¿A qué debes prestar atención al escribir una novela?
Los escritores de novelas deben recordar esto: no describan nada demasiado, ya sean los Tetons, una puesta de sol o las cebras en la playa de Waikiki. De lo contrario, el poder de tu narrativa se verá afectado y crearás una brecha peligrosa en la atención del lector. Recuerda a Elmo. El consejo de oro de Leonard: "Siempre trato de eliminar el contenido que los lectores se saltan". Los lectores están realmente dispuestos a saltarse el contenido que no funciona.
Segundo tabú: No perder demasiado tiempo describiendo entornos sin importancia.
Novelista David. Luigi declaró una vez: "Hay más descripción que descripción en una buena novela. El peligro de la mayoría de las descripciones de escenarios es que una serie de declaraciones bonitas e interrupciones narrativas empujan al lector a un estado de letargo. Tenga en cuenta el lema de Luigi y escriba". Escríbelo en una hoja de papel y pégalo frente a tu computadora o máquina de escribir: "La descripción en una buena novela es más que descripción".
El tercer tabú es: No te detengas en algo sin importancia. Desperdicia la atención del lector. Este es el error más común que cometen los principiantes.
El cuarto tabú es: no generalizar, ser específico.
Nadie puede resumir mejor los tabúes de la escritura que el gran escritor ruso Chéjov. En una carta, advirtió a un amigo escritor que evitara generalizaciones y normalizaciones: "Creo que las verdaderas descripciones de la naturaleza deben ser bastante breves y relevantes para el tema". Evite descripciones sencillas como 'El sol poniente se baña en negro púrpura'. la luz dorada brota de las olas del océano», etc. Al describir la naturaleza, preste atención a los detalles y asegúrese de que, incluso si cierra los ojos, aún pueda ver la escena que está describiendo.
Así que cuando te sientes a escribir, recuerda que no es “un trago” sino “un martini”; no es “un perro” sino “un caniche”; un ramo de rosas"; no un esquiador sino una niña en ciernes; no un "sombrero" sino un "sombrero con cuernos altos"; no un gato sino el gato de Abby Xenia; no una pistola, un cero. La nueva pistola automática calibre 44 no es un cuadro, sino el Olympia de Manet.
Combinando la descripción de los cuatro tabúes con las buenas palabras de Chéjov, obtenemos una regla que todo buen escritor debe seguir al describir: ¡Sé específico!
Debes poder describir la escena con precisión y hacer que los personajes sean creíbles. Realizan su trabajo diario de vista, oído, olfato, tacto y gusto en su propio país. -Ravel;#8226;Spencer.
“¿Cómo podemos hacer que algo parezca auténtico?” Cuando a un escritor le hacen esta pregunta, es un cumplido. Si alguien le dice además: "Parece que estoy allí, puedo oír, oler y sentir estos lugares, como si caminara por las páginas de una novela", entonces lo que ofrece a los lectores es verdaderamente extraordinario. Cuando me hicieron la misma pregunta, mi respuesta fue: "Usa los cinco sentidos". Algunos autores nunca se dan cuenta de que los rasgos faciales del lector deben utilizarse para lograr una sensación de realidad. Es común aprovechar el sentido visual de un lector, pero ¿cuántas veces se aprovecha el sentido del olfato, el oído (excepto en la conversación), el tacto o el gusto de un lector? Empecé a escribir en 1976 y todavía quedan cinco palabras colgadas en la pared de mi oficina: mirar, escuchar, tocar, saborear y oler. Siempre que escriba, consultaré esta lista y escribiré conscientemente algo con sabor. De hecho, algunas cosas repugnantes son muy eficaces para crear una sensación de realidad.
Piense en el olor a fruta podrida cuando un hombre abre el frigorífico; en el olor a grasa rancia cuando un hombre despelleja a un oso; en el olor a gasolina en las manos de una mujer cuando reposta en una gasolinera sin personal. . No basta con mencionar el gusto al principio de la historia. A medida que cuentes la historia, tendrás que consultar esa lista una y otra vez. Imaginemos a un hombre y una mujer discutiendo. El hombre corrió desde la puerta a la cocina y le gritó a la mujer: "Ya no soporto que tu madre viva con nosotros. ¡La anciana debe mudarse antes de que yo regrese, o dejaré esta casa antes de instalarme!". En esta escena podría pedirle a una mujer que hornee pastel de calabaza (dulce, cálido y que recuerda momentos felices como el Día de Acción de Gracias), pero agregue el sabor de las especias encurtidas y el vinagre y la escena se vuelve más significativa.
