Material didáctico de música para secundaria: El mar, mi ciudad natal

#courseware# Introducción Hoy en día, muchos profesores utilizan material didáctico en clase. La enseñanza a través de material didáctico puede ayudar a los estudiantes a aprender mejor y comprender mejor el contenido de la clase. El siguiente es un material didáctico de música para la escuela secundaria para todos. sea ​​Hometown, puedes echarle un vistazo, espero que sea útil para los estudiantes que aprenden música.

Artículo 1

Investigación sobre el primer tema: "Siente las emociones de las canciones y cultiva habilidades innovadoras"

Análisis del segundo libro de texto

Esta lección es "Human Voice Edition" contiene 16 volúmenes de contenido de tres unidades. La canción "Ocean, My Hometown" tiene una melodía hermosa y relajante, sentimientos sinceros, es corta y fácil de cantar, y es una letra popular. canción. Utiliza tiempos cambiantes de 4/4, 3/4. Expresa los sentimientos de amar el mar y amar la ciudad natal.

Tres ideas de diseño docente:

El nuevo estándar curricular enfatiza "tomar la estética como núcleo". En el diseño docente, me esfuerzo por explorar los factores estéticos de las canciones desde el lenguaje musical. y orientar a los estudiantes desde la nueva interpretación de la música desde una perspectiva estética. En el diseño de la enseñanza, nos adherimos al propósito de "orientarnos a las personas" y nos esforzamos por buscar la innovación en el contenido y los métodos de enseñanza frente a estudiantes individuales vivos e inteligentes: introducir la innovación en la enseñanza, explorar materiales didácticos para buscar la innovación; en las actividades creativas de los estudiantes y cultivar el gusto estético y la capacidad innovadora de los estudiantes.

Cuatro análisis académico:

Los estudiantes de secundaria han desarrollado inicialmente la capacidad de sentir, comprender y expresar la música. Sin embargo, existe un cierto grado de ceguera y los profesores deben guiarlos activamente para que los estudiantes puedan experimentar personalmente los pensamientos y emociones de las obras musicales. Por lo tanto, debemos ser buenos en el uso de diversos métodos y métodos de enseñanza para permitir que los estudiantes participen activamente en las actividades de enseñanza, sientan las obras musicales durante las actividades y desarrollen su pensamiento innovador. Cinco objetivos de enseñanza:

Objetivos de conocimiento:

1. Guiar a los estudiantes a participar activamente en las actividades de enseñanza, sentir los pensamientos y emociones de la canción y ser capaces de cantar la canción "Ocean". , Ciudad natal" con confianza y emoción. 》;

2. Expresar canciones en diferentes formas artísticas para cultivar las habilidades innovadoras de los estudiantes.

Objetivos emocionales: Al apreciar las canciones cantadas, guiamos a los estudiantes a participar activamente en actividades de enseñanza, experimentar las emociones expresadas en las canciones, cultivar la actitud positiva de los estudiantes hacia la vida y los inspiramos a amar el mar, su ciudad natal. , y sus hermosas emociones de la vida.

Proceso y método: guiar a los estudiantes a participar activamente en la apreciación a través del análisis, la comparación, la experiencia y la cooperación, comprender la importancia de dominar la melodía, el ritmo, el ritmo y otros elementos musicales para expresar los pensamientos y emociones de las canciones. y conectarlos con la vida de los estudiantes. La experiencia cultiva la capacidad de innovación musical a través de la práctica de la creación y los arreglos.

Enfoque de enseñanza: Cantar canciones con una voz suave y natural; cantar la canción "Ocean, Hometown" con emoción

Dificultades de enseñanza: Combina tu propia comprensión de la canción con diferentes actividades creativas. en formas de arte

Preparación de material didáctico: materiales de vídeo sobre el mar, CD de música, piano,

Seis procesos de enseñanza:

(1) Situación de creación:

Maestro: Los poetas dicen que el mar es un poema; los pintores dicen que el mar es una pintura; los músicos dicen que el mar es la sinfonía más bella del mundo. ¿Qué sonido escuchas?

