Ilustración creativa en blanco y negro: cómo diseñar un logotipo con fuente completa

¿Cuáles son las formas de ilustración? ¿Cuáles son los puntos de entrada creativos para las ilustraciones? Catálogo de ilustraciones Concepto y evolución de las ilustraciones Aplicación de las ilustraciones Función y papel de las ilustraciones Características estéticas de las ilustraciones Formas de las ilustraciones Clasificación de las ilustraciones Estado actual de las ilustraciones En el campo del diseño moderno, se puede decir que el diseño de ilustraciones es el más expresivo y Está estrechamente relacionado con el arte de la pintura. Muchas técnicas de expresión del arte de la ilustración extraen lecciones de las técnicas de expresión del arte de la pintura. La unión del arte de la ilustración y la pintura ha permitido al primero hacer grandes avances en la exploración de la diversidad de técnicas de expresión, o en la profundidad y amplitud de las expresiones temáticas del diseño, mostrando un encanto artístico más singular y, por lo tanto, siendo más expresivo. En cierto sentido, el arte de la pintura se ha convertido en una disciplina básica y la ilustración en una disciplina aplicada. A lo largo de la historia del desarrollo de la ilustración, su ámbito de aplicación continúa ampliándose. Especialmente hoy en día, con el rápido desarrollo de la información, la vida diaria de las personas está llena de todo tipo de información comercial. El diseño de ilustraciones se ha convertido en una forma de arte insustituible en la sociedad real. Por tanto, el propósito de nuestro estudio es cómo estudiar, pensar e investigar en profundidad el conocimiento de las ilustraciones modernas y servir mejor a la sociedad. [Edite este párrafo] Concepto y evolución de las ilustraciones Definición de ilustraciones "Cihai" explica "ilustraciones" como: "Se refiere a imágenes insertadas en libros y publicaciones periódicas. Algunas están impresas en el medio del texto y otras usan encartes para complementar el Contenido del texto "Explicación complementaria o función de apreciación del arte". Esta explicación está dirigida principalmente a la definición de ilustraciones de libros, que es una definición limitada. Debido al advenimiento de la era de la información y el desarrollo de la sociedad moderna, el significado de la ilustración moderna ha cambiado del concepto estrecho del pasado (limitado a pinturas y fotografías) a un concepto amplio de "Ilustración" que se refiere a periódicos y revistas. Y en varias publicaciones que solemos leer, o en los libros ilustrados para niños, las imágenes insertadas entre el texto se denominan colectivamente "ilustraciones". Ilustración, en latín, originalmente significa "iluminación". Como su nombre lo indica, se utilizó originalmente para aumentar el interés del texto en la publicación, de modo que el texto pueda ser más vívido y vívido en los corazones de los lectores. En las diversas publicaciones actuales, la importancia de las ilustraciones ha superado con creces el papel de "iluminar el texto" como complemento. No sólo puede resaltar la idea del tema, sino también realzar el atractivo del arte. La ilustración es una forma de arte como una forma importante de comunicación visual en el diseño moderno, la ilustración ocupa una posición específica en el diseño moderno con su imagen intuitiva, sentido real de la vida y atractivo de la belleza. muchos campos, incluidas las actividades culturales, las empresas de bienestar social, las actividades comerciales, la cultura cinematográfica y televisiva, etc. La evolución de la historia de la ilustración El desarrollo del arte de la ilustración tiene una larga historia. Para usted y para mí, estas ilustraciones pueden parecer ordinarias y simples, pero tienen grandes connotaciones. Desde los murales rupestres ilustrados más antiguos del mundo hasta los grabados populares del período Edo de Japón, los ukiyo-e, todos demuestran el desarrollo de la ilustración. La ilustración se desarrolló por primera vez con los cambios en los periódicos, publicaciones periódicas y libros a principios del siglo XIX. Su verdadera época dorada comenzó en los Estados Unidos en las décadas de 1950 y 1960. En ese momento, las ilustraciones que acababan de separarse de las obras de arte eran obviamente pictóricas, y la mayoría de los autores que se dedicaban a las ilustraciones eran pintores profesionales. también influenciado por Influenciado por la escuela de pintura expresionista abstracta, el movimiento pasó de la figuración a la abstracción. No fue hasta la década de 1970 que las ilustraciones volvieron a tener un estilo realista. Primeras formas de ilustración en China Las primeras ilustraciones en China aparecieron en forma de grabados. Con la introducción de la cultura budista, se utilizaron ilustraciones "disfrazadas" de las escrituras para promover doctrinas. Los registros históricos actuales registran la obra de grabado más antigua de mi país, el "Dharani Sutra Mantra", publicado durante el reinado del emperador Suzong de la dinastía Tang. La fecha exacta está registrada en la portada del "Vajra Prajna Sutra" escrito en el noveno año de Xiantong, Yizong de la dinastía Tang (868). En las dinastías Song, Jin y Yuan, las ilustraciones de libros lograron grandes avances. El ámbito de aplicación se amplió a libros de medicina, libros de geografía histórica, catálogos arqueológicos, enciclopedias diarias y otros libros, y aparecieron ilustraciones sobreimpresas en color. Durante las dinastías Ming y Qing, se puede decir que el arte de la ilustración antigua se desarrolló enormemente y hubo una industria del grabado de libros en todo el país. Diferentes regiones han desarrollado diferentes estilos. Las formas de ilustraciones generalmente incluyen las siguientes: dibujos en el frontispicio, ilustraciones en el texto, fotografías arriba o abajo, fotografías en el interior de la portada o portada, placas, etc. La evolución histórica de las ilustraciones antiguas en mi país puede considerarse como la historia del desarrollo del grabado. Al mismo tiempo, también es la historia de las pinturas populares de Año Nuevo. Es solo que las imágenes populares de Año Nuevo se convirtieron antes en un producto independiente y son las predecesoras de las ilustraciones comerciales. La historia de la ilustración en Europa es similar a la de nuestro país, y se utilizó por primera vez en lecturas religiosas. Posteriormente, las ilustraciones se utilizaron ampliamente en publicaciones como libros de ciencias naturales, libros de gramática y antologías de escritores clásicos. Con el desarrollo de la sociedad actual, las ilustraciones se utilizan ampliamente en diversos campos de la sociedad. El arte de la ilustración no sólo amplía nuestros horizontes, enriquece nuestra mente, nos da una imaginación ilimitada, sino que también amplía nuestra mente. Con la creciente comercialización del arte y la aparición de nuevos materiales y herramientas de pintura, el arte de la ilustración ha entrado en la era de la comercialización. En la era de la economía mercantil, las ilustraciones desempeñan un papel muy importante en la promoción del desarrollo económico. El concepto de ilustración ha ido mucho más allá del alcance de las normativas tradicionales. En cuanto a la industria de la ilustración actual, los pintores ya no se limitan a un estilo determinado. A menudo rompen la forma anterior de utilizar un solo tipo de material para lograr el efecto deseado, utilizan ampliamente varios medios, lo que facilita el desarrollo de la ilustración. El arte gana un alcance más amplio y posibilidades infinitas.

