Una introducción detallada a los dos tipos de música, gothica y birtpot. ¿Cuáles son los clásicos y las bandas representativas? ¡No necesito ninguna otra presentación de rock! !

Britpop

Los Beatles establecieron un largo período de música armoniosa tradicional británica. La banda de pop de guitarra es una forma tradicional que a menudo se actualiza a través de movimientos musicales. Sin embargo, el britpop adoptó muchas bandas de la década de 1990 que utilizaban la música tradicional más que en cualquier período anterior. Aunque la forma musical se originó durante la era de la independencia británica, el britpop tiene un gran valor comercial: las bandas del género pueden ser económicamente gratificantes, son brillantes y adictivas, ya que, al igual que los cantantes pop convencionales, han creado un nuevo entorno espiritual para las vidas de una nueva generación de jóvenes británicos. Está dirigido a la generación más joven del Reino Unido: como al pop británico le importa poco si su ruta lo hará menos aceptable para el público estadounidense, permite a la generación más joven del Reino Unido sentir plenamente que canta sobre sus vidas, su cultura y sus música. La energía juvenil del britpop y su sed de reconocimiento tuvieron un impacto no sólo en los músicos más veteranos de las discretas bandas shoegazer de principios de los 90, sino también en la adusta escena del garage estadounidense y en los músicos detrás de la emergente música electrónica dance underground. . Musicalmente hablando, el britpop sigue a los Beatles y, por supuesto, también incorpora los sonidos pastorales de los Kinks de finales de los 60, la música de tiempo medio (The Who, The Small Faces) y la música psicodélica de los 70 (David Bowie, T. Rax). , Roxy Music),

Punk y new wave (the Jam, the Buzzcocks, Wire, Madness, XTC, Squeeze, Elvis Costello), y el pop guitarrero alternativo de los Smiths. Todos estos músicos son la esencia de la música británica: utilizan el pensamiento británico obvio para desarrollar en gran medida su imaginación, escribir letras y componer música. Es por eso que casi no tienen influencia en comparación con American Cult y han causado la forma única del rock británico. Un factor importante. Dividido entre influencias, el britpop ha encontrado sus raíces más inmediatas en Manchester, un lugar que enfatiza los buenos momentos y las melodías pegadizas con un fuerte énfasis en la estética shoegazer. El estilo pop decadente de los Stone Roses y su actitud de estrella de rock fueron una parte importante de la creación del britpop, pero el verdadero padre del britpop debería pertenecer a Suede. Cuando lanzaron por primera vez su álbum homónimo en 1993, su fusión de la autoridad del glam-rock y el estilo refinado de los Smiths obtuvieron un éxito inesperado. Suede abrió la puerta a avances aún más intensos en 1994 para Blur (Parklife) y Oasis (Definitely Maybe), quienes rápidamente se convirtieron en dos de las estrellas más populares del britpop. Inspirados por el éxito de los dos primeros, bandas que irrumpieron en la escena musical de manera deslumbrante, surgieron bandas con estilos similares: Elastica, Pulp, Supergrass y los Boo Radleys también se ubicaron entre las superestrellas. En 1996, sólo Oasis se había convertido verdaderamente en una estrella importante en la escena musical estadounidense. En 1997, el halo popular del rock británico fue desapareciendo paulatinamente, momento en el que Oasis recordó el pobre desempeño de su tercer álbum y los Blurs se volcaron hacia el rock independiente estadounidense. Sin embargo, incluso entre las superestrellas que gradualmente se han desvanecido en este movimiento, todavía hay algunas que continúan manteniendo un fuerte esnobismo, y un número menor de los primeros rock tradicionales todavía mantienen el estilo clásico y continúan sobreviviendo.

