¡Acerca de la literatura occidental! ¡avanzado!

La literatura modernista es una nueva tendencia literaria que ha surgido en Occidente desde finales del siglo XIX. Prevaleció principalmente en los países occidentales en el siglo XX y su influencia continúa. este día.

Las principales características son: antitradición. El contenido y las técnicas artísticas que refleja son muy diferentes de la literatura occidental tradicional. Tiene conciencia moderna y sofisticación.

La literatura modernista incluye muchos géneros.

El simbolismo y sus características

1. El simbolismo es la escuela literaria más temprana y más influyente del movimiento literario modernista occidental, que se divide en dos períodos. El primer tipo de simbolismo fue popular en Francia en la segunda mitad del siglo XIX. Este último simbolismo surgió después de la Primera Guerra Mundial y alcanzó su clímax en la década de 1920.

2. El simbolismo tiene características distintivas: crear "belleza" morbosa; expresar la "realidad más elevada" interior; utilizar sugerencias simbólicas en la musicalidad para aumentar la eficacia. Desarrolló las características artísticas del simbolismo temprano, se opuso al lirismo superficial y la predicación explícita, defendió la unidad de la emoción y la razón, y expresó la belleza y la infinitud del mundo conceptual a través de la sugerencia simbólica, la metáfora de la imagen, la libre asociación y la musicalidad del lenguaje.

Escritores representativos: Valery de Francia, Rilke de Alemania, Pound estadounidense, Yeats de Irlanda, T S Eliot de Gran Bretaña.

Obras de los principales escritores del Simbolismo

1. T. S. Eliot, Inglaterra: The Waste Land (1922).

2. Poeta francés Valéry: "Cementerio de playa" (1926) reflexiona sobre el significado de la vida, elogia el movimiento interminable del universo y expresa la alegría de trascender la conciencia de la muerte. Contemplación filosófica y novedad, se integran imágenes simbólicas, la fonología es armoniosa y la concepción artística es profunda.

3. Yeats, poeta y dramaturgo irlandés: "Navegando hacia Bizancio", Yeats ganó el Premio Nobel de Literatura en 1923 por "expresar el espíritu de toda la nación".

4. Maeterlinck: El escritor representativo del drama simbolista "El pájaro azul" (1908, Titil, Mitil, blanco) simboliza la felicidad y el tema es elogiar la búsqueda de la felicidad y la luz por parte de las personas.

[Editar este párrafo] El expresionismo y sus características

1 fue una importante escuela modernista popular en Europa y Estados Unidos desde principios del siglo XX hasta todo el Primer Mundo. Guerra. Tiene su origen en Alemania, comenzando con la pintura y luego extendiéndose a la literatura.

2. El crítico alemán Walden publicó por primera vez una reseña de pintura en la revista "Crazy Horse Show", enfatizando la necesidad de romper con la apariencia externa de las cosas, mostrar el mundo interior y reemplazar "expresión" por " expresión" .

3. Características del expresionismo: abstracción; deformación; uso de máscaras; ilusión del tiempo y del espacio; atención al simbolismo y al absurdo; Su programa teórico es "el arte es expresión, no representación", y defiende que la literatura no debe representar la realidad objetiva, sino que debe expresar el espíritu subjetivo y la pasión interior de las personas, expresar la esencia de las cosas captadas a través de la representación y describir con precisión la forma externa de cosas sin sentido. Su poesía está llena de pasión, elocuencia, búsqueda, lirismo exagerado y, a menudo, utiliza poesía condensada. Las obras de teatro y las novelas suelen utilizar simbolismos abstractos para expresar filosofías y temas profundos.

Obras de los principales escritores del expresionismo

1, en cuanto a dramatismo:

"O'Neill in America: Emperor Jones" (1920), en que el autor expresará Integrando técnicas artísticas marxistas en sus propias creaciones, formó una obra única y típica del drama expresionista de la "Escuela O'Neill". The Hairy Ape (1921), subtitulado "Ocho comedias de la vida en los tiempos antiguos y modernos". Protagonista: Yankee.

Strindberg, Suecia: A Damasco, Sonata fantasma.