Aunque la ilustración se desarrolló relativamente tarde en China, sus orígenes tienen una larga historia. Las ilustraciones experimentaron el desarrollo de periódicos de pizarra, impresiones y formatos de carteles después de la liberación, así como la referencia a estilos populares internacionales después de la década de 1980. Con la popularización de la tecnología informática a mediados y finales de la década de 1990, aparecieron autores más vanguardistas. Se utilizaron ordenadores para diseñar ilustraciones. Las ilustraciones han encontrado un enorme espacio vital fuera del cuerpo materno con el que nacieron: los libros. Siguen surgiendo operadores ricos con el avance de la tecnología y las necesidades sociales. [Editar este párrafo] Aplicación de ilustraciones Ámbito de aplicación de las ilustraciones Publicaciones: Ilustraciones utilizadas en portadas de libros, páginas interiores de libros, sobrecubiertas de libros, auxiliares de contenido de libros, etc. Incluyendo ilustraciones utilizadas en editoriales como periódicos y revistas. Promoción comercial: La publicidad ilustrada DD incluye ilustraciones utilizadas en anuncios de periódicos, anuncios en revistas, letreros, carteles, folletos y anuncios de televisión; diseño de imágenes comerciales: logotipos de productos e imágenes corporativas (mascotas, diseño de empaques de productos ilustrados); , instrucciones de uso, gráficos, catálogos. Multimedia de cine y televisión: escenarios artísticos de personajes y entornos o diseño de interfaces en dramas de cine y televisión, publicidad, juegos, Internet, etc. Todo lo que se utilice como "explicación" puede incluirse en la categoría de ilustraciones. Los dos tipos principales de aplicaciones de ilustración en el campo del diseño gráfico, a los que estamos más expuestos son las ilustraciones literarias y las ilustraciones comerciales. Ilustraciones literarias: una forma de arte visual que reproduce la trama de un artículo y encarna el espíritu literario. Ilustración comercial: una forma de expresión de imágenes que combina arte y comercio para transmitir información sobre un producto o empresa. El ilustrador obtiene una remuneración relacionada y renuncia a la propiedad de la obra, conservando únicamente el derecho de autoría, lo que constituye una transacción comercial. [Edite este párrafo] Las funciones y funciones de las ilustraciones Existen ciertas diferencias entre las ilustraciones modernas y las ilustraciones artísticas en el sentido general. Existen diferencias entre ambos en cuanto a funciones, formas de expresión y medios de comunicación. Los objetos de servicio de las ilustraciones modernas son ante todo productos. Las actividades comerciales requieren que la información transmitida a la audiencia sea precisa y clara, con la esperanza de que las personas reciban y comprendan correctamente la información y permitan que la audiencia actúe mientras les brinda una sensación hermosa. Por lo tanto, se dice que sirve para actividades comerciales. . En términos generales, las ilustraciones artísticas tienen tres funciones y propósitos: primero, como complemento del texto; segundo, satisfacer el conocimiento perceptivo de las personas; tercero, expresar los conceptos estéticos, las habilidades de expresión e incluso la visión del mundo y la visión de la vida del artista. Las ilustraciones modernas son muy funcionales y la desviación del propósito artístico puro de la comunicación visual a menudo debilita la función de las ilustraciones modernas. Por lo tanto, el diseño no debe permitir que el tema de la ilustración sea ambiguo. Debe basarse en la claridad, la sencillez y la precisión. La función de atractivo de las ilustraciones modernas La función de atractivo básica de las ilustraciones modernas es transmitir información a la audiencia de la manera más concisa, clara y clara, despertar su interés, esforzarse por convencerlos