¿Cómo identificar el paralelismo en un poema?
Los proverbios y poemas métricos chinos antiguos tienen requisitos estrictos en cuanto a la fluidez de los caracteres, como saben todos los que están familiarizados con el chino antiguo. Tomando a Qiyun como ejemplo, en el primer pareado, el pareado paralelo, el pareado del cuello y el pareado de la cola, se requiere particularmente que los dos pareados intermedios sean estrictamente opuestos. En cuanto al tono, lo primero es que las palabras deben ser suaves y uniformes, es decir, no debe haber una suavidad continua, y no debe haber un tono uniforme. Eso sí, sólo puede ser un número par.
El formato fijo de las cuartetas en la poesía métrica tiene sus características estéticas y poéticas únicas. Tomando oraciones de cinco y siete caracteres como una sola oración, por un lado, el ritmo es claro y, por otro lado, está más acorde con los requisitos de la memoria. Este tipo de oración es la más fácil de recordar; Tiene una típica simetría axial de belleza, que coincide con las características estéticas de la cultura china. Por ejemplo, las características típicas de los edificios antiguos son la simetría axial, la rima consistente, que puede hacer que la lectura sea armoniosa y fluida; la alternancia de líneas rectas y oblicuas, lo que hace que el poema sea rítmico y pueda desempeñar un papel en la vinculación del tono de todo el poema; similar al dedal en la retórica china. También es evidente la importancia y necesidad de diversas características.
El tono es exclusivo del chino. Es una característica fonética esencial de los caracteres chinos, a diferencia del inglés, que sólo tiene características silábicas. La esencia del tono es el cambio de tono cuando se pronuncia una palabra. Las notas altas continuas son planas, suben de menor a mayor, bajan primero y luego suben, bajan de mayor a menor. En pocas palabras, el cambio de tono es tono. Pero el tono del boca a boca cambia mucho.
Las diferencias regionales son más difíciles de unificar, a diferencia de la forma de escritura de circulación fija, que es relativamente estable. Un editor habló sobre la palabra "shi" en mi poema "Sentado y mirando las frías montañas mojadas" y pensó que pertenecía a la categoría de tono entrante y tono descendente.
Hasta el día de hoy, muchos idiomas locales aún conservan el tono Ru, al igual que la pronunciación antigua, pero ahora el mandarín ampliado ha eliminado el tono Ru, y sus caracteres de tono Ru originales se clasifican en Yin y Categorías Yang. Por lo tanto,
En la creación de poesía antigua moderna, ¿debería utilizarse el mandarín como estándar o los sonidos antiguos como estándar?
¿O debería prevalecer la pronunciación local? Si existe un estándar, por supuesto debería basarse en el mandarín. Hubo siete obras maestras en la dinastía Tang (no son las primeras en la literatura). Aquí solo tomo prestadas las palabras de algunos críticos para ilustrar.
El estado de este poema) en Liangzhou Ci, "¿Por qué la flauta Qiang debería culpar a Liu?", "di" fue una vez la melodía.
, pertenece a los ronquidos, y está en el disco; el mandarín de hoy tiene un tono ascendente, un tono plano, que está fuera de lugar, y el carácter "Yang" está en un tono plano, que está fuera de lugar; también fuera de lugar. Esto también muestra desde un lado que los requisitos para Ping y Ze no pueden ser demasiado estrictos, porque a veces no estamos completamente seguros de los estándares unificados para Ping y Ze.
La poesía antigua se puede cantar con música. Los poemas se memorizan, no se cantan. Alarga la pronunciación y cambia el tono. Mi voz vibrará unas cuantas veces cuando cante con orgullo. También hay quienes escriben letras por voz. La tarjeta de palabras real es una canción que ha sido escrita. Una vez que la poesía antigua entre en la música, la naturaleza de su tono ya no existirá y el tono perderá su significado. Sólo cuando exista en forma de lenguaje puro tendrá un cierto significado, pero sus características estéticas no son necesariamente necesarias, es decir, el papel del tono en la creación de la poesía antigua debe ser principalmente definir una palabra, y solo Necesito leer Puedes juzgar sin fijarte en esta posición. Obviamente, por motivos de simetría, este requisito no debería ser tan estricto como en arquitectura. Cuando un vocalista famoso enseñó la diferencia entre cantar "Fiddler" y "Beast", pidió que el primero fuera suave y el segundo duro. Suave se refiere a la pronunciación de débil a fuerte, similar a un tono ascendente o ascendente. Duro se refiere a un sonido repentino y uniforme cuando se pronuncia, similar a la pronunciación de un tono descendente. La intensidad del sonido se compara con el tono. También muestra que los caracteres chinos han perdido su significado tonal. La estilización forzada a menudo restringe el desarrollo del arte, tomemos la música como ejemplo. Hace ya 7.000 años, la flauta de hueso Jiahu podía tocar una variedad de tonos. Según investigaciones de expertos, doce temperamentos iguales (es decir, un grupo de octavas se divide en doce semitonos en promedio. Una octava se refiere al lapso entre una nota y su octava. Por ejemplo, la frecuencia C central del piano es 261,6 Hz y 523,2 Antes de que Hz formara una octava, una octava en la música antigua también tenía siete niveles diferentes de tonos. Comprenderás la razón más adelante, pero la música antigua dividía una octava en cinco tonos: Gong, Shang, Jiao, Zhuan y Yu. que en Occidente, la creación es simplificada y estilizada, lo que reduce en gran medida la riqueza de la música. No sé por qué los músicos antiguos sólo la simplificaban a cinco notas y se burlaban de ella.
Los logros de la creación de música instrumental china antigua están lejos de los de la música instrumental europea. De hecho, las deficiencias de estilización no tienen la culpa. Esperemos que esta declaración no genere críticas por parte de nacionalistas estrechos de miras.
Se pueden crear grandes obras musicales utilizando intervalos armoniosos, y también se pueden crear grandes obras utilizando intervalos discordantes. Los tonos planos son hermosos, pero también puedes usar tonos continuos para expresar tu urgencia o hacer que tu significado sea coherente. Usa tonos planos continuos para expresar una concepción artística ligera, vivaz o pacífica; Al escribir poesía y letras, lo primero es la concepción artística, lo segundo es la viveza, precisión e imagen de las palabras, y lo tercero es la suavidad y la ausencia de tristeza. Una búsqueda demasiado unilateral de la forma es perjudicial para el arte y obstaculizará su desarrollo en la era actual de popularización del arte. El arte no es ciencia y sólo unos pocos científicos lo entienden. Por tanto, los creadores deben comprender qué es más importante. La "Torre de la Grulla Amarilla" de Cui Hao y el pareado "La grulla amarilla nunca volverá al mundo y las nubes blancas nunca volarán sin él", que se conoce como el pináculo de Tang Qilu, están simplemente fuera de lugar desde el perspectiva de confrontación, especialmente desde Pingcheng. Y las frases anteriores están llenas de rimas, descripciones vívidas y escenas que se mezclan con citas eternas.