2. En la novela:

Kafka austriaco: un representante de la novela expresionista. El Castillo (1915), La Metamorfosis (1915).

Las novelas de la corriente de la conciencia y sus características

1. Las novelas de la corriente de la conciencia son un tipo de novela que surgió en Occidente a principios del siglo XX (década de 1920), centrándose en expresar las emociones de las personas. corriente de conciencia, mostrando el confuso mundo espiritual.

Él cree que la literatura debe expresar el flujo de conciencia de las personas, especialmente las actividades subconscientes. El flujo de conciencia de las personas sigue el "tiempo psicológico" en lugar del tiempo físico.

2. Se caracteriza por métodos de creación de corrientes de conciencia como la sugestión simbólica, el monólogo interno y la libre asociación, y formó un estilo moderno espectacular en Gran Bretaña, Estados Unidos, Francia y otros países. Décadas de 1920 y 1930. Género literario ismo.

3. Las técnicas artísticas utilizadas por los novelistas de la corriente de conciencia tienen diferentes énfasis, pero las características artísticas son consistentes: "el escritor se retira de la novela"; monólogos y asociación libre; alternancia y psicología del tiempo y el espacio Tiempo; señales simbólicas y asociaciones contrastivas;

Escritores representativos incluyen a la irlandesa Joyce y la británica Woolf, el francés Proust y el estadounidense Faulkner.

[Editar este párrafo] Obras de importantes escritores de novelas sobre el flujo de la conciencia

1 Joyce en Irlanda: un dublines, un retrato de un joven artista.

2. El británico Wolfe: "La mancha en la pared", "Al faro", "La señora Dalloway"

3. El francés Proust: "Recuerdos de años pasados".

4. “Faulkner in America: The Sound and the Fury” (1929) refleja la decadencia de los Compson, una familia prominente en el sur de Estados Unidos. La novela crea un método compuesto de corriente de conciencia, que lleva el uso de técnicas de corriente de conciencia para explorar la vida interior de los personajes a un nuevo nivel. La atención se centra en la psicología pervertida de Quentin y las locas actividades subconscientes de Benjy. Personajes (el hijo mayor Quentin, el segundo hijo Jason, el hijo menor Benji y la hija Katie)

[Editar este párrafo] La literatura existencial y sus características

1 Se originó en los años 30 y Francia alcanzó su apogeo. de su desarrollo después de la Segunda Guerra Mundial. Es la tendencia literaria más poderosa de la literatura modernista y es popular en todo el mundo.

2. La literatura existencial se produce sobre la base de la filosofía existencial y promueve la filosofía existencial en forma de literatura. Se caracteriza por más racionalidad que imagen; el núcleo es que "la existencia precede a la esencia", "el mundo es absurdo", "la vida es dolorosa y se puede elegir libremente". Sólo mediante la libre elección se puede encontrar la manera de sobrevivir.

3. El "absurdo" y el "dolor" son los temas básicos de la literatura existencial. El mundo es absurdo y la vida es dolorosa. Por un lado, describe lo absurdo del mundo capitalista; por otro, expresa la desgracia y la destrucción humanas, así como la soledad, la desilusión y el miedo.

4. En lo que al arte se refiere, en primer lugar, la literatura existencial contiene la filosofía en sus imágenes. En segundo lugar, utiliza técnicas de expresión de forma ecléctica para combinar tradición con modernidad.

5. Entre los escritores existencialistas se encuentran principalmente los franceses Sartre, Camus y Beauvoir.

Obras de grandes escritores de la literatura existencial

1. Camus, Francia: El forastero (1942), La peste (1947, Dr. Leo).

2. Sartre francés: "Náuseas" (novela), "El camino a la libertad" (novela), "El muro" (colección de cuentos), "No hay lugar para morir" (drama), " La mosca" (drama), "Confinamiento" (drama, que muestra que "el infierno son los demás"), "La puta educada" (drama).

3. Beauvoir, Francia: “El visitante”, “El segundo sexo”

[Editar este párrafo] El drama absurdo y sus características

1. Absurdo El drama es un género dramático antitradicional que surgió en Francia en la década de 1950 y rápidamente se hizo popular en otros países europeos y americanos.

