Plan de lección de arte de segundo grado Edición de educación popular

Cultivar la capacidad estética de los estudiantes en la enseñanza de clases de apreciación del arte en las escuelas secundarias se debe a que la conciencia estética de los estudiantes de secundaria se está formando gradualmente durante este período, y el alcance estético en expansión y los valores estéticos cada vez más maduros. Promoverá sentimientos estéticos. Seguirá mejorando. A continuación, he compilado la versión de People's Education Press del plan de lecciones de arte de segundo grado para usted. Plan de lección de arte para segundo grado Edición de educación popular: Apreciación y comentario

Objetivos de enseñanza:

1. A través de la apreciación de esta lección, los estudiantes pueden aprender inicialmente a utilizar sentimientos intuitivos y pensamiento de imágenes para. descubrir y comprender el mundo. El significado interno, el significado o el significado contenido en las capas profundas de diversas imágenes artísticas o formas de arte y lenguajes artísticos se pueden expresar y comunicar de manera preliminar.

Enfoque de enseñanza: permitir a los estudiantes aprender inicialmente a usar sentimientos intuitivos y pensamiento de imágenes para descubrir y comprender los significados internos, significados o significados contenidos en varias imágenes artísticas o formas de arte, y la profundidad del lenguaje artístico, y para poder realizar la presentación y comunicación inicial.

Selección del método de enseñanza:

Con la ayuda de la enseñanza multimedia, se utilizan una variedad de métodos para desarrollar la fluidez, la flexibilidad y la singularidad del pensamiento de los estudiantes.

Proceso y métodos:

Apreciación, pensamiento, discusión, expresión

Guía de estudio: A través de la apreciación y el análisis de los sentimientos, se guía a los estudiantes para que exploren y comprendan en situaciones específicas. Descubre y encuentra diferentes expresiones de obras de arte que pueden decorar tu hogar.

Forma organizativa: Orientar a los estudiantes para que aprendan de forma activa e individual bajo la guía de los profesores.

Preparación antes de la clase

Los profesores preparan material didáctico: aprecian gráficos murales u otros materiales en vídeo. Elija obras con temas y tipos de contenido similares pero significados diferentes, o obras con formas y estilos diferentes pero significados similares.

Preparación de herramientas de aprendizaje: libros de texto, fotografías de obras de arte chinas y extranjeras recopiladas por usted mismo y extractos de literatura.

Proceso de enseñanza

Primera organización de la enseñanza

Segunda etapa de inspiración y orientación

Cómo expresan las obras de arte la connotación ideológica del autor, ¿Y a través de qué Forma?

(Haga preguntas, despierte el pensamiento de los estudiantes y el maestro introduce el tema didáctico de esta lección)

Tres nuevas enseñanzas

Oleo Se utilizan pasteles y papel de lija para dibujar Pinturas realizadas con pasteles al óleo sobre la superficie pulida de papel de lija (tela de esmeril). Los pasteles al óleo tienen colores brillantes, partículas finas y una textura suave: el papel de lija tiene una superficie de pulido rugosa, lo que ayuda a que los pasteles al óleo se adhieran a la pintura, y el color de fondo más oscuro del papel de lija puede resaltar mejor los colores de los pasteles al óleo. Por lo tanto, la pintura con papel de lija al óleo pastel tiene colores brillantes, imágenes unificadas y herramientas simples. Es un tipo de pintura infantil que es fácil de aprender y disfrutar para los niños, y que es muy apreciada por profesores y estudiantes. La pintura tradicional china aprovecha al máximo el poder expresivo del dibujo lineal, que no sólo puede representar con precisión objetos con profundidad espacial y deformación de la perspectiva, sino también lograr un estado de expresión lírica y vívida de los objetos.