del contenido transmitido y aceptar fácilmente el contenido de propaganda en el proceso estético, induciendo a que tomen una acción final. (1) Mostrar imágenes vívidas y específicas de productos y servicios y transmitir información de forma intuitiva. (2) Estimular el interés de los consumidores. (3) Mejorar la capacidad de persuasión de la publicidad. (4) Fortalecer el atractivo de los productos y estimular los deseos de los consumidores. [Editar este párrafo] Características estéticas de las ilustraciones El diseño de ilustración, como forma de arte visual, específicamente como miembro de las artes aplicadas, tiene sus propias características estéticas. Entre ellos, los más obvios son los siguientes: 1. Propósito y restricción 2. Practicidad y popularidad 3. Imágenes e intuición 4. Estética e interés 5. Creatividad e imaginación artística 6. Diversidad y diversificación Las ilustraciones modernas se deben a los medios La diversidad de contenidos, técnicas de expresión y objetos de atractivo hace que sus estándares estéticos también tengan características diversas y diversificadas. Ilustraciones [Editar este párrafo] Formas de ilustraciones Las ilustraciones modernas se presentan en diversas formas, que pueden clasificarse por medio de comunicación o por función. Según la clasificación de los medios, se dividen básicamente en dos partes, a saber, medios impresos y medios cinematográficos y televisivos. Los medios impresos incluyen ilustraciones de carteles publicitarios, ilustraciones de periódicos, ilustraciones de revistas y libros, ilustraciones de empaques de productos, ilustraciones de materiales promocionales de imágenes corporativas, etc. Los medios cinematográficos y televisivos incluyen películas, televisión, monitores de computadora, etc. Ilustraciones de carteles publicitarios: también llamados carteles y carteles. En una época en la que la publicidad todavía dependía principalmente de los medios impresos para transmitir información, se puede decir que estaba en condiciones de dominar la publicidad. Sin embargo, con la aparición de los medios cinematográficos y televisivos, su ámbito de aplicación se ha reducido. Ilustraciones de periódicos: Los periódicos son uno de los mejores medios para la transmisión de información. Es el más popular, tiene bajo costo, gran circulación, amplia difusión, alta velocidad y ciclo de producción corto. Ilustraciones de revistas y libros: incluyendo diseños de portadas y contraportadas e ilustraciones de texto, muy utilizadas en todo tipo de libros. Como libros de literatura, libros infantiles, libros de ciencia y tecnología, etc. Este tipo de ilustración está disminuyendo gradualmente. En el futuro, seguirá habiendo una gran cantidad de libros, periódicos y publicaciones periódicas electrónicos. Ilustraciones del empaque del producto: El empaque del producto hace que las ilustraciones se utilicen más ampliamente. El diseño del empaque del producto incluye tres elementos: logotipo, gráficos y texto. Tiene una doble misión: una es presentar productos y la otra es establecer una imagen de marca. La característica más destacada es que se sitúa entre el diseño plano y el tridimensional. Ilustración de material promocional de imagen corporativa: Es el diseño VI de la empresa. Está incluido en las dos partes del sistema básico y sistema de aplicación del diseño de imagen corporativa. Ilustraciones de cine y televisión en medios cinematográficos y televisivos: se refiere a ilustraciones que aparecen en películas y televisión. Suele aparecer más en los anuncios. Las ilustraciones de cine y televisión también incluyen pantallas de ordenador. La pantalla de la computadora se ha convertido ahora en el espacio de expresión de las ilustraciones comerciales. Numerosas animaciones de bibliotecas gráficas, programas de juegos y tablas gráficas se han convertido en parte de las ilustraciones comerciales.