2. Absurdismo lleva el nombre del "Teatro del Absurdo" escrito en 1962 por el famoso teórico del drama británico Martin Asling.

3. Las características del drama absurdo: el tema es absurdo y abstracto, el mundo es absurdo y la vida no tiene sentido; la imagen escénica fragmentada tiene funciones de utilería extrañas y extrañas, que aportan características artísticas intuitivas; del drama al extremo En términos de contenido Expresa la irracionalidad del mundo y lo absurdo de la vida en términos de técnicas artísticas, rompe la estructura tradicional del drama, con tramas ilógicas, personajes fragmentados, acciones dramáticas mecánicamente repetitivas y aburridas. lenguaje que no coincide con el prefacio y el seguimiento. Se destaca el tema subyacente del absurdo del mundo en su conjunto. No hay una trama completa, ni un conflicto dramático, una imagen escénica fragmentada y un lenguaje de personajes invertido.

El mundo que representa es absurdo, la vida es dolorosa y la relación entre las personas es incomunicable.

4. France Ioniscu es el fundador del drama absurdo. La representación de su obra en un acto "La corista calva" marcó el nacimiento del drama absurdo.

Obras de los principales escritores del drama absurdista

1. Beckett francés: Esperando a Godot

2. . y Sra. Martin), Silla (1959), Rinoceronte (1958).

[Editar este párrafo] Nueva Escuela de Novela y sus características

1 Se formó en Francia en la década de 1950 y se convirtió después en una de las escuelas de novela más importantes de Francia y Occidente. Segunda Guerra Mundial. Conocida como la escuela antinovela o escuela del rechazo.

2. Piensan que el mundo es absurdo, nihilista e irreal. Ha pasado la era en la que las novelas tradicionales engañaban y engañaban a los lectores y describían principalmente la personalidad y las emociones de los personajes. Se oponen a la tendencia de las novelas tradicionales y abogan por que los escritores copien intacta la existencia del mundo absurdo sin darle ningún significado ni color emocional. La nueva novela abandona tramas y personajes, hace collages de fragmentos dispersos, utiliza objetos para representar personas, crea un estilo de escritura puro, aboga por la participación de los lectores en la creación y reconstruye los personajes y personalidades de la novela.

3. Las figuras representativas son Alain Robbe-Grillet, Salote, Simon y Duras.

Obras de los principales escritores de la Nueva Escuela de Novela

Salot: la primera persona en escribir una nueva novela.

2. Simon francés: "Padre de la nueva escuela de novela", "Viento" (ganó el Premio Nobel de Literatura en 1985), "Autopista de Flandes".

3. Robbe-Geye, Francia: "El mirón": ganó el "Premio de la Crítica" francés en 1955, "Eraser" (1953, Dupont, Granada, Varas, escrito sobre asesinatos políticos).

[Editar este párrafo] Novelas de "humor negro" y sus características

1. El "humor negro" es un género de novela modernista popular en los Estados Unidos en los años 1960. Lleva el nombre de una colección de humor negro compilada por el escritor estadounidense Friedman.

2. El "humor negro" es un método literario que expresa contenidos trágicos en forma de comedia. El negro se refiere a la aterradora y divertida realidad objetiva, y el "humor" se refiere a la actitud burlona de una personalidad decidida y obstinada hacia esta realidad. Cuando se le añade humor al negro, se convierte en una especie de humor que expresa desesperación. Los críticos occidentales lo llaman "humor negro".

3. Las características artísticas del humor negro:

Es un tipo de humor que hace reír y llorar. Es una mezcla de contenido trágico y forma de comedia. el absurdo del mundo y la actitud negativa de la sociedad hacia las personas, la alienación, la confusión tras la destrucción de los principios racionales y la inutilidad de la autolucha. Ante todo esto, la gente se burla y se distancia de la realidad con una actitud humorística ante la vida para mantener la dignidad de las personas devastadas. Es el llamado "humor negro".

Personajes "antihéroes": El mundo espiritual de los personajes a menudo tiende a dividirse y convertirse en "antihéroes" con colores duales de tragedia y comedia. Sus absurdas palabras y hechos aluden a la realidad social y expresan la visión del autor sobre temas sociales.

