¿Cuál es el papel de la creación en la práctica musical?
Los compositores están expuestos a una gran cantidad de cosas objetivas en la vida real, y estas cosas a menudo son la belleza y la fealdad en un estado no procesado. A través de actividades perceptivas y racionales como la comprensión, la familiaridad y la cognición, podemos obtener sentimientos y experiencias estéticos profundos y desencadenar el deseo de crear. Lo que puede despertar este deseo creativo no es sólo la verdadera belleza y fealdad de la naturaleza y la vida social, sino también la belleza artística de otras obras de arte como la poesía, la literatura, la pintura, la escultura y el teatro. La rica práctica de vida del compositor, sus pasatiempos personales, su carácter, su calidad y diversos aspectos de sus logros tienen un impacto decisivo en la formación del deseo creativo. Es muy importante que los compositores tengan sentimientos fuertes sobre la vida que quieren reflejar. La emoción juega un papel importante durante todo el proceso creativo.
Los compositores tienen una perspectiva ligeramente diferente sobre las experiencias de vida que otras artes. A menudo presta menos atención a los detalles específicos de la vida, pero se concentra en obtener sentimientos e inspiración de la vida, enfatizando la impresión general, la atmósfera y el proceso de movimiento de la vida. Quizás lo que va más allá es una cierta concepción artística, el encanto de la vida, el sentimiento y comprensión de la esencia de la vida, etc. , esto se debe a las características creativas provocadas por la dificultad de expresar directamente imágenes específicas en la música (la vida real y las ideas a menudo sólo pueden reflejarse indirectamente en la música a través de comparaciones, metáforas, símbolos, generalizaciones, abstracciones, etc.). También es posible que un compositor obtenga impulso creativo a través de experiencias de vida indirectas, siempre que la imagen, el encanto y la esencia de la vida reflejados en estas artes, así como los sentimientos y experiencias causados por ellas, le sean familiares. Asimismo, los compositores pueden inspirarse en la música anterior, especialmente en la música folclórica, ya que son reflejos históricamente específicos de la vida en la música. Pero el requisito previo para la experiencia indirecta de la vida es la acumulación a largo plazo de experiencia directa de la vida.
Originalidad
El proceso mediante el cual un compositor transforma sus impulsos creativos y emociones en sonido es la formación de ideas musicales básicas. Una de las tres etapas de la creación musical.
La característica del arte musical es que el sonido es su materia material, que es la vida real, objetos concretos, pensamientos, emociones, concepciones artísticas, etc. debe transformarse en un sonido predominantemente musical. Por lo general, los compositores siempre se basan en logros musicales pasados, analizan, juzgan y refinan expresiones y técnicas musicales anteriores, y crean nuevas creaciones y producen nuevos sonidos a través de su propio rediseño, arreglos e imaginación. Por tanto, conocer los documentos musicales históricos, comprender la música folclórica y dominar las características del lenguaje musical son condiciones importantes para la creación. También es importante la influencia e inspiración que aportan las obras musicales contemporáneas. Existe una relación entre herencia e innovación, así como entre referencia y digestión.
La formación de la música básica juega un papel fundamental en la creatividad. Las ideas musicales básicas son la cristalización de los sentimientos subjetivos más típicos, más generales y más emocionales del compositor sobre la vida real que quiere reflejar. Cuando se traduce a música, puede comenzar con un ritmo, una progresión de acordes específica, un esqueleto básico de dos contrapuntos, pero lo más frecuente es que sea un motivo o un tema musical que sienta las bases de toda la música. Cuando surjan ideas musicales básicas, se considerarán formas específicas de expresión como género, estilo y modo musical. Se puede decir que al inicio de la creación ya se consideró la cuestión de la creación de imágenes. El contenido musical y la forma son difíciles de separar.
En el proceso creativo, el requisito más destacado es: la correspondencia entre el contenido específico y el sonido real. Por esta razón, los compositores suelen cantar (interpretar) repetidamente y hacer modificaciones y ajustes apropiados a la música que crean para lograr la mejor unidad de ambas. En este sentido, la creatividad se caracteriza por la configuración gradual de la música mediante una combinación de improvisación e interpretación.
En cuanto al misterio de la creación, ha habido muchas opiniones y controversias en la historia debido a diferentes interpretaciones del arte musical. Una cosa en común entre varias visiones es el énfasis en el papel de la inspiración. De hecho, la inspiración es un fenómeno de salto después de un largo período de arduas actividades creativas. A menudo llega de repente, dando al compositor una "epifanía", y suele ocurrir más de una vez. Cuando ocurre la inspiración, la correspondencia entre el contenido específico y el sonido real suele estar en el mejor estado, lo que puede promover en gran medida el progreso de las actividades creativas.