Las formas de expresión de las ilustraciones incluyen personajes, forma libre, técnicas realistas, blanco y negro, color, uso de materiales, fotografías, producción por computadora... Siempre que pueda formar un "gráfico", se puede utilizar en ilustraciones En producción Las ilustraciones vectoriales [editar esta sección] se clasifican según el posicionamiento actual en el mercado: ilustraciones vectoriales, de moda, de dibujos animados, realistas, dimensionales, de cómics americanos, coreanos, configuraciones conceptuales, etc. Según el método de producción, se clasifican: a mano. dibujados, vectoriales, comerciales, de vanguardia (plano 2D, diseño de interfaz de usuario, 3D), los píxeles se clasifican según los estilos de ilustración y pintura: dibujos animados e ilustraciones japonesas, ilustraciones europeas y americanas, ilustraciones de Hong Kong, ilustraciones de juegos coreanos, novela romántica taiwanesa Ilustraciones de portada, porque los estilos son demasiado diversos ahora, así que simplemente las clasifico de manera simple, y los estilos en el extranjero son más amplios. También hay origami hechos a mano, patrones de tela, varios estilos, y van de la mano. [Editar este párrafo] Situación actual de las ilustraciones El lugar donde más se desarrollan las ilustraciones: Estados Unidos es un país con un mercado de ilustración muy desarrollado, y apreciar las ilustraciones se ha convertido en un hábito en la sociedad. Por un lado, existe una gran cantidad de productos de ilustración independiente que se venden en el mercado de terminales, como libros ilustrados, revistas, tarjetas de felicitación ilustradas, etc. Por otro lado, las ilustraciones, como parte del sistema de comunicación visual (diseño gráfico, ilustraciones, fotografía comercial), son muy utilizadas en contenidos de diseño como anuncios impresos, carteles y portadas. El mercado de la ilustración en Estados Unidos también es muy profesional, dividido en infantil, deportes, ciencia ficción, comida, digital, estilo artístico puro, humor y otros tipos profesionales. Cada tipo tiene su propio artista de ilustración. Todo el mercado de la ilustración está muy regulado y la competencia es feroz, porque el nivel de ingresos promedio de los artistas de la ilustración es tres veces el ingreso promedio de los estadounidenses comunes y corrientes. Ilustraciones en Japón, Corea del Sur, Hong Kong y Taiwán: Como todos sabemos, la animación comercial japonesa ya cuenta con un mercado y un equipo de operaciones enorme. La animación es una rama importante de la industria de la ilustración. Antes de que la tecnología CG (Computer Graphics, que utiliza tecnología informática para el diseño y la producción visual) entrara en el campo de la ilustración, la animación dibujada a mano ya se había convertido en una industria en ascenso en Japón. La generación más joven de hoy está cada vez más inclinada a utilizar la tecnología digital informática. En Corea del Sur, a medida que la industria de los juegos ha crecido hasta convertirse en el segundo pilar de la economía nacional en los últimos años, las ilustraciones, especialmente las digitales, han surgido repentinamente. Los personajes de los juegos diseñados con ilustraciones digitales han ganado mayor popularidad con la popularidad de los juegos coreanos. en China. Al mismo tiempo, los diseñadores de ilustración de Hong Kong y Taiwán todavía están buscando su propio camino industrial, aunque sus trabajos tienen rastros evidentes de Japón. Educación en ilustración: el Instituto de Artes Gráficas de Beijing, el Instituto de Tecnología de la Moda de Beijing, el Instituto de Radiodifusión de Beijing, la Academia de Bellas Artes de la Universidad de Tsinghua, la Academia Central de Bellas Artes y otras instituciones han abierto carreras de ilustración o relacionadas con la ilustración en los últimos dos años, pero El contenido didáctico a menudo sólo incluye publicaciones, ilustraciones y no ilustraciones comerciales en el sentido pleno. Pero en el extranjero, la educación en ilustración y el mercado están estrechamente integrados. Muchos ilustradores de renombre son profesores invitados en varias universidades y aportan a las escuelas la conciencia empresarial más vanguardista y de moda. Las ilustraciones comerciales populares en los mercados extranjeros hoy en día incluyen cuatro formas: ilustraciones de publicaciones, mascotas de dibujos animados, diseño artístico de cine, televisión y juegos, e ilustraciones publicitarias. De hecho, en China, las ilustraciones se han utilizado en medios impresos y electrónicos, espacios comerciales, instituciones públicas, embalajes de productos, carteles de espectáculos cinematográficos y televisivos, anuncios corporativos e incluso camisetas, agendas y tarjetas de Año Nuevo. Cómo diseñar un logotipo de fuente completa