El Renacimiento se originó primero en Italia, y luego gradualmente se extendió a otros países europeos

Las formas de expresión en diferentes regiones y países también son diferentes. En Italia, se expresa en pinturas. y Logros en escultura y arquitectura, mientras que en Alemania se manifestó en la Guerra de los Campesinos y la Reforma. Italia está situada en el centro de la región mediterránea y en el corazón de la zona comercial más grande del mundo en la Edad Media. Florencia, Milán y Venecia eran centros de transporte marítimo y terrestre y centros de distribución comercial en ese momento. La industria, el comercio y el capitalismo aparecieron allí por primera vez, por lo que también fueron el lugar de nacimiento del movimiento renacentista. El llamado Renacimiento fue una revolución en el campo ideológico lanzada por la burguesía emergente en respuesta al resurgimiento de la cultura científica centrada en el ser humano de las antiguas Grecia y Roma que había sido sofocada por la religión en la Edad Media.

El significado de las obras de arte se puede dividir a grandes rasgos en cuatro niveles:

La forma material constituye el significado cultural de los objetos de la obra

2 Principal métodos de enseñanza

De acuerdo con los cuatro niveles del significado de las obras de arte, los estudiantes discuten y compiten entre sí sobre las obras de arte en los libros de texto.

　3 Varias formas de lenguaje de expresión artística

Arquitectura, escultura, pintura, jardinería

Cuatro resumen

Resume el contenido de esta lección

Reflexión después de clase

1 Los estudiantes pueden cooperar seriamente con las actividades del profesor y están interesados ​​en los materiales didácticos.

2 El contenido principal de esta lección es pesado; y La densidad es alta, pero los libros de texto son simples de compilar, lo que trae grandes dificultades a las conferencias.

3 De acuerdo con las características simplificadas de los libros de texto y en base a los pensamientos y la base de conocimientos de los estudiantes; algunos puntos de conocimiento importantes y difíciles Preste atención a la excavación y la extensión adecuada de la connotación, para que los estudiantes puedan comprender y dominar mejor los conocimientos relevantes.

4 Los estudiantes pueden elegir el contenido de su interés y encontrar información de acuerdo con sus intereses; propia situación Plan de lección de arte de segundo grado Edición de educación popular: Decoración de dormitorios

Objetivos didácticos:

1 Comprender las características de la decoración de dormitorios recopilando información sobre la decoración de dormitorios con diferentes estilos y. funciones.

2. A través del análisis y comentario, comprender y sentir el impacto de obras de arte con diferentes formas de expresión y características humanísticas en la decoración del dormitorio.

3. Combinado con la realidad, mejorar la capacidad de práctica estética a través del análisis y comentario.

Métodos de enseñanza: narración y discusión.

Enfoque docente: Comprender las características de la decoración de las habitaciones y mejorar la capacidad de práctica estética de los estudiantes.

Dificultades didácticas: Comprender y sentir el impacto de obras de arte con diferentes formas de expresión y características humanísticas en la decoración del dormitorio.

Preparación para la enseñanza:

Rotafolios u otros materiales de vídeo para la apreciación de los medios didácticos. Intente elegir trabajos de diseño de dormitorios que tengan el mismo tipo de dormitorio (como una sala de estudio o una habitación de estudiantes) pero diferentes métodos de expresión y características humanísticas.

Ayudas de aprendizaje y libros de texto, y materiales de decoración del hogar de diferentes estilos y funciones en el país y en el extranjero recopilados por mí mismo.

Proceso de enseñanza:

1. Organización de la enseñanza:

Etapa de orientación: (muestra imágenes de pinturas decorativas, los estudiantes las aprecian)

2. Nuevas lecciones enseñadas:

1. ¿Tienes cuadros decorativos en tu hogar?

Así como los ojos llenan de sabiduría y aura a las personas, los cuadros decorativos también aportan espiritualidad a la habitación. sabiduría y pensamientos. Los cuadros decorativos en casa no sólo deben reflejar la personalidad, el gusto y el estilo del propietario, sino también embellecer el color de la habitación y armonizar el ambiente interior.

2. Tipos de pinturas decorativas

Las pinturas decorativas comunes incluyen pinturas al óleo, pinturas a la acuarela, pinturas dinámicas, pirograbados, mosaicos, pinturas fotográficas, pinturas para tapices, pinturas acrílicas, pinturas con placas de cobre, Pintura sobre vidrio, pintura sobre tejido de bambú, pintura con hilo dibujado, pintura con corte de papel, pintura con grabado en madera, pintura con nudos, pintura con laca pulida, etc.