Nunca olvidaré esos momentos, la primera vez que escuché las palabras de aliento del editor, la primera vez que vi mis palabras impresas o la primera vez que me sentí eufórico al tener mi novela en mis manos. Creo firmemente que para cualquier novelista el verdadero "pico de emoción" está en todas partes. Además, seguirá apareciendo porque hemos aprendido a estimularlo. Lo que quiero decir es que cuando se concibe una nueva novela lo primero que me viene a la mente es un momento maravilloso. Cuando una nueva historia (o novela) surge de la concepción inicial, el autor tiene una sensación de deslumbramiento, y muchas veces pensamos que ésta será la mejor obra que jamás hayamos escrito.
Este maravilloso sentimiento muchas veces puede aparecer en un momento, y pasaré días o semanas con él. Los destellos en estos pensamientos acumularon un brillo tan extraño que parecía como si estuvieran parpadeando por algún poder mágico.
Así que los anoté. Siempre disfruto escribiendo el comienzo de una historia tras otra, pero ocasionalmente termino una historia completa. Lo que escribo nunca es tan perfecto como sueño. Estoy demasiado impaciente. Perdí el interés cuando me di cuenta de que acababa de empezar la historia y tenía que continuar. La magia había desaparecido, así que seguí renunciando a esas historias.
Envidio al escritor que puede desarrollar su idea original en una novela. Pero no puedo lograrlo de la noche a la mañana, por lo que debo tener clara la dirección de mi escritura antes de empezar a escribir. He encontrado algunas formas efectivas de preservar esos reflejos iniciales y permitir que sigan brillando o reapareciendo. Me doy cuenta de que cuando escribo unas 30 páginas, si aún puedo mantener el entusiasmo inicial, mi interés se despertará mucho hasta que termine el trabajo.
La duración de la emoción inicial varía de un libro a otro. Dedico algo de tiempo en mi cuaderno a diseñar personajes, reunir fragmentos de la trama, descubrir la dirección en la que quiero escribir o anotar cosas que se me vienen a la cabeza, hasta el momento en que tengo que empezar a escribir. Ese momento siempre llega cuando todavía no lo he diseñado del todo. Nunca digo que no a ese impulso, al menos puedo empezar mi historia primero. Para recompensarme, suelo escribir algunas páginas primero, lo que favorece la coherencia de la escritura y también puede ayudarme a encontrar ideas para personajes y tramas en cualquier momento.
Cuando vuelvo a leer la parte terminada, vuelvo a sentirme feliz. Realmente quiero que un lector comparta conmigo estas hermosas palabras. No espero recibir mucho de todo de una vez, pero sí espero obtener buenas críticas y afirmaciones, aunque sé que soy el peor juez de estas obras porque estoy tan atrapado en la creación que No puedo ver sus defectos.
Normalmente el lector que elijo tiene un conocimiento profundo de las reglas y me animará mientras me da algunos consejos con delicadeza para no dejarme llevar. Tarde o temprano volveré a leer el primer capítulo y veré si puedo cambiarlo mejor después de pensarlo. Para un escritor principiante, existe el peligro de invitar a la crítica demasiado pronto y puede apagar fácilmente el entusiasmo inicial. Una vez que termine de escribir, es más seguro pedirles a otros que lean y juzguen.
Ahora bien, no espero que esa emoción extrema dure para siempre. Sé que volverá y eso me ilusiona y me motiva a seguir adelante. Ya sabes, para una historia de cientos de páginas, sólo una ola de emoción no es suficiente. En el proceso de escritura, algunas ideas nuevas y maravillosas me harán doblar una esquina y crear un punto de inflexión inesperado, permitiéndome alcanzar la cima de la emoción nuevamente. Los novelistas deberían ser personas emocionales. Si nuestra escritura se convierte en un ejercicio consciente y sin pasión, las novelas que escribimos seguramente fracasarán.
Tampoco es prudente esperar una inspiración repentina. Cuando me quedo sin ideas, a menudo me pregunto: ¿Qué acciones inesperadas podrían tomar los personajes en esta situación? ¿Qué tipo de trama es a la vez lógica e inesperada? Viví una película en mi mente, dejando que chispas de inspiración me golpearan constantemente.
Analicemos tres tipos de estímulos que se suelen encontrar en la escritura de novelas. El primero es el más importante, es decir, el entusiasmo del autor por la historia que quiere describir; el segundo es la experiencia de los personajes de la novela cuando desempeñan un papel especial. Si puedes encontrar motivaciones que entusiasmen a tus personajes, alcanzarás otro nivel de emoción. El tercer tipo de entusiasmo tiene que ver con los lectores.
Al utilizar el "método de tensión suspendida", debemos prestar atención a su autenticidad, que debe ser "suspendida" y "misteriosa", es decir, no debemos pretender ser misteriosos y destruir la autenticidad artística de la obra; Hay que prestar atención a la "suspensión de la tensión" en torno al tema. Si "suspendes la tensión" en los detalles, sólo debilitarás el tema de la obra.
