - Allegro non troppo, ma con brio (19:12)

Sinfonía n.º 2 en re mayor op. p> 1. Allegro non troppo (15:30)

2 Adagio non troppo (10:22)

3. Allegretto grazioso (Quasi andantino) - Presto ma non assai ( 5: 39)

4. Allegro con Spirito (9:55)

Sinfonía n.º 3 en fa mayor Op. 90

1. (10:04)

2. Andante (9:04)

3. Poco Allegretto (6:12)

4. )

Sinfonía n.º 4 en mi mayor Op 98

1 Allegro non troppo (14:02)

2 Andante moderato (12:45). )

3. Allegro giocoso (7:26)

4. Allegro energico e passionato (11:19)

Obertura trágica en re menor Op. 81. (13:03)

Obertura del Festival Académico en Do mayor Op. 80 (11:25)

Variaciones sobre un tema de J. Haydn en Si bemol mayor Op. 56a (18). :23) )

1. Coral San Antonio: Andante (2:04)

2. Variación I: Poco piñanimato (1:20)

3 . Variación II: Pi?vivace (0:59)

4 Variación III: Con moto (1:38)

5. 03 )

6. Variación V: Vivace (0:56)

7. Variación VI: Vivace (1:28)

8. Grazioso (2:51)

9 Variación VIII: Presto non troppo (1:00)

10. Filarmónica de Viena

Sir John Barbirolli

(Wien, Musikvereinssaal

, 4-18 de diciembre de 1967)

Concierto para piano n.º 1 en re menor Op 15

1. Maestoso (23:32)

2. Adagio (15:44)

3. Rondo (Allegro non troppo) (12:50)

Concierto para piano n.º 2 en si bemol Op 83

1. Allegro non troppo (19:27)

2. Allegro appassionato (9:24)

3. 4. Allegretto grazioso (9:27)

Daniel Barenboim, Piano

Nueva Orquesta Filarmónica

Sir John Barbirolli

(No. 1 Studio, Abbey Road, Londres, agosto de 1967)

Doble Concierto para violín, violonchelo y orquesta en La, Op 102

1 (16:30)

2. Andante (6:58)

3. Vivace non troppo (8:28)

Alfredo Campoli, Violín

Andr? Navarra, Violonchelo

¿Sala?Orquesta

Sir John Barbirolli

(17-18 de septiembre de 1959)

Concierto para violín en re mayor, Op. 77

1 Allegro non troppo (Cad. Kreisler) (22:51)

2. . Allegro giocoso, ma non troppo - Poco pi?presto (8:13)

Yehudi Menuhin, violín

Filararmónica de Berlín

Rudolf Kempe

(septiembre de 1957)

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Grieg:

Edvard Grieg (1843～1907), un compositor noruego, fue una figura representativa de la escuela nacional de música noruega en la segunda mitad del siglo XIX.

Greeg nació en el seno de una familia de comerciantes en Bergen el 15 de junio de 1843, y falleció en el mismo lugar el 4 de septiembre de 1907. A la edad de 6 años, aprendió piano de su madre y recibió una esclarecedora educación musical. Recomendado por el famoso violinista O. Buell, estudió en el Conservatorio de Leipzig de 1858 a 1862. Después de graduarse, se celebró en Bergen el primer concierto de sus obras. Activo en Copenhague, capital de Dinamarca, de 1863 a 1866, cofundó la sociedad musical "Utepi" con R. Norak, un defensor de la música nacional noruega, y otros, componiendo e introduciendo la música nacional de los países escandinavos. Después de regresar a China, llevó a cabo activamente actividades musicales para establecer la Escuela Nacional de Música de Noruega.

En 1871, fundó la Asociación de Música de Christiania (ahora Oslo, capital de Noruega). Se desempeñó como director de la Orquesta Filarmónica de la asociación y del Coro "Harmony" de Bergen. También interpretó muchas obras musicales en Gran Bretaña. Reunión de Francia, Alemania, Italia y otros países. En 1874, el gobierno le concedió una pensión vitalicia. En 1890, fue elegido académico de la Academia Francesa de las Artes. La Universidad de Cambridge y la Universidad de Londres le otorgaron un doctorado honoris causa. Cuando murió, el gobierno noruego le celebró un funeral de estado.

