Preguntas extrañas sobre la película estadounidense "Las Crónicas de Narnia"

2 volúmenes

1. Las Crónicas de Narnia: El León, la Bruja y el Armario

2. Las Crónicas de Narnia 2: El Príncipe Caspian

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Antes de esta película, el mundo de Narnia sólo existía en la imaginación de los lectores. Para que las escenas de la novela cobraran vida en la película, el director Adamson las previsualizó en la computadora antes de construir oficialmente el set. En su mayor parte, Adamson se sintió seguro al crear el mundo de Narnia, con la ayuda del diseñador de producción Roger Ford y el director de fotografía Donald McAlpine.

Aunque Roger Ford y Donald McAlpine habían trabajado juntos en "Peter Pan", la experiencia de rodaje de esta película fue diferente a la del pasado. "Hicimos un montón de cosas, y muchas de ellas eran nuevas para mí", dijo McAlpin. "El hielo siempre ha sido un problema difícil de resolver en las películas, y películas como Vertical Limit continúan explorándolo, y creo que nuestro The. El trabajo es un paso más cerca de la realidad."

El diseñador de producción Ford diseñó algunos de los decorados basados ​​en el trabajo de la ilustradora Pauline Baynes para la novela de Lewis. Con la ayuda de Ian Gracie, el director de arte de "Moulin Rouge " y "Star Wars Episodio III: La venganza de los Sith", Ford estableció un departamento de arte de 30 personas y reclutó a más de 300 artesanos de diversos tipos. Este es el equipo de diseño de producción más grande en sus 40 años de carrera cinematográfica.

En la antigua Base de la Fuerza Aérea de Hobsonville, en Nueva Zelanda, Ford llevó al equipo a montar un estudio en el hangar, donde filmaron la escena de la derrota de Aslan en la mesa de piedra y la bruja blanca haciendo girar a los animales. en animales. El magnífico patio de piedra, la bulliciosa estación de tren de Londres y el imponente castillo de Narnia, Cair Paravel.

El equipo de diseño también hizo uso de Kelly Park, un antiguo centro ecuestre en el norte de Auckland. En un espacio abierto del tamaño de un campo de rugby, el equipo filmará Narnia congelada en hielo y dejará que el lugar presente Narnia. Para iluminar esta atmósfera mágica en 9 zonas diferentes de Asia, el director de fotografía Donald McAlpine utilizó una rejilla de 250 luces de estudio.

Para transformar el estudio en un bosque nevado de Narnia, Ford contrató a dos cineastas neozelandeses, Russell Hoffman, responsable de crear el bosque, y Russell Hoffman, responsable de crear el bosque. Es Peter Cleveland, quien dirigió la producción de nieve artificial. Hoffman plantó 225 árboles en el estudio. Como es un ambientalista acérrimo, todos los árboles de la película son cultivos comerciales experimentales y no tienen nada que ver con el entorno ecológico de Nueva Zelanda. Mientras Hoffman viajaba a las islas del norte de Nueva Zelanda para comprar árboles, Cleverland viajaba al Reino Unido y Estados Unidos en busca de dos tipos diferentes de nieve artificial. "Usamos espuma de aire en los árboles, que es un material aislante utilizado en la industria de la construcción", dijo Cleverland. "Otro tipo de nieve artificial está hecha de pañales triturados, que tiene la ventaja de ser muy duradero y eliminar las huellas". Restaura rápidamente el decorado”.

Las farolas que llevan a los niños a Narnia en la película son farolas originales de Londres, y al diseñar el vestuario, el diseñador de producción Ford se basó en las exhibiciones del propio museo. armario, y descubrió que el armario estaba hecho de madera de manzano en el sexto volumen de Las Crónicas de Narnia, “El sobrino del hechicero”, por lo que hizo todo lo posible por replicar el material oscuro y costoso.

En la escena de la batalla final, aparecieron 20.000 personajes animales. Algunos son completamente generados por computadora y otros son sintetizados por computadoras y personas reales. Tomemos como ejemplo al centauro. La parte superior de su cuerpo es humana y la mitad inferior de su cuerpo de caballo está generada por computadora, mientras que el castor está completamente generado por computadora, de la cabeza a los pies. En definitiva, todo pretende formar un mundo armonioso y unificado y dar al público una sensación 100% real.

Durante el proceso de producción, los productores utilizaron simultáneamente tres de las empresas de efectos especiales más grandes y poderosas del mundo: Rhythm & Hues, Sony Pictures Imageworks e Industrial Lighting.

El productor Mark Johnson dijo: "Inicialmente, encontramos varias compañías de efectos especiales y les pedimos que crearan un determinado personaje como un actor en una audición. Por ejemplo, pedimos a 5 compañías que completaran los efectos de animación del Sr. . Beaver, haz la mejor elección entre ellos."

