¿Cuántos elementos hay al escribir poesía?
La escritura poética se puede dividir en tres niveles: primero, escribir sobre el mundo objetivo; segundo, escribir sobre el mundo subjetivo y tercero, tener en cuenta ambos; El mundo subjetivo de cualquier poeta está marcado por el camino de vida que ha recorrido, por lo que inconscientemente reflejará sus pensamientos en la poesía.
Un buen poema debe tener siete elementos: concepción artística profunda, concepción inteligente, imágenes hermosas, sentimientos verdaderos, concepción artística elevada, lenguaje novedoso y técnicas hábiles.
La profundidad del tema determina el conocimiento y la comprensión que tiene el poeta de la sociedad, la vida y la vida. El tema puede venir primero, puede surgir del material que se está abordando. El tema debe tener el portador más apropiado, el tema y el tema deben lograr una unidad armoniosa y perfecta, y el sujeto y el objeto deben estar en armonía. Los temas se pueden mantener en secreto y es mejor dejarlos en manos de los lectores (que deben ser dignos de confianza). Ni la explicación ni la ilustración del tema son conmovedoras. La elección del tema debe realizarse desde una nueva perspectiva. Sea generoso al eliminar el tema. Esto es beneficioso para el desempeño del tema. Escribir simplemente un poco de emoción, un poco de impresión, un poco de pensamiento sólo puede ser superficial. No olvides que nos ayudarán a enriquecer el tema. El tema adquiere personalidad propia cuando se combina con nuestras experiencias de vida.
La concepción es el esqueleto de toda la obra y está relacionada con el éxito o fracaso de un poema. La clave de la idea es una palabra inteligente, que significa nada sencillo, nada general, inesperado y fascinante. La idea está guiada por el tema. Hay muchas maneras de quedar embarazada. Si concibes de una manera, pierdes la novedad. Los poetas que se atreven a explorar deben atreverse a cambiar constantemente sus ideas. Las principales cuestiones a resolver en la concepción son: la selección y combinación de materiales y la elección de la tecnología. En términos de concepción, debemos encontrar la mejor conexión entre todo el poema, como la transformación del espacio, el funcionamiento del tiempo, el flujo de las emociones, la secuencia de las emociones, etc. El espacio juega un papel especial en un poema. Puede simplificar el material, cambiar el tema y el tiempo y dejar espacio a la imaginación del lector. El principio y el final de un poema son difíciles de establecer. El comienzo del poema debe guiar a los lectores hacia la concepción artística de todo el poema lo antes posible. El final del poema no es un resumen ni una conclusión, sino un estado mental sincero para el lector. Múltiples niveles son mejores que uno, las curvas son mejores que las líneas rectas, el espacio es mejor que el hacinamiento y debe haber un espíritu antitradicional.
La imagen es la carne y la sangre de la poesía. La imaginería es la belleza creada por el poeta en un poema según las exigencias del tema y las necesidades emocionales, y según su propio gusto estético. Debemos ampliar constantemente nuestros horizontes en la vida y enriquecer nuestro conocimiento, que es la fuente de nuestra imagen. Las imágenes del poema de primera mano no son únicas. Deben ordenarse cuidadosamente en orden de prioridad y coordinar la relación entre varias imágenes. Las emociones y los pensamientos deben integrarse en la imagen, y la imagen debe seleccionarse simultáneamente. No repitas las imágenes de otras personas y trata de no repetir las tuyas propias. Al expresar emociones, preste atención al contraste de las imágenes de color y al contraste de las imágenes de tono. La imagen de la poesía tiene dos significados importantes para nosotros, uno es función y sentimiento, y el otro es función y emoción. Por estos dos canales entramos en el reino de la poesía.
Los sentimientos de nuestros poemas deben ser sentimientos verdaderos. Ella debería ser un canal para mostrar nuestro mundo interior y su fuente es el amor. Debemos tener los sentimientos de la gente moderna y debemos estudiar los sentimientos de la gente moderna. Las emociones son complejas y diversas, por lo que las emociones en la poesía no deben ser únicas y monótonas. Sólo cuando se combina con nuestra experiencia de vida y gusto estético puede tener una personalidad distintiva. Debemos buscar constantemente el * * * punto de voz de los sentimientos personales y sociales.
La concepción artística es el criterio para juzgar la belleza de un poema. Una forma sencilla de crear una concepción artística es lograr la perfecta unidad e integración de la imagen y las emociones de una persona. Las imágenes proporcionan una concepción artística y la emoción espacial determina el tono de la concepción artística. Un verso de poesía puede expresar una concepción artística y un poema también puede expresar una concepción artística. Un poema suele tener cambios de humor. En el diseño de la escritura, debemos esforzarnos por tener cambios, capas, perspectivas y altibajos naturales. Hay muchos tipos de concepciones artísticas. La gente moderna y la antigua buscan constantemente nuevas ideas y escriben sus propias concepciones artísticas, lo cual no tiene precedentes. Sólo este tipo de concepción artística puede dejar pensamientos profundos en las personas. La concepción artística y la concepción suelen aparecer al mismo tiempo. Debemos prestar atención a la concepción artística y dejar que se profundice y enriquezca en el proceso de concepción. Fortalecer la profundidad de la concepción artística es una parte importante de la modificación de la poesía. Cuando la gente lee nuestra poesía, hay un proceso de sublimación. Diferentes lectores experimentan diferentes concepciones artísticas, por eso nuestras obras deben tener un espacio de concepción artística, y cuanto mayor sea el espacio, mejor. La concepción artística es el alma de todo el poema. Debe ser profunda, amplia y poderosa, y puede tocar el corazón y el alma de las personas.
La innovación lingüística es nuestra búsqueda de toda la vida.
Ya sea que nuestro idioma sea rico o elegante, desconocido o simple, debemos buscar nuevas oportunidades. El lenguaje tiene dos atributos en la poesía, uno es como estética y el otro es como medio. En el proceso de lectura de poesía, las personas quedan particularmente impresionadas por el idioma. Si el idioma es sencillo, les resultará difícil interesarse por leerlo. No repita el lenguaje común de otras personas y no repita el suyo propio. El vocabulario no es propiedad de nadie, debemos usar nuestro propio cerebro para trabajar con nuestras reservas. Sea bueno combinando palabras comunes e incorporando emociones. Los cambios de realidad y el uso de la sinestesia son formas efectivas de enriquecer nuestro lenguaje. La transformación de los patrones de oraciones puede agregar color al lenguaje, y la precisión del lenguaje depende de una comprensión profunda de la observación y la comprensión de la vida. El lenguaje de la poesía es simple. Utilice menos adjetivos y más verbos. Lo mejor es no utilizar adjetivos innecesarios. Para captar la esencia de la poesía, es mejor no explicarla ni ilustrarla. Un poema debe tener varias frases hermosas que sean inolvidables, y uno debe acumular y experimentar constantemente métodos y hábitos de uso de nuevos idiomas. ¡Sea diligente e innovador!
Esta tecnología no tiene límites y sigue evolucionando. Deberíamos buscar tecnologías únicas y novedosas. No me importa lo que piensen los demás. Atrévete a innovar. En la creación, las técnicas y los conceptos a menudo se alternan, se influyen y se eligen entre sí, pero al final deben estar unificados. No es aconsejable escribir poesía al azar y sin habilidad.