Bandas/artistas con este estilo

Ash, the Auteurs, Black Grape, Blur, Catatonia, Coldplay, Delays, Elastica, Electric Soft Parade, Geneva, Gomez Kula Shaker, Lush, Manic Street Preachers, Mansun, Oasis, Placebo, Pulp, Radiohead, Rialto, S*M*A*S*H, the Stone Roses, Suede, Super Furry Animals, Supergrass, Texas, Travis, the Verve

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gótico:

Los primeros representantes de la música gótica incluyen a Siouxsie and the Banshees), Bauhaus, etc. Están llenos de sentimientos sombríos y cansados ​​del mundo. La música es a menudo fría y mordaz, con un delicado sentido de la belleza, pero al mismo tiempo utiliza una gran cantidad de sonidos disonantes que se desvían de la línea melódica al nivel del registro, mostrando un desprecio extremo por toda la música tradicional. A nivel de letra y concepto de interpretación, muestra la desolación de la vida y el amor. Desde el rechazo de lo real, hasta la búsqueda de extraños placeres en el abismo del alma. En el escenario, ella/ellos aparecieron con disfraces extremos y locos, como el look de "reina de hielo" de Su Kexi con un humor ligeramente sádico y masoquista, y el cantante principal de la Bauhaus, Peter Murphy, se vistió como un vampiro andrógino caprichoso. Esta subversión y cambio de género también se manifiesta en una obsesión fanática por los conceptos teológicos (o demonológicos). Las Hermanas de la Misericordia, fundadas en 1981, fueron una reacción a la conciencia musical de unos pocos hombres que amaban el estilo medieval. En un momento, el cantante Atli fue descrito "riendo salvajemente mientras veía la ciudad de Roma arder hasta convertirse en un montón de escombros". escombros." Andrew Eldritch dejó clara la postura religiosa del grupo de rock Goethe: para nosotros el cinismo es como agua bendita para los católicos.

La interpretación de la vida del post-punk temprano estaba a menudo llena de frustración y desesperación. Por ejemplo, Ian Curtis, el cantante de Joy Division, se ahorcó en 1980. Esas notas que consumen vida se han convertido en el clásico inmortal de Joy Division y son testigos de toda la cultura discreta. Su visión lúgubre y solitaria de la vida esconde un factor genético lúgubre, que tiñe toda la cultura post-punk de un gris profundo y oscuridad. En la década de 1980 se construyó una era pesimista en la música degenerada, al menos en el nivel de la cultura underground de Inglaterra y Europa. En el círculo de la música independiente de esa época, surgieron una gran cantidad de bandas oscuras, morbosas y extrañas. Su música se originó a partir de la depresión sin fin y la maldición de la vida. Como La Misión, Todo sobre Eva, Los Campos de los Nephilem, El Culto, etc. Estas bandas/músicos, que eran considerados como desesperados, malvados y decadentes, escaparon de la excesiva conciencia destructiva del punk hacia un mundo sobrio y oscuro: esta es la música discreta que ocupó la mayor parte de la música rock en la década de 1980. espacio. La forma y evolución del rock gótico en la escena musical underground británica es como un culto que viene a la tierra y extiende la palma de un troll. Deleita a la audiencia a través de materiales malvados inimaginables y sin restricciones. Esto no solo incluye la creatividad sin precedentes del Espíritu Santo en el campo de la música, sino que también incluye la experiencia visual estimulante sin precedentes que se brinda a las personas en términos de modelado visual.

Los estilos de identidad neutrales y el maquillaje intenso no son exclusivos de los Nuevos Románticos. Goth parece ser el hermano gemelo opuesto de New Romance, el lado oscuro y mórbido detrás de la belleza. Ahora echemos un vistazo al estilo mejorado de la música gótica y otras escuelas de música relacionadas. La EBM (Electronic Body Music), que nació en Bélgica, es un tipo de música electrónica, fría y negra. Fue producido bajo la influencia de bandas electrónicas como Kraftwerk en el movimiento alemán Krautrock.

Front242, una de las bandas fundadoras de EBM, es conocida por sus ritmos minimalistas, sonidos depresivos y vestimenta de comando militarista. The Klinik, Insekt, Dive, Click Click, A Split Second y posteriormente Suicide Commando son algunas de las bandas importantes de BM. Dive y Klinik utilizaron ruido de sonar para crear una atmósfera helada en el espacio exterior. Suicide Commando incorpora más elementos de música dance. Un estilo musical similar se llama Industrial en los Estados Unidos y Canadá, como Front Line Assembly, Skinny Puppy y otras bandas. La música sintetizada y los sonidos de múltiples capas que crean son perfectos para escuchar con auriculares. Los álbumes clásicos de Front Line Assembly, Classical Bumsare Caustic Grip (1990) y Tactical Neural Implant (1992) son dignos de ser coleccionados por todos los que gustan de EMB.