Cómo diseñar un logotipo de fuente completa

Introducción: algunas empresas están interesadas en logotipos de fuentes puras, pero un logotipo que solo consta de fuentes no significa que no es creativo y no se requieren habilidades creativas. Un logotipo de fuente completa que utiliza algunas fuentes clásicas transmite un aire de empresa, determinación, confiabilidad y sencillez. Hay muchas empresas famosas con este tipo de logotipo, como IBM, Apple Computers o Pond's Cosmetics. ¡Aprendamos a diseñar un logotipo con todas las fuentes!

Si planeas diseñar un logotipo como este, será mejor que te asegures de que la fuente que utilices sea una fuente bien expresiva. Organice con cuidado el espaciado entre letras, el grosor de las líneas de la fuente y. el espaciado entre letras. El espacio entre palabras, dónde colocar guiones o guiones, etc.

Este tipo de logotipo debe enfatizar la elección de la fuente. En términos generales, no utilice directamente una fuente que esté omnipresente en todas las computadoras (como se muestra arriba), sino algunas más nuevas.

Tenga especial cuidado con la fuente Helvetica (la fuente Arial es en realidad una fuente Helvetica, solo otro nombre). Esta fuente fue particularmente popular en los años 1960 y 1970. Si la usa, esta fuente le da a la gente una atmósfera nostálgica. . ¿Quieres que el logotipo que diseñes tenga el mismo aspecto que muchos logotipos diseñados en las décadas de 1960 y 1970?

Muchas fuentes tienen características modernas y tienden a volverse populares en un momento determinado, pero las cosas cambiarán pronto. así que evite el uso de fuentes como Sand, Mistral y Hobo.

Puedes observar cuánta variación hay cuando se utiliza una fuente principal en un logotipo:

Combinación de fuentes

En muchos logotipos que son todas fuentes, A menudo usaremos dos fuentes diferentes, a veces incluso en el nombre de su empresa. A veces se utiliza una fuente que funciona bien cuando el nombre de su empresa es más grande, pero no tan bien cuando se representa en un tamaño más pequeño.