Doce mandamientos para escritores:
Hay doce mandamientos para que los escritores eviten seguir tendencias. "No hagas verdades las falsedades. Si es popular, escribe sobre los Tres Reinos".
2. Evita el 'yo'" No entraré en detalles sobre esto. Para todos los escritores, escribir en el la primera persona es un tabú”.
3. Evite agotar las cuentas. “El artículo es demasiado simple. Debe haber más diálogo, más descripción del entorno y más descripción de los personajes”. p>
4. No plagiar. “Al menos los lectores no pueden darse cuenta de que es plagio”. Sí, se sabrá que las obras de algunas personas plagian la trama de Ji Qin”.
Quinto, evite los artículos. que son demasiado cortos. "No escribas un libro haciendo trampa en el porcentaje de clics. Un capítulo debe tener al menos entre cuatro y cinco mil palabras".
6. "Puedes arrastrar la escena, pero tienes que ser hábil y no puedes arrastrarla indefinidamente. Intenta explicar algunas cosas útiles y presagios, y usa algunas palabras para alargar la extensión del artículo, pero si no eres hábil suficiente, no lo fuerces. El artículo es demasiado corto y demasiado largo. La extensión debe ser moderada "
Por ejemplo, es mejor no combinar obras de ciencia ficción con artes marciales. Esas artes marciales. Los cómics de ciencia ficción que están llenos de incienso son los que menos éxito tienen. Porque simplemente equilibran las artes marciales y la ciencia ficción. Cada novela tiene su tema central. La ciencia ficción es ciencia ficción, en ella pueden aparecer artes marciales, pero su papel es mínimo. Debido a que la ciencia ficción es un tema, todo debe explicarse desde una perspectiva científica y no puede ser al mismo tiempo ciencia y artes marciales. "
8. Evita a Superman" Lo más tabú del artículo es que además de seguir la tendencia, el protagonista se convierte en superman de la noche a la mañana. ¡La capacidad del protagonista para recibir órdenes inesperadas cuando se encuentra con aventuras puede hacerlo! Pero si obtienes superpoderes de la noche a la mañana y luego te vuelves extremadamente poderoso, ¿cómo lo escribes hasta el final? "
9. Evite demasiados nombres. "Los lectores no tendrán la paciencia para recordar los nombres de los lugares y las personas que citó. Sólo podrán explicarlos lentamente (muy lentamente) en el artículo, lentamente para los lectores. para digerir. Si el autor está demasiado ansioso, solo confundirá a los lectores y se convertirá en una lista continua. ”
10. Tabla de tabúes “La configuración del tema es siempre para usted, no lo fuerce en el artículo. Los lectores no están interesados en ver su configuración. La gente ha perdido el gusto por la lectura. "Ejemplo: El autor de "El Ladrón" escribió sobre el ladrón sin ningún escenario. Cuando lo leí, pensé que era una historia aristocrática medieval. Al final, el mago apareció de repente. ¡Solo! Entendí claramente que se trataba de un Trabajo de fantasía. Me dio Hay innumerables sorpresas, y el autor no ha visto más magos en mucho tiempo, lo que hace que el lector se interese más en leer Cosas como dragones aparecen lentamente al final, describiéndolos uno por uno en lugar de dar. ejemplos uno por uno En otras palabras, hasta ahora, el autor me ha hecho entender cómo es este mundo (el dragón solo ha aparecido dos veces y el duende no ha sido visto). En mi mente, usé escritura larga para. constrúyalo uno por uno. Este es su éxito.
11. Evite decir "Como autor, debemos intentar leer y escribir desde un punto de vista neutral, así que no aparezca en el artículo". Llámala pequeña XXX, ah XXX, para ahorrarte problemas. "El artículo debe dar a la gente un sentimiento neutral y frío. Sin embargo, por el bien de las relaciones cercanas entre familiares y amigos, se usan apodos en lugar de nombres. Nunca he visto a personas que escriben bien usar estos apodos en lugar de nombres de personajes. Como autor con tu propio rol, ¿qué estás haciendo? "
12. Evitar la confusión sobre la relación entre superiores y subordinados. "Hay muchas obras y los protagonistas hacen todo lo posible para ponerse en contacto con las personas que los rodean". Por ejemplo, cuando el protagonista le ordena al hermano mayor que está a su lado que haga algo, él dice: "Hermano XXX, ayúdame a tomar". una foto de algo." en lugar de: "Fulano de tal. Escuche la orden y tome fotos XXX para mí. "Los asuntos públicos no se pueden hacer públicos y la relación entre superiores y subordinados es caótica. ¿Crees que algún ejército en el mundo usaría este tono cuando libra guerras y en el lugar de trabajo? Esto sólo demuestra que el autor carece de experiencia social.