Busca los tipos de cuadros decorativos en la imagen de la página 6.

3. ¿El estilo de los cuadros decorativos? Los estilos de pintura decorativa generalmente se dividen en seis tipos:

Mosaicos, pinturas acrílicas y pinturas sobre vidrio apasionados y desenfrenados: tienen las características de colores brillantes y llamativos, fáciles de expresar sentimientos apasionados y son adecuados para decoración familiar de recién casados.

Cuadros de tapices, cuadros de tejido de bambú y cuadros de nudos sencillos y elegantes: sencillos y dignos, llenos de encanto y ricos en atmósfera artística, adecuados para combinar con muebles de estilo chino con colores más oscuros.

Pintura al óleo aristocrática: es el tipo de pintura decorativa más aristocrática. Es puramente hecha a mano y se puede copiar o crear según las necesidades de los consumidores. Los temas de pintura al óleo más populares en el mercado actualmente son generalmente paisajes, figuras y naturalezas muertas.

Adecuado para "retornados" y otras personas con conocimientos y sentimientos occidentales.

Pintura dinámica advenediza moderna: es una advenediza en pintura decorativa que se ha ganado el favor de muchos consumidores con sus hermosos patrones, colores claros y efectos dinámicos. Las pinturas dinámicas también son principalmente paisajes, con montañas y agua que fluye, simples y elegantes. Fotografía moderna y de moda: Tiene las características de imágenes claras, capas claras y visión amplia, especialmente fotografía a gran escala, que es adecuada para resaltar con muebles combinados y puede realzar el valor ornamental y el sentido de los tiempos en la sala familiar. Adecuado para urbanitas modernos a quienes les gusta seguir las tendencias.

Pirograbado antiguo: Se realiza mediante pirograbado a alta temperatura sobre tablas de madera, y el color es ligeramente más oscuro que el color original de la madera. Las líneas del patrón son más finas y el efecto tiene más matices. La pirograbado utiliza principalmente técnicas de pintura tradicionales chinas, generalmente pinturas tradicionales de paisajes o animales, con un aire antiguo.

4. Apreciación:

3. Actividades estudiantiles:

1. ¿Qué pintura decorativa del libro de texto te gusta más

2. ¿Qué pinturas de las imágenes crees que son intercambiables y cuáles no, y por qué?

(1) Combinado con apreciación, guía a los estudiantes a discutir y analizar cómo elegir la decoración adecuada según el color. Espacio específico del estilo de la habitación. Los profesores pueden proporcionar conscientemente varias imágenes diferentes de espacios habitables, o los estudiantes pueden dibujar bocetos de sus propios espacios habitables para analizarlos, compararlos y hacer sugerencias.

(2) Combinado con la apreciación, oriente a los estudiantes a discutir y analizar cómo elegir un estilo decorativo apropiado en función de las características humanísticas de la habitación. Los profesores pueden proporcionar conscientemente fotografías de los dormitorios de personas con diferentes identidades, o los estudiantes pueden proporcionar fotografías de sus propios dormitorios para su análisis, comparación y sugerencias.

(3) La apreciación y la discusión se llevan a cabo mejor en grupos (al menos dos grupos). Un grupo se centra en el análisis desde una perspectiva espacial, pero también presta atención a las características humanísticas. El otro grupo se centró en el análisis de las características humanísticas, pero no se deben ignorar las características espaciales.

IV. Aprendizaje extraescolar

Observa el ambiente de tu dormitorio o de tu casa ¿Qué tipo de pintura decorativa crees que es más adecuada?

(1). Puede dejar que cada estudiante realice un diseño de decoración de dormitorio simulado según su propio conocimiento. (Puede simular las obras de cualquier maestro del arte y materiales decorativos de cualquier material como elementos y materiales para la decoración de su propia habitación).

(2) Si es posible, puede utilizar el procesamiento de imágenes por computadora para modificar las suyas propias. decoración de la habitación. Realice el diseño de la decoración o vuelva a crear los materiales de decoración de la habitación que recopiló.