Grieger experimentó la era del movimiento de independencia nacional noruego en su vida y tenía ideas patrióticas y democráticas progresistas. Siguió el camino iniciado por Boole, Norak y otros y trabajó duro para estudiar la música folclórica. Colecciones como "Norwegian Mountain Folk Tunes" y "Norwegian Folk Ballades" recopiladas y publicadas por el compositor L.M. Lindemann se convirtieron en la fuente de tonos para sus creaciones. . En su práctica creativa, se basó en las tradiciones musicales de varios países europeos, especialmente en los logros del desarrollo de la música romántica desde el siglo XIX, mediante el elogio de la historia nacional y los sentimientos artísticos de la naturaleza y la vida popular de su patria. Creó obras con características nacionales noruegas y fuerte música country.

Sus creaciones son principalmente piezas líricas para piano y obras vocales (incluidos más de cien solos líricos). Por ejemplo, la canción "From the Motherland" (1894) utiliza melodías populares sencillas para expresar sentimientos sinceros por la patria. La canción para piano "Song of the Motherland" (1868) utiliza el estilo solemne de las antiguas baladas populares noruegas para elogiar la historia. de la nación, el poeta Bionzonte combinó esta canción con "¡Adelante!" "Este es el llamado de batalla de nuestros antepasados" es un poema que elogia los logros de nuestros antepasados ​​y clama por la lucha real por la independencia nacional. En el coro "La canción del marinero" (1868), "La patria está a la vista" (1870) y muchas obras de temática nacional, expresaron el deseo de salvaguardar la dignidad nacional y luchar por la independencia con un sentimiento nacional distintivo, adaptándose a la El desarrollo histórico de Noruega en ese momento tiene cierta importancia histórica y progresista.

Entre los temas de las creaciones de Grieg, los más destacados son el uso de la música para expresar las magníficas y hermosas características naturales del norte de Noruega, la vida popular en las zonas rurales montañosas y las imágenes fantásticas de los cuentos de hadas y leyendas Por ejemplo, la música para piano "Sketch of Norwegian Folk Life" (1871) y "Norwegian Peasant Dance" (1903), que se basan en canciones populares y música de baile, son especialmente los bocetos líricos para piano (***66) que mejor representan sus características creativas Primero, publicado en 10 episodios respectivamente). En estas obras, a través del refinamiento artístico de tonos populares y tallas meticulosas, y mediante el uso de paisajes para expresar emociones, la naturaleza noruega, la vida popular e incluso el mundo mítico se representan en acuarelas musicales con colores magníficos y estilos simples. Entre ellos, reproduce brillantemente las escenas alegres de los festivales folclóricos noruegos y las bodas rurales, resuena con las apasionadas y animadas melodías de las danzas folclóricas típicas noruegas Harlem y Spring, y simula artísticamente al violinista folclórico que toca en los fiordos occidentales. Los acordes tocados y las canciones de los pastores de montaña también representan vívidamente las imágenes fantásticas como los monstruos de las montañas, las sílfides y los enanos de los cuentos de hadas populares. Hemos adquirido una rica experiencia en la exploración de estilos nacionales (como el uso de la música folclórica, el uso de modos, la configuración armoniosa de los colores nacionales, el ritmo específico y los patrones sonoros de la música de danza folclórica, etc.).

En muchas canciones líricas basadas en la vida espiritual personal, Grieg expresó las alegrías y las tristezas de la vida, elogió el amor, el amor maternal y la amistad, y escribió lamentos por el "paso de los días", cantando una breve melodía simpática. Canción para el "vagabundo solitario". Por ejemplo, en "I Love You" (1864), "The Cottage" (1869), "Song of the Troubadour" (1876), "Mother's Sorrow" (1868) y otras canciones líricas románticas con imágenes individuales y ensayos, Centrándose en una delicada representación psicológica y una concepción artística única, el estilo de escritura es conciso y las imágenes son reales. Está impregnado de fuertes emociones románticas nacionales noruegas y tiene un encanto artístico conmovedor.

Entre 1874 y 1875, Grieg escribió dos piezas musicales para el drama fantástico en verso de H. Ibsen "Pierre Gynt". Más tarde, seleccionó ocho piezas y las reorganizó en dos. Esta suite orquestal se ha convertido en un mundo. -pieza famosa. La obra original utiliza el folklore noruego y, a través de las extrañas aventuras del joven granjero Pierre (como derrotar monstruos de las montañas, saquear riquezas, viajar a países exóticos, etc.), se burla de la búsqueda de poder y dinero y elogia una forma simple y natural. vida.ideal. Grieg también escribió una serie de partituras poéticas y ricamente tonales para las obras.