Forma; Apariencia
En el proceso de materializar (musicalizar) el contenido, el principal problema es expandir gradualmente las ideas musicales básicas para producir formas específicas que cumplan con los requisitos de la belleza formal. . Requerir. Una de las tres etapas de la creación musical.
De acuerdo con las leyes del propio arte musical y cierta lógica musical, debemos utilizar un lenguaje musical apropiado para crear obras vívidas, vívidas, conmovedoras y originales. Son muy importantes las habilidades de escritura y las técnicas de expresión ricas y diversas. Al crear una imagen, no solo debemos determinar la forma de acuerdo con las necesidades del contenido, sino también hacer los ajustes apropiados al contenido en función de los requisitos de belleza formal. Existe una relación mutuamente restrictiva y de causa y efecto entre los dos. En la creación, la idea original suele ser revisada, cambiada, enriquecida y pulida repetidamente.
La configuración de la imagen musical, a partir de las exigencias de la belleza formal, consiste en tener un sentido lógico y desarrollado del movimiento, de modo que la música pueda lograr una unidad diversa a través de la repetición, el cambio, el equilibrio, el contraste, la superposición y otros medios de expresión. Con el desarrollo de los tiempos, naciones y sociedades, este principio básico ha mostrado diferentes estructuras musicales, estilos y cambios en la historia. Cómo crear música que tenga el estilo de la época, el estilo y la personalidad nacional, y que sea innovadora tanto en forma como en contenido, es a menudo el objetivo de los esfuerzos de toda la vida de un compositor.
Una vez finalizada la forma de la música, generalmente se puede considerar como la finalización de la creación. Pero, de hecho, el producto terminado aún debe someterse a pruebas de rendimiento. Los intérpretes y el público tendrán diferentes opiniones y reacciones al respecto, y el compositor hará algunas revisiones y cambios.
Editar este párrafo
Tipo de creación musical
①Música instrumental. A través de diferentes géneros, el reflejo de la realidad se resume en expresión y modelado, y la experiencia emocional subjetiva de la realidad adquiere una determinada forma de acuerdo con las leyes de la belleza formal para expresar profundas connotaciones ideológicas. Con respecto a la canción principal, se puede enfatizar que a través de la iluminación de la canción principal, es más fácil combinar pensamientos realistas y perceptivos.
Dos canciones. Las reglas formales de las letras son uniformes, lo que hace que sus emociones sean relativamente fijas, y diversas connotaciones ideológicas se transforman en la propia experiencia e interpretación. ③Música dramática. Incluyendo la combinación con otras artes, como ballet, ópera, etc. , principalmente para evaluar subjetivamente los personajes, actividades y reacciones de los personajes de la obra, transformarlos en expresiones y experiencias emocionales y fijar sus procesos de movimiento en formas específicas. En este momento, la música es la expresión emocional de otro arte, y este arte se convierte en la expresión visual específica de la música. En cuanto a su relación primaria y secundaria, varía según la situación, y su connotación ideológica muchas veces se refleja directamente en este arte.
Editar este párrafo
Creación e interpretación improvisada
Una forma especial que combina creación e interpretación El compositor es también intérprete (cantante), también llamada improvisación. creación. Apareció por primera vez en los primeros días de la música antigua, pero todavía aparece en diferentes formas en la música de todo el mundo. La improvisación tiene diferentes tradiciones de vez en cuando y de nación en nación. Es una actividad creativa en la que el compositor (o intérprete) encarna el contenido musical basándose en sentimientos instantáneos, y adopta diferentes formas según el nivel de interpretación del creador y su interpretación en vivo. La improvisación se caracteriza por la pasión, la precisión y la flexibilidad, pero el tiempo es corto, no hay lugar para el refinamiento y no es fácil alcanzar la perfección. Por tanto, en el proceso de desarrollo musical, ésta se divide paulatinamente en dos etapas diferenciadas: creación e interpretación. En la práctica interpretativa contemporánea, todavía existen elementos de improvisación, como la música de algunos grupos étnicos orientales y la música de jazz occidental. Algunos compositores occidentales modernos a veces enfatizan factores de improvisación, como la música accidental y algunas obras de vanguardia, con la intención de enfatizar la incertidumbre y la contingencia de la música, y su significado básico ya no es el mismo.