¿Cuál es la diferencia entre anime y animación?
1. Diferentes campos:
La animación realmente cubre demasiados campos. También es diferente de los dibujos animados en el concepto general. Es más como un arte integral, que también incluye la animación. formas que integran pintura, cómic, fotografía, música, literatura y muchas otras artes.
El campo de la animación es tan amplio y profundo como la animación. Por ejemplo, la introducción del ACG japonés en el país en los primeros años tuvo un gran impacto en la cultura nacional de esa época. Animaciones posteriores, la cultura ACG ya se ha ramificado en el campo de la innovación nacional, incluidas varias ramas como música, películas, cómics, etc. Más tarde, llevó a algunos actores nacionales a seguir la tendencia de ACG y atraer fanáticos bajo el nombre de animación original.
2. Diferentes culturas:
La mayor diferencia entre los dos es la palabra "manga", por lo que mucha gente usa "manga" en las discusiones.
"Manga" "Es la más popular en Japón y también es una cultura única. Esta cultura no es solo para niños, adolescentes, estudiantes universitarios, etc. Las personas de todas las edades están obsesionadas con los cómics de todos los niveles.
En otras palabras, lo que ahora llamamos "animación" japonesa son en su mayoría producciones audiovisuales de cómics de revistas. En este sentido, lo más parecido a la animación japonesa es el "manga"
. En otras palabras, anime es el término general para la animación y los cómics, pero la animación no lo es. Pero China es muy diferente. China sólo tiene animación y no hay "cómics" en ella si hablamos únicamente de cómics.
También tenemos algunos, y también tenemos animaciones, de hecho, algunas de ellas ya pueden unirse a las filas de las animaciones, que es lo que llamamos cómics chinos, aunque los cómics chinos no son tan buenos como los cómics japoneses. , podemos ver que obviamente ya han crecido paso a paso.
3. Diferentes orígenes:
"Animación" es el nombre colectivo de la animación y los cómics. Es un término nuevo y es una especie de cultura popular. Originaria de Japón, Estados Unidos y Francia a principios del siglo XX, es una tecnología cinematográfica que une imágenes individuales estáticas en imágenes continuas dinámicas. Se hizo popular en todo el mundo con la exitosa promoción de Disneylandia.
El concepto de animación es diferente de los dibujos animados en el sentido general. La animación es un arte integral que integra muchas categorías de arte como pintura, cine, medios digitales, fotografía, música y manifestación literaria. Se originó en el Reino Unido en la primera mitad del siglo XIX y floreció en los Estados Unidos. La animación china se originó en la década de 1920.
La animación es un arte joven. Es el único arte con una fecha de nacimiento definida. El 28 de octubre de 1892, Emile Reno la mostró por primera vez al público en el famoso Museo de Cera Greifan de París. .
Marcó el nacimiento oficial de la animación, y Emile Reno también es conocido como el "Padre de la animación". Después de más de 100 años de desarrollo, el arte de la animación ha desarrollado un sistema teórico y un sistema industrial relativamente completo, y la gente lo ama profundamente por su encanto artístico único.
Información ampliada:
Representantes típicos de la animación:
1. Animación japonesa:
Japón es la potencia mundial de la animación y su desarrollo de animación El modelo tiene características nacionales distintivas sin perder innovación y atractivo. La animación es una cadena industrial importante en Japón y tiene pocos competidores en el mundo.
La animación japonesa se originó en 1917. Sus trabajos de animación prestan más atención a hacer que las obras sean exquisitas y compactas, y la meticulosa cultura japonesa también afecta las características de la animación japonesa. Las características de la animación japonesa se pueden resumir de la siguiente manera: diseño meticuloso de personajes, modelos y escenas; utilizar un espacio imaginativo surrealista para satisfacer la fantasía de lo imposible del público y pinchar los nervios de fantasía del público. ,
En Japón, existen varias organizaciones de artistas de dibujos animados profesionales. Entre ellos, la "Asociación de Caricaturistas de Japón" se estableció en 1964 y es la única organización nacional de caricaturistas de Japón. Reuniendo a todos los dibujantes profesionales de todo el país.
El expresidente de la asociación es Kondo Hinodezo. En 1985, la asociación fue reconocida por el Ministerio de Educación y Ciencia de Japón e inició sus servicios públicos a los dibujantes. El actual presidente de la asociación es Tetsuya Chiba. La asociación reúne a dibujantes de todos los géneros.
La asociación tiene su sede en Tokio y cuenta con 9 sucursales en todo Japón.
2. Animación china:
La animación china se refiere a la animación y los cómics en China (continental). La animación china se originó en la década de 1920. En 1926, se filmó la primera película animada de China, "Havoc in the Studio", abriendo una página en la historia de la animación china. En la década de 1940, los hermanos Wan crearon el primer largometraje de animación de China, "La princesa Iron Fan", que se distribuyó en el sudeste asiático y Japón y fue muy bien recibido por la gente.
Ha sentado una buena base para que la animación china se globalice. La animación china ha sido extremadamente brillante, lo que también demuestra que la animación china tiene fuerza y reglas artísticas adecuadas para su desarrollo. Si observamos el desarrollo de la animación china en las últimas décadas, podemos ver que la animación china siempre ha estado comprometida con un camino con sus propias características.
3. Animación estadounidense:
En comparación con las obras de animación de otros países, las obras de animación estadounidenses tienen movimientos suaves, tramas ricamente imaginativas y, por lo general, utilizan técnicas de filmación de alta tecnología. En resumen, las características de la animación estadounidense no son más que estas cuatro: "heroísmo estadounidense", "usar acrobacias de animación para crear una sensación de realismo y conmoción", "perforar los nervios de fantasía del público" y "héroes que combinan con bellezas".
Enciclopedia Baidu-Animación
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