(Reproduce sonidos naturales: el sonido de las olas del mar)

Estudiante: Es el sonido de las olas golpeando las rocas.

(Reproduzca material didáctico multimedia: El flujo y reflujo del mar y el paisaje de la playa)

Con la hermosa música de fondo, la maestra dijo emocionada: "Caminando por la playa, soplando en la cara La fresca brisa del mar y la suave arena bajo tus pies se sienten tan cómodas. ¿En qué pensaste? ¿Qué viste?"

Estudiante: Me parece ver las ondulantes olas del azul. mar "Pensé en todo tipo de aves marinas volando arriba y abajo. Algunas personas caminaban tranquilamente por la playa y otras nadaban en el abrazo del mar. Era simplemente una imagen de armonía entre el hombre y la naturaleza..."

Maestro: "De hecho, a veces el mar está tan tranquilo como un lindo niño, lo que te permite acariciarlo y nadar; pero a veces ruge y agita las olas, haciéndote temblar y asustar, y no puedes mirar". en eso. Hoy la profesora os traerá una canción sobre el mar. ¿Sentimos juntos cómo se ve el mar en la canción?"

(Idea de diseño: aquí se utiliza el método de enseñanza situacional para presentar la imagen, con la ayuda de multimedia para mostrar la imagen del mar, y con la hermosa música como fondo, la recitación emocional del maestro crea una concepción artística y estimula la imaginación basada en las experiencias de vida existentes de los estudiantes, para que los estudiantes puedan tener experiencias emocionales positivas y saludables desde el comienzo de la enseñanza, participar activamente en la enseñanza en el aula, mejorar entusiasmo por aprender y hacer felices las actividades de aprendizaje)

(2) Ideas de escucha:

1. Escuchar música por primera vez: reproduzca la canción "Ocean, Hometown" para obtenerlo. un sentimiento inicial por la canción

Profesor: Canción ¿Qué tipo de emociones se expresan? ¿Qué tipo de impresión te da el mar que se muestra en la canción?

Estudiante 1: ¿La letra? son simples y cariñosos. Con la ayuda del anhelo y elogio del mar, expresa los sentimientos de la gente por la ciudad natal y el país que nos crió.

Estudiante 2: El mar en el. La canción generalmente da a la gente la impresión de ligeras ondas y parece relativamente tranquila. Esto se debe a las características rítmicas de los tres tiempos y los hermosos altibajos de la melodía determinados por el ritmo de la música. Escuche la música nuevamente: experimente más la canción

El maestro usa acompañamiento de piano y los estudiantes tararean y tocan junto con el sonido del piano para experimentar las características del ritmo de tres tiempos y profundizar su comprensión. Impresiones de las canciones (use canto auditivo en lugar de partituras de canto visual para reducir la dificultad de aprendizaje)

3. Aprenda a cantar canciones: cante canciones con acompañamiento

Uso. diferentes formas de canto (cantar al unísono, canto principal) para que los estudiantes se familiaricen más con las canciones (compren en general el estilo, las características rítmicas y el tema de la canción)

4 Experimente la canción en profundidad

1) Línea melódica

(Guía del maestro Los estudiantes dibujan la línea melódica mientras cantan)

Maestro: ¿Cómo se ve la línea melódica dibujada?

Estudiante: Como las olas del mar

2) Ritmo

Profesor: ¿Cuáles son las características del ritmo de esta canción? ¿Cuáles son los patrones rítmicos típicos que se utilizan? p>

Estudiante: El ritmo de la canción es relativamente relajado y el uso del ritmo sincopado xxx.xxxxx es obvio. Repetir muchas veces (ritmo de práctica grupal)

Profesor: ¿De qué sirve? de este ritmo?