Por ejemplo, si utiliza una fuente muy fina como nombre de la empresa, si desea agregar las palabras "internacional", "incorporada", "corporación", es posible que incluso necesite agregar un eslogan, como "Wedoit para usted". En este caso, cuando las líneas de las letras son finas, si el tamaño del logotipo es grande, es muy claro y fácil de leer, pero si se expresa en una fuente pequeña, estas líneas finas se vuelven muy borrosas. Hay que considerarlo cuidadosamente. si se debe utilizar una fuente más pequeña. Qué fuente utilizar según el tamaño.

La clave para utilizar dos (o más) fuentes es el contraste. Cuando utilice dos fuentes, especialmente si la fuente que elija no es de la misma familia de fuentes, evite elegir dos fuentes que se vean demasiado similares (como la misma fuente en claro y en negrita), la fuente que elija debe verse significativamente diferente.

Si las fuentes que eliges son bastante diferentes, pero te hacen sentir incómodo al combinarlas y no sabes qué está mal, entonces debes buscar cuidadosamente las dos fuentes. Hay muchas similitudes entre ellas. fuentes, y estas similitudes a menudo causan conflictos visuales entre sí.

Deformación de letras

A menudo deformamos una determinada letra del logotipo para conseguir un efecto especial. Algunas de estas transformaciones se pueden lograr simplemente sumando y restando un determinado elemento, mientras que otras implican otras técnicas más complejas.

Cambiar las letras para que coincidan con otras letras es una técnica de diseño utilizada en muchos logotipos. Agregue un elemento visual interesante a una fuente para que todo el logotipo parezca más exclusivo.

Agregar elementos

Si tiene un presupuesto mayor al diseñar un logotipo y permite dedicar más energía y tiempo al diseño del logotipo, entonces podremos diseñar un logotipo único. , como el elegante swoosh de Nike, la imagen del toro de Merrill-Lynch o la manzana de Apple, con el tiempo todos sabrán a qué marca pertenece este patrón. Pero muchas veces, incluso si gastas millones de dólares o años diseñando, los elementos simbólicos y el texto aún necesitan trabajar juntos para dar una sensación única en lugar de simplemente depender del patrón.

Los patrones simbólicos que estudiamos aquí generalmente dan a las personas una expresión simple, y sus líneas y formas limpias los hacen adecuados para su uso en una variedad de medios. Si ha examinado detenidamente algunos anuarios de diseño o libros sobre LOGO, encontrará que si estos patrones simbólicos no coinciden con la forma de la fuente, entonces estos patrones simbólicos son simplemente símbolos muy simples (generalmente patrones muy comunes y vistos casi todos los días). ), pero cuando se combina con la fuente de un nombre de empresa especial, el aspecto general tendrá un aspecto muy especial. Esto es crucial para el diseño de logotipos, porque existen innumerables logotipos que utilizan formas circulares como patrones simbólicos. Si no coinciden con el texto, no hay mucha diferencia entre ellos.

Lo ideal es que el patrón simbólico que diseñamos haga que la gente sienta que tiene cierta similitud con la fuente a primera vista. Generalmente verás algunos diseños de logotipos donde la conexión entre el patrón y el texto no es obvia. Recuerde, la clave de la similitud es crear una conexión entre los distintos espacios asignados en el logotipo. Si un logotipo en su conjunto se siente cerrado, se sienten conectados, si un logotipo parece divergente, será difícil crear una conexión.

Añadir materiales de imágenes prediseñadas

Podemos obtener una gran cantidad de materiales de imágenes prediseñadas a través de muchos canales, incluidos docenas de patrones de algunas fuentes de patrones. Estos patrones de imágenes prediseñadas no sólo son muy adecuados para su uso en logotipos, sino que estos materiales de imágenes prediseñadas pueden brindarnos una nueva inspiración en el diseño.

Expresamos los dos conceptos de "idea" y "enjambre" reutilizando este material de imágenes prediseñadas de bombillas. La fuente es un tipo de letra animado, pero todo el logotipo todavía parece un poco estático y transmite el concepto de "reunión".

Cambiamos las líneas de las letras para añadir algo de "energía".

En el proceso de agregar "energía" y efectos visuales interesantes, agregamos un elemento inesperado: una bombilla flotante.