El método de estructura narrativa de la "antinovela": expresa la trama confusa a través de pistas, contrastes, símbolos y otras formas. La secuencia racional se rompe, el ritmo se acelera y la trama carece de conexiones lógicas. Las narrativas de la vida real a menudo se mezclan con reminiscencias fantásticas, y la filosofía seria se mezcla con chistes. El estilo de escritura está lleno de ironía y el lenguaje a menudo rompe las reglas generales de la gramática y los hábitos inherentes de combinación de palabras.

Esto es moral.

4. El americano Heller es considerado un estandarte del "humor negro". Están Vonnegut, Pynchon, Bass, Donald Barthelme, el francés Vian.

Obras de los principales escritores de novelas de “humor negro”

1. American Heller: Catch-22.

2. Vonnegut: obras maestras "Slaughterhouse-Five" y "Cat's Cradle" (1963, Bocknon, Mike Cats)

3.

[Editar este párrafo] Realismo mágico y sus características

1. El realismo mágico hace referencia a un género de creación novelesca latinoamericana de mediados del siglo XX. Se originó en las décadas de 1930 y 1940, y se convirtió en la corriente principal de la creación novelesca latinoamericana después de la década de 1960. Su ascenso ha sido denominado la "explosión de la literatura latinoamericana". Figuras representativas incluyen a Asturias de Guatemala, Carpentier de Cuba, Rufour de México y Márquez de Colombia.

2. El realismo mágico es un método creativo que expresa la realidad de la vida a través de ilusiones producidas por la "magia". La magia es el medio, expresar la realidad de la vida es el propósito. El uso de cosas mágicas para ocultar la realidad muestra a los lectores un mundo donde hay un ciclo, donde el tiempo subjetivo y el tiempo objetivo se mezclan, y el espacio entre las cosas subjetivas y objetivas pierde límites. En el arte se introducen en la representación de la realidad una gran cantidad de elementos sobrenaturales, milagros e ilusiones. En la trama de la novela aparecen sueños e incluso imágenes de fantasmas, la relación temporal a menudo se interrumpe, la narrativa está llena de saltos y, a veces, las escenas son simbólicas y muestran características infernales y nacionales distintas. Se puede considerar un ejemplo exitoso de combinación de "trasplante" y "búsqueda de raíces". Es a la vez una profunda excavación de la realidad y una seria reflexión sobre la historia. No sólo explora los orígenes de la cultura tradicional del continente, sino que también absorbe ampliamente el modernismo europeo y americano. El primero en utilizar el término "realismo mágico" en América Latina fue el escritor venezolano Petry.

Las obras de los principales escritores del realismo mágico

1. El verdadero símbolo de la madurez es la novela corta "Pedro Páramo" del escritor mexicano Rulfo.

2. En la década de 1960, el realismo mágico en la creación novelesca latinoamericana se convirtió en una moda, cuyo símbolo fue la novela de Márquez "Cien años de soledad".

La “Generación Beat” y sus características

La “Generación Beat” es un género literario popular en Estados Unidos después de la Segunda Guerra Mundial. Los autores son en su mayoría hombres y mujeres jóvenes. Son conocidos por su carácter rudo y audaz. Utilizaron la homosexualidad, el jazz, las drogas y el alcohol para escapar de la realidad, desafiaron a la sociedad decente y los valores tradicionales estadounidenses y llegaron a la conclusión de que "hundirse es liberación" y la indulgencia es legal. Expresan su descontento con la sociedad respetable con la llamada actitud "refinada" de exploración interior y hundimiento.

Principales obras de la "Generación Beat"

Jack Kerouac: Pueblos pequeños y metrópolis

2. Ginsberg: "Howl" Call".

Clasicismo

El clasicismo se refiere a lo que surgió después del Renacimiento europeo.

Una corriente literaria. Sobre la teoría literaria y la práctica creativa de Qian

Todas se basan en la literatura y el arte griegos y romanos antiguos, por lo que tienen el nombre de "ismo" "clásico". El clasicismo fue más popular en Francia en el siglo XVII.