Estudiante: xxx.xxxxx-El uso del ritmo sincopado representa vívidamente el impacto del mar. Nuestra impresión: Hay ligeras olas en la calma, lo que nos hace pensar naturalmente en el flujo y reflujo. del mar

Profesor: ¿Los altibajos y las características rítmicas de la línea melódica de esta canción están relacionados con la emoción expresada en la canción?

Estudiante: ¿El uso de sincopado? El ritmo xxx.xxxxx- y la línea melódica parecen mostrar verdaderamente las ondulantes olas del mar. Los dos están hábilmente integrados, perfectos y unificados, lo cual es simplemente maravilloso.

3) Repetición

Profe: "Océano, mi ciudad natal" se ha repetido muchas veces ¿Cuál es la diferencia en el desarrollo emocional de cada repetición? /p >

Respuesta de discusión y práctica grupal: "Océano, mi ciudad natal" se ha repetido muchas veces. No solo no parece prolijo, al contrario, el desarrollo de los sentimientos va más allá cada vez que se repite, desde cordial. confiando en expresar sentimientos a La emoción es profunda: el sentimiento de nostalgia, la línea de desarrollo de esta emoción parece las olas del mar. Desde los altibajos de la melodía hasta el desarrollo de las emociones, la combinación perfecta de letra y música nos permite sentir más verdaderamente la inmensidad y la turbulencia del mar, expresando así mejor nuestro profundo amor por nuestra patria y ciudad natal

(El maestro resume y alienta a los estudiantes a enriquecer Use su imaginación para expresar ideas únicas)

5 Procesamiento artístico

Discusión en grupo de estudiantes: el canto debe ser suave y coherente, preste atención a el ritmo y el énfasis, y expresar los cambios en el estado de ánimo de la frase clímax a medida que se desarrolla el estado de ánimo de la música.

Práctica y presentación en grupo

Resumen de evaluación de profesores y alumnos

(Idea de diseño: Primero, permita que los estudiantes obtengan una impresión preliminar de la canción y luego, durante el proceso de escuchar y cantar. Básicamente, ingresamos a la etapa de análisis de las canciones. El maestro activa el pensamiento de los estudiantes con la orientación y indicaciones, de modo que la interacción del pensamiento entre profesores y estudiantes forme una "generación dinámica" de la clase: una interpretación relativamente nueva y razonable de la música, que guía sutilmente a los estudiantes a dominar sus sentimientos El método de apreciar la música, ser bueno. para experimentar el uso inteligente de los elementos musicales, mejorando así la capacidad de apreciar la música y la expresividad)

Tres expresiones y creación:

Profesor: En la creación musical, los elementos musicales El uso perfecto de nos brinda una rica experiencia espiritual. Ahora agreguemos otro toque maravilloso a esta canción:

Los grupos realizarán actividades creativas y ejercicios creativos en diferentes formas de arte. Después de una cuidadosa preparación, los estudiantes se dividieron en: 1) Grupo de poesía: recitación con música 2) Grupo instrumental: interpretación de flauta dulce (principal, unísono) 3) Grupo de canto: diferentes formas de canto (principal, coro, canto por turnos 4) Grupo de danza: expresión física 5) Grupo de pintura: 6) Grupo creativo: 7) Grupo de coreografía.

Actividades del grupo de estudiantes, presentación del grupo, resumen de evaluación de docentes y estudiantes

Profesor: "¿Cuáles son los diferentes sentimientos acerca de la interpretación de canciones en diferentes formas de arte?" p>Estudiantes: "La poesía nos permite dejar volar nuestros pensamientos y sentir la combinación perfecta entre poesía y música; el canto nos permite sentir el encanto de la voz humana, y la música instrumental nos permite prestar atención a los altibajos de la la melodía; la pintura nos da un espacio ilimitado para la imaginación... ”

Maestro: “Las diferentes formas de arte nos brindan un disfrute artístico infinito con su encanto único. Hoy, toquemos todos un nuevo movimiento con nuestra sabiduría colectiva. ”

Actuación de los estudiantes: Introducción: los estudiantes imitan los cantos de las aves marinas; luego el maestro toca el piano: usando arpegios para expresar las ondas del agua del mar, el flujo y reflujo de la marea; y liderar el canto, cantando la canción con emoción; final: uso Los arpegios se tocan rápidamente y terminan con sonidos de aves marinas y olas. Durante este período, el grupo de música instrumental tocaba la flauta dulce, el maestro utilizaba el piano como acompañamiento, el grupo de danza realizaba expresiones físicas y exhibía trabajos de caligrafía y pintura.