Por ejemplo, la música de "Morning Scene" es como una primavera fresca, que resalta la belleza del sol de la mañana atravesando las nubes en una atmósfera pastoral pacífica, temblando con el pulso vibrante de la naturaleza. Este tipo de violencia, rudeza y agresividad; la música da a la gente una impresión extraña e inolvidable; "La muerte de Osei" es la elegía de Pierre frente a la cama de su madre moribunda, y la melodía melancólica es como el último aliento antes del sueño y el lento declive de la vida y "La muerte de Osei" "; Song of Solveig" es una obra maestra entre todas las bandas sonoras. Representa el carácter y el alma gentiles y puros de Solveig con su estilo de canción popular cristalina y elegante. Además, algunas piezas musicales exóticas, como la "Danza Árabe" con características típicas orientales, y la "Danza Anitra", que es a la vez elegante, ligera y apasionada, son excepcionalmente encantadoras debido a los coloridos tonos de la orquestación.

Sus obras con destacados logros artísticos y características nacionales incluyen el temprano "Concierto para piano en la menor" (1868), la música de cuerda "Two Tragic Tunes" ("Trauma" y "Late Spring"). 1881_), "Sonata para violín n.º 2" en sol mayor (1867), "Sonata para violín n.º 3" en do menor (1887), "Cuarteto de cuerdas en sol menor" (1877～1878), "Sonata para piano en mi menor " (1865). Para conmemorar la "Hallburg Cantata" y la suite para piano "The Hallburg Age" (1884, una vez adaptada a una suite para cuerdas) escrita por el dramaturgo L.H.B Holberg, el fundador del drama nacional danés, el título se basa en el tema de un folklore; canción El boceto de fantasía "Piano Ballade in G Minor" (1876) y otras obras reflejan el interés ideológico y el estilo fresco de Grieg en sus bocetos líricos para piano.

La música de Gehrig rápidamente se hizo popular. Desde hace un siglo, sus obras se han representado en todo el mundo. Y no sólo se puede escuchar en grandes salas de conciertos formales, sino también en cafeterías y restaurantes. Esta sensación pública debería ser muy diferente de la imaginación tradicional de la gente sobre un artista que lucha en la pobreza, y más tarde los músicos ligeros abusaron de las ideas armoniosas de Grieg, lo que tuvo un gran impacto en la imagen musical de Grieg. En 1957, con motivo del cincuentenario de la muerte de Grieg, los críticos declararon que el nombre de Grieg había perdido definitivamente su importante papel en los círculos de la música clásica. Sin embargo, la historia volvió a dar un giro, y este giro fue una buena oportunidad para Grieg. Muchas obras de música romántica comenzaron a adoptar un estilo retro y la música de Grieg entró en esta categoría. Sus obras todavía se interpretan en salas de conciertos de todo el mundo y las ventas de sus discos siguen disparándose. Una nueva generación de músicos ha redescubierto la inutilidad del debate interminable sobre su trabajo.

En el Simposio Francés del Sonido del Nuevo Mundo Impresionista, muchos investigadores musicales señalaron la importancia de las últimas obras de Grieg. Cuando Maurice Ravel visitó Oslo en febrero de 1926, dijo: "La clase de compositores franceses a la que pertenezco se ha sentido fuertemente atraída por su música. Excepto Debussy, no hay ningún compositor que pueda despertar mi interés como Grieg". Un compositor que intentó innovar la forma musical del siglo XX basándose en la música folclórica, también sintió el enorme impacto de las adaptaciones para piano de Grieg.

El objetivo de Edward Grieg era crear una forma musical nacional que expresara plenamente la personalidad del pueblo noruego. En este sentido, fue una gran inspiración para otros compositores. Sin embargo, la importancia de su obra no se limita a esto: de hecho, utilizó con éxito la música como forma de expresar una idea y una pasión universalmente reconocidas. La música de Grieg ha trascendido durante mucho tiempo las fronteras nacionales, lo que demuestra plenamente que no es en modo alguno sólo un compositor nacional.

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