Hasta ahora no hemos hablado de Alemania, que ahora es el centro de la música gótica. Muchos grupos alemanes están acostumbrados al sello discográfico DARKWAVE. Project Pitchfork fue la primera banda alemana involucrada en el campo de la música gótica. Aunque su estilo musical ha cambiado, siempre han sido un grupo popular. El primer álbum "Dhyani" también es un clásico, compuesto por música típica negra y letras críticas. Los miembros de la banda Deine Lakaien tienen una sólida base musical y han hecho canciones románticas como "Love me to the end". La obra tiene cierto aire medieval. Un gran número de grupos en Alemania mantienen su lengua materna al cantar, como por ejemplo Goethes Erben, y el nombre del grupo lo dice todo. Sus primeros tres álbumes son como una trilogía, independientes pero interrelacionados. Bandas como Lacrimosa y Tilo Wolf continúan experimentando con expresiones musicales agregando elementos de la música metal. Por supuesto, debemos conocer al grupo Das Ich. Su álbum clásico es "Die Propheten". Las canciones del álbum tienen letras complejas y están llenas de sabiduría. Calvay Nada, un grupo representativo de la música electrónica oscura, canta en alemán y español. Su característica más distintiva es el bajo del cantante Brenal, y las letras involucran principalmente temas políticos, sociales y otros. Categoría gótica. Es única en el reino de la música.

En general, debido a la trama romántica, la mayoría de las bandas en Alemania son producto de una combinación de canciones románticas y electrónica oscura. Hoy en día, la música dentro de la categoría gótica está cada vez más diversificada. Por ejemplo, dark folk (darkfolk), representantes de este estilo de música son Current93, Deathin June, Sol Invictus y Fire Ice. Los primeros trabajos de C93 fueron relativamente experimentales y difíciles de entender. Más tarde, David Tibet utilizó su pensamiento personal para explorar la dirección de la música folclórica acústica. Deathin June, el grupo predecesor de C93, ha sido bastante controvertido desde el lanzamiento de su primer álbum Nada. Incluso han sido acusados ​​de tendencias de extrema derecha. Pero lo que más nos impresionó de DIJ fue su música ritual pagana.

Si quieres escuchar este tipo de música, te recomiendo que vayas a World Serpent, un excelente sello musical. Todas las bandas mencionadas anteriormente han lanzado trabajos bajo su sello. Por cierto, hay otro grupo italiano, Ordo Equitum Solis, que también debería merecer nuestra atención. Muchas bandas góticas tienen algún tipo de trama medieval, combinando música medieval con técnicas creativas modernas. En Alemania existen muchos grupos medievales de este tipo. Los creadores de música suelen tener una buena formación en música clásica. Entre las orquestas más conocidas se encuentran Qntal, Estampie, Freiburger Spielleyt, etc. Este tipo de música es aún más influyente en Italia, donde Ataraxia y Camerata Mediolanense han producido muchas obras musicales destacadas. Este tipo de combinación no sólo atrae a los oyentes góticos sino que también atrae a algunos admiradores de la música clásica. La música de The Moonlay Hidden Beneath a Cloud y Rosa Crux absorbió elementos de la música de festival.

Por supuesto, el estilo de muchas bandas es muy difícil de definir. Por ejemplo, Take Kirlian Camera en Italia, el estilo de la banda ha cambiado cada año en los últimos 20 años. Los temas musicales de la banda francesa de electrónica oscura y erótica Die FORM involucran principalmente S/M (abuso sexual), y cada uno de sus trabajos nos trae nuevas sorpresas. Otra banda de Francia, Collection d'Arnell Andrea, el sonido del piano es muy distintivo y se ha convertido en su propia firma única. La música de In the Nursery, una banda que sabe componer música orquestal, es muy adecuada como acompañamiento en una película. En Suecia, el país nórdico, el sello Cold Meat Industry ha lanzado muchos trabajos musicales únicos a través de años de arduo trabajo. Las bandas bajo su paraguas tienen estilos diversos, como las sangrientas bandas experimentales Brighter Death Now y Deutsch Nepal, el grupo de música ambiental Raison d'Etre, los neoclásicos The Protagonist, el grupo de música celestial Arcana, etc. Hablando de Tianyin, si quieres saberlo mejor, te sugiero que escuches bandas representativas como Love is Colder than Death, Black Tape for a Blue Girl y Stoa.