(Idea de diseño: mediante una agrupación cuidadosa, se pueden tener plenamente en cuenta las diferencias individuales de los estudiantes, para que cada uno pueda hacer lo mejor que pueda. El grupo un poco más difícil es el grupo creativo, que se compone principalmente de estudiantes con talentos musicales y es principalmente responsable de: Crear el principio y el final de la canción. El equipo de coreografía está compuesto por estudiantes con pensamiento activo y habilidades organizativas. Son los principales responsables de: planificación general, proyección y entrelazamiento de cada grupo de programas. combinar perfectamente las canciones. La forma del arte se muestra plenamente, refleja la sabiduría colectiva y también favorece el cultivo de la cooperación y las habilidades prácticas innovadoras de los estudiantes)

Fin de esta lección

Reflexión después de clase:

El diseño didáctico de este curso busca introducir la innovación, utilizar y procesar materiales didácticos para buscar la innovación, y centrarse en explorar los factores estéticos de las canciones desde el lenguaje musical para cultivar el interés de los estudiantes. gusto estético y capacidad de innovación. En la práctica se han logrado algunos buenos efectos didácticos, pero aún persisten problemas. Es necesario comprender la idoneidad de cada vínculo en la enseñanza y contar con la orientación del docente, especialmente la orientación y la gestión del tiempo del proceso de edición.

Una mala comprensión de cualquier vínculo conducirá al fracaso de la enseñanza. Y como profesor, lo primero que debes hacer es establecer un sentido de innovación en todo momento. Los psicólogos educativos estadounidenses propusieron una fórmula de crecimiento para los docentes: crecimiento = reflexión sobre la experiencia. Una clase es corta, pero la carrera docente de un docente es larga. Sólo la reflexión y la acumulación continuas a largo plazo, resumiendo y llevando adelante experiencias docentes exitosas, pueden compensar. las deficiencias en la enseñanza Sólo superando las deficiencias podremos seguir trascendiendo y enseñando cada lección de forma creativa.

Parte 2

Objetivos didácticos:

1. Comprender el mar en las actividades musicales, sentir la imagen musical del mar, enriquecer la expresividad de la música y experimente el amor de la gente por el mar, el amor por su ciudad natal, el amor por la patria y el amor por la vida.

2. Ser capaz de cantar la canción "Ocean, Hometown" con una voz hermosa, coherente y afectuosa, analizar los elementos musicales de la obra, comprender los ritmos típicos de la canción, y comprender y expresar los significado contenido en la canción.

1. Importar

1. Maestro: ¿Qué tipo de sonido escuchas? (Reproduzca el sonido de las olas del océano)

2. Muestre imágenes y música sobre el mar

3. Maestro: ¿Es hermoso el mar? Pida a los estudiantes que usen algunos adjetivos o modismos para describir el mar.

Respuesta del estudiante: abrumador, interminable, emergente, vasto, gentil, silencioso y tranquilo, etc.

4. Profesor: Todos los alumnos respondieron muy bien hace un momento. Hoy aprenderé una canción sobre el mar, mi ciudad natal.

2. Enseñanza del nuevo curso

1 Escuchar música por primera vez: reproduzca la canción "Ocean, Hometown" para obtener una experiencia preliminar de la canción

Profesor: ¿Qué tipo de emociones tiene el song express? El mar que se muestra en la canción trae ¿Cuál es tu impresión?