Escritura en la pizarra:

Tipos de pinturas decorativas

Estilos de pinturas decorativas

Aprecie el plan de lección de arte de segundo grado Edición de educación popular: Pinturas de flores y pájaros a mano alzada

Objetivos didácticos:

1. Reconocer y comprender las características artísticas y humanísticas de la pintura de flores y pájaros a mano alzada. Reconocer y comprender la relación entre la pintura a mano alzada de flores y pájaros, la pintura de bodegones y la pintura de animales.

2. Comprender y aprender las técnicas básicas de expresión de la pintura de flores y pájaros a mano alzada.

3. Combinar las características de la pintura de flores y pájaros a mano alzada para analizar su impacto en la decoración del dormitorio.

Enfoque docente: Comprender las técnicas básicas de expresión de la pintura a mano alzada de flores y pájaros.

Dificultades didácticas: Reconocer y comprender las características artísticas y humanísticas de la pintura a mano alzada de flores y pájaros. Reconocer y comprender la relación entre la pintura a mano alzada de flores y pájaros, la pintura de bodegones y la pintura de animales.

Métodos de enseñanza: demostraciones, conferencias, debates

Preparativos para la enseñanza:

Materiales didácticos para apreciar gráficos murales a mano alzada (imágenes) de flores y pájaros; de diferentes temas, y Estas son pinturas de paisajes y pinturas de animales con los mismos temas (imágenes de pinturas de flores y pájaros colgadas a mano alzada en la sala de estar; herramientas necesarias para pintar con tinta a mano alzada);

Herramientas de aprendizaje y libros de texto; fotografías de obras de arte chinas y extranjeras recopiladas por mí; herramientas necesarias para pintar con tinta a mano alzada.

Proceso de enseñanza:

1. Organización de la enseñanza:

Etapa de orientación: las flores y pájaros chinos tienen una larga historia y una influencia social de gran alcance en nuestro país. Las pinturas nacionales de flores y pájaros se convirtieron en un tema independiente ya en la dinastía Tang. Posteriormente, a través de la innovación del "estilo Xu Huang Yi" en las Cinco Dinastías y el estilo académico y las pinturas literatas de la dinastía Song. La pintura de pájaros y pájaros logró una prosperidad y un desarrollo sin precedentes. Un grupo de pintores de la dinastía Ming, representados por Chen Chun y Xu Wei, combinaron líneas de pincel con caligrafía, pinceladas audaces y desenfrenadas, y crearon las características distintivas del estilo de pincelada a mano alzada. Los "Cuatro Monjes" y los "Ocho Excéntricos de Yangzhou" de la dinastía Qing pusieron su afecto en las cosas, eran grotescos y enfatizaron un estilo personal altamente individualizado. Especialmente Wu Changshuo en el período tardío, pudieron combinar poesía, pintura, y la impresión en uno, haciéndolos únicos, adquirió un aspecto completamente nuevo e influyó en el desarrollo de la pintura en el siglo pasado.

Si cada estudiante puede captar el contexto de desarrollo de la pintura de flores y pájaros, apreciar cuidadosamente la amplia gama de obras maestras artísticas y sentir seriamente los pensamientos y sentimientos del apego de cada pintor a los objetos, su capacidad estética mejorará. naturalmente mejorarse. Un elevado sentimiento de orgullo nacional surgió espontáneamente.

2. Nueva lección de estudio:

1. Apreciación de las obras:

(1) Muestre imágenes de salas de estar con pinturas colgantes de flores y pájaros hechas a mano para dejar que los estudiantes experimentan el uso de pinceladas a mano alzada. Los bocetos pintados de flores y pájaros tienen el efecto de decorar la habitación. Pida a los estudiantes que hablen sobre sus sentimientos subjetivos.

(2) Presente el boceto de pinturas de flores y pájaros basándose en los sentimientos intuitivos de los estudiantes, centrándose en sus características humanísticas, como el contenido único y la combinación de poemas y libros. Y en comparación con las pinturas de naturalezas muertas y de animales, se pidió a los estudiantes que hablaran sobre sus propias opiniones basándose en las características de la decoración de la habitación.

(3) Combine las opiniones de los estudiantes y analice las similitudes y diferencias entre bocetos pintados a mano alzada de flores y pájaros, pinturas de bodegones y pinturas de animales desde diferentes perspectivas culturales.