La popularidad y el desarrollo también se completan.

La tumba política del clasicismo francés se basó en la autoridad central.

La monarquía es absoluta. La filosofía es el racionalismo cartesiano.

Abrir. El clasicismo enfatiza la imitación de la antigüedad en la creación y la teoría.

Abogar por el uso de normas nacionales. Crea de acuerdo con los principios prescritos de la creación, es decir,

Trinidad. Persigue la perfección artística. A modo de texto

Tendencia artística. El Quanyi clásico existe en Europa desde hace casi dos generaciones.

No fue hasta principios del siglo XIX que el auge del romanticismo y la literatura y el arte moralistas llegó a su fin.

Agrupación. Es de gran importancia para la literatura y el arte europeos modernos, especialmente el teatro.

Tiene un gran impacto en el desarrollo de China.

Simbolismo

El simbolismo apareció por primera vez en la literatura moderna de Irving.

El género de poesía más influyente. Comenzó en Francia en la década de 1870

Comenzó en Francia. Su nombre es el poeta francés Maurias.

1886 Se publica "El Elefante" en "Le Figaro".

Propuesto en el libro "Kaizong Mingyi".

Promovió el simbolismo.

Considerado un poeta vanguardista de su época, y elaborado sobre la base del simbolismo.

Este principio. El pionero del simbolismo fue el francés Baudelaire, quien desarrolló los símbolos de los poetas románticos en sus creaciones.

Su. En la creación poética, las "correspondencias" externas insinúan el mundo interior

El emblema del mundo maravilloso, que enfatiza el uso de una imagen material para expresar sentimientos personales a través de

insinuaciones y contrastes. , contrastes, etc. y algún

pensamiento.

Dadaísmo

El dadaísmo surgió durante la Primera Guerra Mundial.

La escuela literaria y artística moderna fue impulsada por el poeta francés Tristán.

Zara. En 1916, Tong La se reunió con algunas personas en Zurich, Suiza.

Los poetas formaron un grupo literario. Al nombrar a este grupo,

abrían el diccionario y hacían clic con las manos para encontrarlo fácilmente.

El nombre "Daxiang" Dingda incluye este nombre. Entonces, úsalo para matar gente.

Hazte famoso. Originalmente, Dadá era un palacio de idiomas para niños pequeños.

La mente es un caballo. Utilízalo como pancarta para actividades literarias y artísticas sin ningún cansancio. Pero el dadaísmo se basaba en la oposición a todo.

Cosas desesperadas. Contra todas las tradiciones. Ir en contra de todas las convenciones.

También se opone a la literatura y el arte que se consideran más significativos. Promueve los sueños

Comerse un palacio de confusión universal de lenguaje y expresiones figurativas grotescas y absurdas es imposible

velocidad increíble.

El género de novela La corriente de la conciencia

El género de novela La corriente de la conciencia surgió a principios del siglo XX. Argumentos opuestos

El flujo de la literatura occidental moderna bajo el método tradicional de "flujo de conocimiento"

La Galería Paifeng desapareció gradualmente en la década de 1990. "Significado"

El nombre "flujo de conocimiento" fue olvidado por el psicólogo estadounidense William Earle.

James lo propuso en la época del siglo XIX siguiendo la filosofía francesa.

El psicólogo Jason cree que la verdad existe en la "inevitabilidad de la conciencia"

El novelista debe profundizar en el mundo interior del personaje Flow 1915

The Peaky Roof, publicado en. 1998, es una novela típica de "flujo de información" debido a la forma interna de los personajes. >

Describe vívidamente la trayectoria de la corriente de conciencia del país y resuena en los lectores.

En ese momento, El mundo de la novela de Europa occidental buscaba un gran avance.

La corriente del género novelístico surgió a principios del siglo XX. Argumentos opuestos

La corriente de la novela moderna. La literatura occidental bajo el método tradicional de "flujo de conocimiento"

Paifeng Gallery en "Significado" desapareció gradualmente en la década de 1990. El psicólogo estadounidense William Earle olvidó el nombre "flujo de conocimiento".