El responsable de supervisar la producción de efectos especiales es Dean, quien ha participado en el rodaje de "El Señor de los Anillos Parte II: Las Dos Torres". " y "La trilogía de El Señor de los Anillos: El regreso del rey". Wright, quien colaboró ​​con Bill Westenhofer de Rhythm & Color, Jim Berney de Sony y Scott Farrar de Industrial Light & Magic en entre 1.000 y 1.400 tomas e imágenes CGI. El director Adamson dijo una vez que no hay imagen o escena en la película que no incluya efectos especiales. Al final, 1.000 personas trabajaron en los efectos especiales de la película y algunas imágenes de gran tamaño tuvieron que almacenarse por separado en tres empresas de efectos especiales.

La escena de batalla final de la película se filmó en la estación de montaña Sheep Qun en Nueva Zelanda. Más tarde, solo unos cientos de actores y extras participaron en el rodaje, para aumentar el número de participantes. Decenas de miles con diferentes movimientos, ritmo y color utilizaron un programa de inteligencia artificial llamado "Massive" de El Señor de los Anillos.

Aspectos destacados:

·Durante el rodaje de la película se utilizaron dos seudónimos: "Cien años de invierno" y "Paravel" (el castillo de la película se llama Cair Paravel). Los carteles que guían a los extras y al equipo en Auckland (una ciudad en la parte norte de la Isla Norte de Nueva Zelanda) dicen "Paravel".

·El director Andrew Adamson y su equipo de producción de West Auckland fueron recibidos con la etiqueta y costumbres tradicionales maoríes en el marae cerca del estudio de producción de West Auckland. Esto muestra respeto por los aborígenes del oeste de Auckland cuyas tierras se utilizaron para la película.

·Los productores solicitaron permiso para traer 12 renos a Nueva Zelanda para tirar del trineo de la "Reina de las Nieves". El Departamento de Agricultura y Silvicultura rechazó la solicitud, citando el riesgo de que el caribú transmitiera una fiebre mortal. Sin embargo, se permitió filmar a ocho lobos en Auckland.

·Tilda Swinton, que interpreta a la "Bruja Blanca", no había leído este libro antes del rodaje.

·El coproductor Douglas Gresham es hijastro de C.S. Lewis, autor de la serie de libros "Crónicas de Narnia".

·A excepción de la escena en la que Aslan acaba de salir de la tienda, ninguno de los otros leones que aparecen en la película son reales.

·La película está rodada básicamente en orden cronológico. Pero la toma de los niños cayéndose del armario al final de la película se hizo antes del rodaje para que la piel de los niños pareciera tan blanca como al principio.

·Mientras los niños estaban en la estación de tren, Peter miró a un soldado. El soldado fue interpretado por Jaxin Hall, quien audicionó para el papel de Peter, pero quedó en segundo lugar y el papel fue para William Moseley.

·La reacción de Lucy, interpretada por Georgie Henley, cuando ve por primera vez a Tumnus, un humano-cabra cerca de una farola, es real. El director le vendó los ojos, la llevó al lugar y comenzó a filmar. Ella quedó muy sorprendida cuando vio el traje completo de James McAvoy, quien interpretó a Tumnus.

·La estatua que la señora MacReady dijo a los niños que no tocaran era un busto de Dante.

·Brian Cox fue elegido originalmente como la voz de Aslan.

·En la escena de persecución al final, Rachael Henley, que interpreta a la Lucy adulta, y Georgie Henley, que interpreta a Lucy, son hermanas en la vida real.

·Huevo de Pascua en el DVD de la película: Hay una silla de director en el lado izquierdo del menú en "Evolución de una epopeya". Haz clic en ella y aparecerá un pequeño cartel rojo. Haz clic en ella nuevamente y aparecerá un mensaje. Aparecerá un breve vídeo que te dirá ¿Cuántas piezas de delicias turcas comió tu personaje Edmund, interpretado por Skandar Keynes?

·Hay unos nidos de pájaros en el set. El canto de los pájaros obligó a volver a filmar varias escenas. Uno de los pájaros también se convirtió en actor y apareció frente a una pantalla verde como el pájaro que lleva a los niños desde la casa de Tumnus hasta el Sr. y la Sra. Beaver.

·Los lobos que destruyeron la casa de la pareja Beaver eran lobos reales, pero su sentimiento de maldad se redujo porque siguieron moviendo sus colas durante el rodaje. Al final, sus colas fueron eliminadas digitalmente y añadidas nuevas.

·Solo las pezuñas del cuerpo del Sr. Tumnus fueron hechas con una computadora. Tiene orejas a control remoto, una nariz falsa y mucho cabello falso.

·Después de que Lucy conoce al sátiro Tumnus, él le toca música con ese gracioso instrumento narniano. En realidad, el sonido procedía del duduk, un antiguo instrumento de viento armenio.

·C.S. Lewis, el autor original de esta película, y Tolkien, el padre de El Señor de los Anillos, son amigos íntimos.

·Para crear el mundo helado de la película, el equipo utilizó 7.000 galones de resina y 1.500 metros de fibra de vidrio.

·Los diversos animales convertidos en piedra en el Patio de la Bruja Blanca están hechos de espuma de poliestireno. Estas 70 esculturas de tamaño real fueron hechas a mano por 10 artistas de Beijing, Sudáfrica, Australia y Nueva Zelanda. y tardó 5 meses.