Para hacer que el diseño del nombre sea aún más especial, cada uno de los siguientes logotipos utiliza un elemento parcial de imágenes prediseñadas económicas o algún tipo de fuente gráfica:

No olvides que podríamos usar alguna Ilustraciones Estilo clip art como opción en el diseño de nuestro logotipo.

Añade ilustraciones

Si eres un ilustrador inteligente o si puedes permitirte contratar a un ilustrador para que te ayude a completar el diseño de tu logotipo, puedes Una forma de expresión muy especial para transmitir tus ideas de diseño. Pero no permitas que la falta de profesionalismo de un ilustrador te impida tu creatividad. Estas ilustraciones se expresan deliberadamente en un estilo "tosco" que parecerá más atractivo que una ilustración cuidadosamente decorada, por lo que muchos ilustradores dedicarán sus principales esfuerzos a crear un estilo que parezca un poco "tosco" pero que tenga buenos efectos visuales.

Hay muchas maneras de utilizar ilustraciones en tu logotipo.

Pero lo que debemos recordar es: manténgalo simple y asegúrese de que todas las ilustraciones se vean bien cuando se muestren en blanco y negro. ;¿Cómo crear carteles de personajes? ¿Cuáles son los métodos de diseño? Los carteles de personajes generalmente se componen de imágenes de personajes y diseños de texto. Este tipo de diseño mixto de imágenes y textos tiene una característica única: la primera línea de visión será atraída por las imágenes de los personajes y luego lentamente cambiará al contenido del texto. La impresión de una buena obra depende en gran medida del estilo y contenido de la imagen del personaje. Por supuesto, si se pueden utilizar varios elementos, también ayudará a resaltar la temática de la obra. Hoy te compartimos cómo diseñar carteles de personajes. 01 Pruebe diferentes efectos artísticos. Si prueba diferentes efectos artísticos y los aplica al diseño gráfico, puede aportar instantáneamente diferentes efectos artísticos a la imagen y mejorar la riqueza de la imagen. Entonces el efecto artístico se refiere a la comprensión del tema por parte del diseñador, el uso de técnicas creativas, los medios de transmisión de información y el control del lenguaje artístico y otras expresiones originales. Efecto artístico desgastado moteado, efecto artístico de papel rasgado, efecto artístico de collage, efecto artístico con fallas 02 El uso de texto es esencial en el arreglo. Si cree que el diseño es demasiado monótono, puede probar el método de procesamiento de texto con imagen incrustada, utilizar el texto como fondo y organizar la imagen principal directamente sobre el texto. O se pueden intercalar y combinar texto y gráficos para que formen parte de la creatividad gráfica. El diseño general logra una forma única con imágenes y textos. Mejore el reconocimiento y el interés, y transmita información gráfica y textual al mismo tiempo. 03 Tema en blanco y negro El blanco y negro es el mejor compañero de diseño eterno. El blanco y negro suena rígido y monótono. Junto con algunos conceptos tradicionales chinos, el blanco y negro se considera desafortunado. De hecho, por el contrario, tienen una belleza sencilla y moderna, e incluso dan a la gente un sentimiento noble y elegante. Por lo general, la imagen se ajusta a blanco y negro y se utiliza una gran área de color neutro como color principal. Luego añade un cierto monocromo, y el personaje principal jugará aquí un papel destacado, formando un fuerte contraste y un efecto unificado y equilibrado. 04 Efecto de doble exposición El efecto de doble exposición siempre ha sido popular entre los fotógrafos y también es una técnica de producción y diseño de imágenes relativamente clásica que suelen utilizar diseñadores y artistas. Estos efectos de póster de doble exposición parecen muy creativos y artísticos, pero en realidad no son muy difíciles de hacer. 05 Convertir a elementos de ilustración La forma de ilustración puede entenderse como una combinación de gráficos de puntos, líneas y superficies distintos de la fotografía, es decir, gráficos que han sido dibujados a mano. Lo bueno de la ilustración es que permite una rica imaginación y creatividad libre. 06 Creatividad audaz y combinación de colores Cuando eliges creatividad y combinación de colores exageradas, surgirá espontáneamente un poderoso impacto visual. Tiene un impacto en el público, que se sentirá atraído por la emoción y la energía que transmite la imagen. Para crear este efecto, menos palabras tienen más poder.