En los textos de la música gótica podemos saborear algunas declaraciones nihilistas que involucran la religión, el sexo, la muerte, la desesperación, Cristo e incluso cosas increíbles que son parte indispensable de la música gótica. música cubierta bajo la capa exterior borrosa y etérea, todo es tan misterioso. Se puede decir que el estilo del rock gótico es heredado de Joy Division, especialmente el hábito de elevar el bajo a la posición principal. Hasta el día de hoy, la dinastía posgótica todavía no puede deshacerse de él por completo. Aquellos que suprimen voces bajas o voces distorsionadas, bajos pesados ​​​​tan pesados ​​como la depresión, sonidos de guitarra psicodélicos, tambores llenos de acusaciones y, ocasionalmente, gritos como fantasmas y dioses, tan pesados ​​​​como piedra moliendo o Es una forma de música salvaje y desintegradora, y hay También rostros pálidos de la Música Rock: cuando te sientes impotente y desamparado ante la vida, ¿piensas en lo que se esconde detrás de ella? ¿Es el aislamiento del alma? ¿Es la sombra de la muerte? ¿O es una tragedia humana? El rock gótico es un acto musical subversivo basado más en la expresión abstracta inconsciente que en la intencionalidad. Al igual que nos enfrentamos a una temporada de clima invernal sombrío, estamos invadidos por la cultura gótica, persiguiendo una experiencia de vivir y morir en la deshumanizada sociedad moderna postindustrial. La visión musical de Barry también existe, además de la música rock, que siempre ha sido fiel a sí misma, en los pesimistas años 80, la influencia del gótico, una subcultura que vive a la sombra de la cultura dominante, ha trascendido las fronteras de la música y ha trascendido durante mucho tiempo los límites de la música. convertirse en una forma de vida, una forma, una actitud ante la vida, un reino negro perseguido por los creyentes góticos.

Después de los borrosos años noventa, el rock gótico actual del próximo siglo ha sido deconstruido en fragmentos e incompleto. Las Hermanas de la Misericordia y La Misión, los antiguos santos patronos del gótico, hace tiempo que abandonaron a sus creyentes. Pero en el actual movimiento Dark-Wave, formalismos como Death Folk, Post-Industrial, Dark Ambient e incluso Neoclásico. Debajo del caparazón de estilo, todavía estamos encantados de descubrir que el gótico sigue siendo el gen más vital e influyente en estas culturas underground. . En esta revolución que irrumpió y superó la lujuria y el género, la subcultura de Goethe persiguió el llamado modelo ideal "hermafrodita" y se convirtió en una hermosa arma para romper el encierro. Mira, los extraterrestres que solían ser considerados monstruos escapan valientemente del cielo pálido, aplastan los rostros de los ángeles y alcanzan el deseo eterno y despiadado.

En la segunda mitad del siglo XX, invadió el jardín de la música alternativa y se convirtió en una rama muy singular de la música alternativa. Si está familiarizado con la historia de la nueva música, sabrá que desde finales de los años 1970 hasta los años 1980, algunas bandas se llamaban "Post Punk Cool", "Neo-Classical" o "Neo-Classical" Neo-Hippies. ", y gradualmente se mezcló con la escuela de rock gótico posterior.