2. Presenta el trasfondo de la obra: "Ocean, My Hometown" fue compuesta por Wang Liping en 1983. Esta canción es el tema principal. de la película "El Mar Llama". La obra está basada en "Mi madre me lo decía cuando yo era joven". Al principio, a través de la afectuosa descripción de su ciudad natal y el mar, expresa el profundo amor del protagonista por su ciudad natal y madre.

3. Sobre el autor.

Wang Liping (1941-) nació en la ciudad de Changchun, provincia de Jilin. Una vez participó en la composición del documental a gran escala "La inmortalidad del primer ministro Zhou Enlai". Las principales obras musicales incluyen: "A Dream of Red Mansions" (serie de televisión), música dramática "The Future Calls", radiodrama de ciencia ficción "Green Clone Horse", largometrajes "Handcuffed Passengers", "Shaolin Temple", "The Sea is Calling”, “Li Dazhao” y otra música. Muchas de las canciones como "Island of the Sun" y "Songs of Joy Flying from the Waves" tienen una amplia circulación. Sus obras tienen una amplia gama de temas, estilo fresco, hermosas melodías, orquestación exquisita, ricas técnicas de expresión y un rico estilo nacional y características personales.

4． Práctica de ritmo

　×××｜××××｜×﹣｜

　5. Aprenda a cantar canciones

(1) Pida a los alumnos que sigan la música y tarareen la melodía usando el sonido lu

(2) Pida a los alumnos que canten la letra de la música

(3) Resuelva el problema de cantar con notas punteadas: todos escucharon al maestro cantar la primera línea en dos métodos de canto diferentes. Compare la partitura, ¿qué método de canto es correcto?

(4) Procesamiento de canciones

La maestra preguntó: "Océano, mi ciudad natal" se ha repetido muchas veces. ¿Cuál es la diferencia en el desarrollo emocional de cada repetición? ¿Es redundante? (Respuesta de discusión)

("Océano, mi ciudad natal" se ha repetido muchas veces. No solo no se siente detallado, al contrario, cada vez que se repite, los sentimientos van más allá y los sentimientos se expresan desde familiares - expresan sentimientos - y las emociones se subliman ——La línea emocional de la nostalgia es como las olas del mar Desde los altibajos de la melodía hasta el desarrollo de las emociones, la perfección de la letra nos hace más. sentir verdaderamente la inmensidad y la turbulencia del mar, expresando así mejor nuestro amor por la patria)

(5) La maestra preguntó: ¿Qué tipo de emoción se debe usar para cantar esta canción? ? (Respuesta de discusión)

Respuesta complementaria del profesor: Utilice una voz suave y coherente para interpretar la canción con emoción.

(Presta atención al énfasis del ritmo y expresa el clímax de la frase a medida que se desarrolla el tono de la música.

6. Escucha diferentes versiones de "Ocean, Hometown"

Versión Black Duck y versión rusa

3. Ampliación didáctica

1. Música electrónica:

La música electrónica sintética se refiere a la música producida y modificada mediante métodos electrónicos en En los últimos años, las obras musicales han pasado gradualmente de la "música sintetizada en cinta" a la "música electrónica en vivo".

2. Las bandas electroacústicas se refieren a las bandas electrónicas más comunes en la actualidad. Hay dos tipos de bandas vocales:

El primer tipo: se compone principalmente de batería, guitarra eléctrica, bajo eléctrico y sintetizador electrónico.

El segundo tipo: Basado en la banda electroacústica, o añadiendo instrumentos de metal. agregando instrumentos de cuerda, o agregando instrumentos étnicos

IV.Resumen

Disfrutemos de esta lección Experimenté la majestuosidad del mar, el encanto del sonido electrónico, y al mismo tiempo. Aprendí y apliqué el conocimiento de otras materias, encarnando verdaderamente la integración de la música y otras materias. Espero que este maravilloso momento pueda traerte una felicidad infinita.

Tarea:

Intenta acompañar al. Introducción a "Ocean, Hometown" con una banda electroacústica y siente su encanto único