Jaime lo propuso en plena época del siglo XIX. Siguiendo la filosofía francesa

El psicólogo Jason cree:. La verdad reside en la "inevitabilidad de la conciencia"

El novelista debe meterse en el personaje.

El mundo espiritual. Describe la corriente de conciencia del mundo interior del personaje. 1915

The Peaky Roof, publicada en 1998 por la escritora británica Richard Johnson, es

una novela típica de "flujo de información". Porque la forma interior de los personajes

describe vívidamente la trayectoria de la corriente de conciencia del país, despertando resonancia entre los lectores.

La respuesta fue abrumadora. En ese momento, el mundo novelesco de Europa occidental buscaba un gran avance.

Método tradicional de pegatinas de caja de novelas. Como resultado, la novela despertó

gran interés en los círculos literarios y artísticos. Desde entonces, la teoría y la tecnología de la "corriente de conciencia"

se han desarrollado rápidamente y se han extendido ampliamente. El hijo es:

La gente llama a los escritores que escriben expresando enojo y entendiendo el proceso.

Como "una de las cansadas y eruditas escuelas de ficción".

La Generación Perdida

La Generación Perdida hace referencia a uno de los países premiados en la década de 1920.

Un grupo de jóvenes escritores confundidos y decepcionados. La mayoría de estos jóvenes participaron en la Primera Guerra Mundial. En ese momento, Ding Man era

De adulto, trabajó en el gobierno de Guoguan para salvar la democracia mundial.

Bajo el lema de robar, fueron al campo de batalla europeo, pero estaban apostando.

El propósito era la masacre humana y el silencio pacifista de Ling. Entonces él

Los niños se sintieron engañados y traicionados. Sus valores originales se vieron afectados y la gente se volvió resentida y decepcionada con la vida.

Deprimido y confundido, vive principalmente en Europa: París como su base.

Centro de actividades de aprendizaje, cuenta tu propio trauma mental a través de novelas.

Stein, una escritora estadounidense que vive en París, le dijo una vez a Hemingway y a otros.

La gente decía: "Todos ustedes son una generación insatisfecha". Hemingway usó esta frase

El texto fue usado como una inscripción larga e inteligente que decía "El sol también sale".

Qian es la "generación perdida", que se ha convertido en sinónimo de estos escritores.

Nueva Escuela de Novela

Nueva Escuela de Novela se refiere al submétodo que surgió en la década de 1950.

China se convirtió en la escuela literaria más influyente de Francia en la década de 1960.

Pastel. Oponerse a que las personas, las conspiraciones y la sociedad sean poco convencionales.

Una novela a lo Balzac que rechaza significativamente todas las novelas.

Sistema. Se necesitaba una nueva forma de novela, a la que se denominó "Nueva Escuela de Novela".

Esta escuela de pensamiento tiene principalmente dos tendencias: una se basa en sallot.

Representadas por "novelas interiores", conviene escribir monólogos interiores y el siguiente capítulo.

Emoción consciente: el otro está envuelto en Robert y Gray.

Las "novelas objetivas" enfatizan el registro objetivo del lenguaje externo,

acciones y la selección de esclavos sin ninguna explicación.

"La Generación Beat"

La Generación Beat hace referencia a la popularidad de las décadas de 1950 y 1960.

Un género literario americano. Los escritores de este tipo son todos hombres.

Las jóvenes se oponen a la anarquía y a la justicia que lo niega todo.

Deberíamos abandonar todo lo relacionado con el orden social y las costumbres existentes.

Restricciones tradicionales. Rechazando cualquier obligación familiar y social,

obligado a vivir en absoluta libertad. Están en contra del sistema financiero.

Reglas. Resistir la agresión extranjera. Odio la civilización de las máquinas. Se escondieron.

Realidad, abuso de drogas, alcoholismo, robos, imprudencias. constantemente.

Obligado a buscar diversos beneficios. Promover el sexo y el zen para evitar.

Entra en el mundo de fantasía surrealista para buscar el misticismo, y de ahí nace el sentido de pertenencia

Se llama la "Generación Beat". El escritor representativo de este género es Kay.

Jacques, Ginsberg, Burrows, etc. Son conocidos por su arte.