Si la primera interpretación de la vida del PostPunkCool era la depresión y la desesperación (como el suicidio de Ian Curtis, el cantante principal de Joy Division), entonces "Sisters of Mercy" y bandas similares como "The Church" "Mission", "All about Eve", "Fields of the Nephilem", "The Cult" y otras bandas se adhieren, que pueden basarse en la realidad. Todo tipo de vulgaridades intentan derrocar dogmas hipócritas, extraer el espíritu de oposición y. insatisfacción y convertirla en la "predicación negativa" de la música. En el álbum "Church" "God's Own Medicine" (La propia medicina de Dios), la primera canción "Wasteland" (Yermo) canta burlonamente: "Todavía creo en Dios, pero Dios ya no cree en mí". Un hecho impactante: Resulta que durante mucho tiempo, la estructura de poder entre dioses y humanos ha sido como el sujeto y el objeto de la estructura sexual. En este álbum se considera repetidamente que, si bien derroca la fe, la muerte ya no es una herramienta utilizada por Dios Padre para coaccionar, sino una utopía erótica para los traidores. Como en "Ámame hasta la muerte", está bellamente establecido que la cima del erotismo no está fijada por una relación rígida de "dominación-sumisión", es decir, en la muerte. En el campo de (kuangque), la fatal pasión femenina; no es controlado ni reprimido, y desarrolla su propia estética.

Es innegable que "muerte" es casi una palabra clave en el nivel cultural de la música rock gótico. Cuando algunas voces conservadoras o fuerzas contrarias intentan utilizar este punto para criticar la música y la subcultura del rock gótico, podemos ver dos respuestas: como "Christian Death", un grupo que aborda emociones oscuras y dolorosas para la banda, para ellos. , la corrupción, el apocalipsis, la destrucción y otras situaciones realizadas/difundidas por la muerte son suficientes para acercarnos al "orgasmo último".

Esto es lo que Christian Death explora en álbumes como Only Theatre of Pain, The Rage of Angels y The Iron Mask. Una especie de belleza convulsiva que se acerca al punto crítico. En una de las canciones, "Death Wish", la letra final dice casi extasiadamente que "Satanás es la bestia más misericordiosa". Junto con la música triste, no es más que una burla de las normas brutales del sistema religioso/patriarcal. .Doble valores opuestos en varias cosas.

Otra reacción puede ser citar lo que dijo Poppy Z. Brite en el prefacio de la antología de novelas eróticas de vampiros "Love in Vein": "La subcultura gótica de los tiempos góticos no celebra ni adora la muerte, sino que simplemente la rechaza". temerlo. En el proceso de explorar la muerte, poco a poco me acerco a ella y me acerco a ella. "Este pasaje simplemente explica por qué palabras como "Nirvana", "And Also the Trees", "Will", "Lycia", "The Morendoes", etc. La banda no puede evitar sumergirse en la macabra imagen de "hacer amor con el rey muerto", y al mismo tiempo, hay una tensión delicada en tan poco ortodoxa pasión. Además, la muerte no es necesariamente una falta de vida. En el contexto de estos creadores, así como los símbolos y alegorías encontradas En muchos mitos paganos o demonología, la muerte puede ser una salida al reino sobrenatural y no humano.

En este momento, entre mediados y finales de los años 1990, la subcultura gótica no sólo florece en la literatura y la música. creación, pero también afecta la ecología cultural y la identidad de este "grupo étnico mixto" (incluidas mujeres, queers y elementos fronterizos eróticos) En la revolución del erotismo y el género, la subcultura gótica La búsqueda cultural del llamado modelo ideal. "hermafrodita" (hermafrodita), aunque todavía merece un examen más detenido, también es un arma hermosa que ayuda a forzar la prohibición, permitiendo a los extraterrestres (otros) que en el pasado eran considerados monstruos escapar de un paraíso único y probarse a sí mismos. Desire and Angel's Corpse.

Cómo identificar a los góticos (banda, clan gótico, estilo, arquitectura)

¿Cómo identificar una banda gótica?

1. La atmósfera musical de esta banda es extraña y surrealista.

2. Las letras de esta banda contienen temas góticos. 3. La apariencia de los miembros de la banda es muy gótica. La banda se autodenomina una banda gótica, actúa con otras bandas góticas y aparece en compilaciones góticas

5 de la compañía Cleopatra, Projekt, Tess, Anubis. p>

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Es cierto que lo sabrás naturalmente si escuchas más.

Clásico:

britpop: coldplay, oasis, radiohead, blackboxrecorder, blur, etc.

gótico: nightwish, lacrimosa, dead can dance, lake of Tears, etc. Probablemente hablaré de LS.

Pero creo que Manson no es un gótico, simplemente parece más gótico, debería ser un trabajador...