2. Aprendizaje de técnicas:

Combinado con demostraciones, se introducirá la composición y características de varias pinturas con tinta a mano alzada y los métodos de uso de pluma y tinta.

El encanto de la pintura proviene de la pluma y la tinta. La técnica del pincel y la tinta es el núcleo de la pintura china y la base de los elementos técnicos de la pintura china. Huang Binhong dijo: La pintura enfatiza los colores verdes y húmedos, el color verde se refiere al poder del pincel y el color húmedo se refiere al color de la tinta. Las habilidades de escritura son profundas y el encanto es vívido. La pintura china es un arte que se centra en el modelado de líneas. Lo primero que hay que dominar al aprender pintura china son las técnicas de pincelada y tinta.

A. Técnicas de escritura: centro hacia adelante, lateral hacia adelante, hacia atrás hacia adelante, arrastrando hacia adelante

Huang Binhong dijo una vez: Cuanto más gruesa es la pluma, más claro es el espíritu. Si se puede levantar la pluma, las partes lentas serán más lentas, las partes rápidas serán más rápidas, los cambios naturales serán flexibles, la fuerza será elegante y la fuerza será espesa.

B. Método de tinta: ¿La tinta se divide en cinco colores? -----------¿Quemada, espesa, ligera, transparente?

? Es claro, la abstracción es para tinta muerta. ¿Los tonos claros son tinta viva, la tinta muerta no tiene color y la tinta viva tiene luz? Para los principiantes, lo más difícil de dominar es la proporción de agua y tinta. Se necesita exploración y acumulación de práctica a largo plazo para dominarlo con habilidad.

3. Cómo dibujar flores de ciruelo: (Usando las flores de ciruelo como tema, explique y demuestre el método de pintura del boceto de flores de ciruelo)

Las ramas son vigorosas y retorcidas, los lados Los bordes se rompen y gradualmente giran hacia el centro.

Nota:

No echar demasiada agua en las ramas.

Las flores deben ser redondas, no expuestas, y los pétalos deben tener varios tonos de tinta.

Por último, añade el corazón y el pedículo.

3. Ejercicios de copia

Utiliza flores de ciruelo como materiales para el entrenamiento combinado. Durante la práctica, se requiere que los estudiantes comprendan cuidadosamente los cambios en la aplicación de la pluma y la tinta, los conocimientos básicos de composición y las reglas básicas del uso de la pluma y la tinta para dar forma a las formas.

IV. Tarea

Completar un cuadro a mano alzada con flores de ciruelo como contenido principal.

Requisitos: 1. Ser capaz de utilizar varios métodos de expresión de la pintura tradicional china (como tinta, color, forma, composición, inscripción, etc.) para completar el trabajo.

2. Ser capaz de expresar la concepción artística del título del cuadro.

3. Presta atención a la composición y la imagen debe estar completa, incluyendo la firma y la inscripción.

5. Resumen de la clase:

Después de comprender y dominar las expresiones básicas con pincel y tinta, debes realizar una cierta cantidad de ejercicios de copia antes de poder aplicar los cinco con habilidad; Los pétalos de una flor son un símbolo de las cinco bendiciones: felicidad, suerte, longevidad, suavidad y paz.

Las flores del ciruelo combinan nobleza, elegancia y perseverancia. Su color, fragancia, rima y apariencia son todos hermosos, especialmente su carácter de brotar en el agua y florecer en la nieve, son amados por innumerables personas con altivez. ideales. A lo largo de los tiempos, muchos literatos y poetas han dejado palabras de elogio a las flores de ciruelo. Después de clase, los estudiantes pueden crear un pequeño boceto de flores de ciruelo para decorar su habitación, aprender las cualidades de las flores de ciruelo y trabajar duro para lograr el éxito.

Escribir en la pizarra: pintura a mano alzada de flores y pájaros

1. La historia de las flores y pájaros chinos

2. Características técnicas:

A. Pincelada: centro, frente lateral, frente inverso, frente al final

Método de tinta: ¿La tinta se divide en cinco colores -----------enfoque, grueso? , pesado, ligero, claro