Un repudio total a la mirada que caracteriza la alta cultura. Inventar la prosa "espontánea"

"Poesía radial: sin adornos literarios". Áspero y suelto.

Humor negro

En los años 60, los looks oscuros y tranquilos eran populares en Estados Unidos.

Género literario. A principios de la década de 1960, algunos escritores estadounidenses escribían.

Combinando terror, rareza y comedia en el producto, la vida

se describe como una comedia absurda y aterradora. 1965. Escritores americanos

El crítico Friedman recopiló algunos fragmentos de dichas obras.

La colección se tituló “Cárcel Negra”, de ahí el nombre de este colegio. Negro

El color es calmado y tranquilo, y el narrador resalta lo absurdo y la sociedad del mundo circundante.

La autorepresión cambia el mundo cínicamente.

La fealdad del mundo, la confusión del yo y la incompatibilidad entre el entorno y el yo

El predicado común 2 se magnifica y distorsiona frente a su espejo único.

La música los hace parecer más absurdos y divertidos. La Prisión Negra

Seyo alcanzó su plena rentabilidad entre mediados y finales de los años 1960.

La comunidad académica ha tenido un impacto considerable.

Realismo Mágico

El realismo mágico es América Latina en los años 1960.

Un género en la escritura de novelas. Realismo mágico.

El término tiene su origen en el crítico literario chino Franz Luo.

1925 Publica una monografía y un libro sobre pintura.

Se llama realismo mágico, más tarde expresionismo y ahora Europa

Algunos problemas en la pintura, como el término "realismo mágico"

Se aplica al latín literatura estadounidense, proviene de un largo extracto publicado por el escritor colombiano García Márquez en 1967.

Comienza la novela "Cien años de soledad". Esta película es maravillosa y conmovedora.

La novela está basada en el pueblo ficticio y la vida en Macondo.

Los cambios en la familia Basdia durante el último siglo reflejan el Golán.

La historia de Biya. Hay muchas tramas extrañas

personajes en la novela. Con fuertes sombras y símbolos mitológicos, más sabroso es. Tal

Este estilo único despertó gran interés por parte de lectores y críticos.

Los críticos creen que este libro es un nuevo libro sobre el aprendizaje y el habla latinoamericanos contemporáneos.

Representante del género. Por lo tanto, se ha tomado prestado en el mundo del arte para que sea similar a este

Como un nuevo género sustantivo llamado realismo mágico. Debería

La característica principal de este género es insertar tramas, personajes y noches extraños, todo tipo de cosas en narrativas y descripciones que reflejan la realidad.

Realidad sobrenatural. Los escritores representativos incluyen a Márquez y Borges.

Y Asturias. La literatura del realismo mágico tiene un profundo realismo tallado. La trama extraña y encantadora, el estilo de escritura único y los tonos de color lo hacen muy popular entre los lectores.

Sturm und drang

Sturm und drang se refiere al ascenso del alemán en la década de 1970.

Un movimiento literario de gran envergadura. Debido a que el escritor Klinger le puso el nombre de sturm und drang, la obra del mismo nombre es el Movimiento Kaiying alemán.

La principal tendencia ideológica de la continuación y desarrollo de "Mao Tiao" es dar pleno juego al papel del pueblo.

Observar la iniciativa, realizar la liberación de la personalidad y oponerse a la obstrucción del desarrollo humano por parte de Liu Zu.

Todos los estúpidos dogmas conservadores y las formas convencionales de lidiar con el mundo.

grado, negando cualquier prejuicio en el campo del arte; apoyando el estilo nacional del pueblo, abogando por extraer temas de la historia nacional;

Entonces, apoya a Rousseau " El lema "Regreso a la naturaleza" promueve el "genio" de la primavera.

Énfasis en los "genios", los jóvenes escritores que participan en el movimiento de los huracanes

Están llenos de fantasías fanáticas y miedos desenfrenados sobre sus obras.

Está lleno de atmósfera romántica y elementos sentimentales. "El joven" de Goethe

Las penas de Werther y Conspiración y amor de Schiller se dispararon en el año 2000.

Una obra representativa de la literatura innovadora.