El espíritu de "Wind Whisper Warrior"

Windtalkers---Nicolas Cage.---La sangrienta Segunda Guerra Mundial extendió la amistad en la guerra indefensa

"Windtalkers" ) nos contó la leyenda que sucedió en Saipán hace más de medio siglo.

1. Trama de "El susurrador del viento":

1943. año, Islas Salomón. La guerra convirtió la hermosa isla en un sangriento campo de batalla. Anderson, que resultó gravemente herido, se convirtió en el único superviviente de la clase. En el hospital de campaña se enamora de Rita, una enfermera. Cuando Anderson finalmente regresó al ejército después de muchos reveses, recibió una vergonzosa tarea especial: proteger al soldado de comunicaciones navajo Yaz.

Debido a que los códigos del ejército estadounidense fueron descifrados repetidamente, se estableció un conjunto de códigos basados ​​en el idioma nativo navajo. El Cuerpo de Señales Navajo se convirtió en el principal objetivo de captura del ejército japonés. En este punto, Anderson es como un arma de doble filo: proteger a Yaz y garantizar una comunicación fluida. Al mismo tiempo, para evitar que la contraseña caiga en manos del enemigo, se debe matar a Yaz antes de capturarlo. Por el bien del país, tuvo que matar a sus compatriotas con sus propias manos. Anderson se vio atrapado en el dilema de la moralidad y el deber militar. Las brutales batallas finalmente establecieron una amistad inquebrantable entre los soldados de comunicaciones navajos y los "guardaespaldas". Con la ayuda de Anderson, Yaz superó los obstáculos de su corazón y se convirtió en un verdadero guerrero. Anderson también recuperó la humanidad perdida en el humo de los disparos de sus amigos...

En la batalla final, el ejército estadounidense fue reprimido por una poderosa potencia de fuego. La situación es crítica. Anderson y Yaz pidieron ayuda desesperadamente, pero les dispararon. Al mirar a las tropas japonesas entrantes, Yaz de repente le puso la pistola a Anderson en la cabeza... Sin embargo, Anderson desobedeció la orden militar y llevó a Yaz a un lugar seguro a pesar de la lluvia de balas. Tomando la mano de Yaz, Anderson falleció pacíficamente.

2. Análisis de la película:

Las principales escenas de esta. La película Ambientada en la isla de Saipan en el Pacífico occidental durante la Segunda Guerra Mundial, trae a la pantalla por primera vez la historia de los olvidados guerreros navajos estadounidenses. Esta película de guerra enfatiza principalmente escenas reales e impactantes, pero el desarrollo de la trama aún conserva el amor fraternal en el que Wu Senyu es mejor.

En esta película, la amistad, la tristeza, la pasión y la desesperación de los hombres se representan vívidamente. El Cuerpo de Marines de los Estados Unidos siempre ha puesto un fuerte énfasis en la hermandad. Pero en la película, Anderson no sólo debe salvar su vida y la de Yaz, sino también llevar a cabo la despiadada misión de matar a sus compañeros cuando sea necesario bajo el concepto de obediencia absoluta. Este tipo de presión se entrelaza con la moralidad y la hermandad, formando una poderosa tensión dramática en la película.

"El guerrero del viento" está lleno de tomas emocionantes y las acrobacias se han convertido en uno de los elementos importantes de los excelentes efectos visuales. "Warrior of the Wind" nos permite sentir plenamente el fuerte estilo personal de las películas de Wu Senyu, y las huellas de la "estética violenta" aún son claramente visibles.

En la película, el fusilero discrimina a Yaz y lo provoca constantemente, solo porque Yaz es indio. Se puede decir que algunas tramas de esta película son en realidad verdaderos reflejos de la sociedad estadounidense. Estados Unidos, conocido como el crisol de naciones, todavía tiene problemas de discriminación racial.

Por supuesto, esta película también tiene algunos defectos. Por ejemplo, cuando los aviones militares estadounidenses brindaron apoyo de fuego, el ejército japonés no hizo ningún movimiento. Esto no es razonable. Casi tan pronto como se lanzaron las bombas, éstas florecieron en las posiciones japonesas. Además, la bandera estadounidense en la película también es problemática. En 1944, sólo había 48 estados en los Estados Unidos, pero aparecían 50 estrellas en las barras y estrellas.

En la cultura navajo, "viento" es una palabra misteriosa, tanto en religión como en religión. espiritualmente, simboliza la elusividad y la elusividad. Me gustaría expresar mi respeto y profundo agradecimiento al pueblo navajo con "Warrior of the Wind".

"El guerrero del viento", que está a punto de estrenarse al público, es una guerra Película cuya filmación costó mucho dinero. Aunque la película ha recibido críticas mixtas después de ser proyectada en el extranjero, como un éxito de taquilla dirigida por un chino y que cuenta la historia de la Guerra del Pacífico, creo que definitivamente atraerá a muchos fanáticos del cine.

"El guerrero del viento" es una adaptación de una historia real durante la Segunda Guerra Mundial.

Estados Unidos declaró la guerra a Japón y la guerra entró en una etapa candente. Sin embargo, el ejército japonés siempre pudo descifrar los códigos militares estadounidenses. Por lo tanto, el ejército estadounidense reclutó al pueblo navajo (una de las antiguas razas indias) para unirse. El ejército. Su idioma se convirtió en un arma secreta contra el ejército japonés y el pueblo navajo. Los guerreros Huo son llamados "Susurradores del viento". Dado que cada "Wind Whisperer" es responsable de los secretos más importantes del ejército estadounidense, cada traductor navajo está "personalmente" protegido por los marines. El protector garantiza su seguridad personal, por un lado, y, por otro, la del traductor. A punto de ser capturado por el ejército japonés, el protector no debe dudar en "silenciar" para garantizar que no se filtre la contraseña. En esta película podemos ver cómo el sargento Anders, interpretado por Nicolas Cage, entabló una amistad sincera con el "Susurrador del viento" y cuidó "personalmente" de él.

John Woo es uno de los directores chinos de mayor éxito que han entrado en Hollywood. Ha colaborado con actores famosos como John Travolta, Nicolas Cage y Tom Cruise, y ha filmado películas de acción clásicas como "Broken Arrow", "Face/Off" y "Mission: Impossible 2". Su éxito radica en integrar el estilo de las artes marciales orientales en las películas de acción occidentales, haciendo que los personajes de las películas sean más humanos y las imágenes más agradables de ver. "Whispers" es la primera película de temática bélica dirigida por John Woo, y John Woo es también el primer director en llevar a la pantalla la poco conocida historia de los guerreros en código Navajo. El protagonista masculino de esta película es interpretado por la famosa estrella de cine de Hollywood Nicolas Cage. Esta es también otra colaboración entre él y John Woo después de "Face/Off"

El fin de la estética violenta de Wu

La semana pasada, cuando Wu consiguió la entrada previa para "Wind Talker", estaba tan emocionado como si hubiera conseguido una chica caracol gratis. Pensó para sí mismo que tenía mucha suerte de haber encontrado una chica de negocios tan gratuita. después de otro. Aunque me advertí repetidamente que no tuviera expectativas demasiado altas y que no actuara como si estuviera viendo "Spider-Man", todavía no pude evitar no dormir bien durante tres noches. Por supuesto, la tarea pesada y el deslumbrante "XX no es adecuado". "Los sitios web también causaron muchos problemas. Funciona, jeje.

En realidad, no puedo decir que me gusten demasiado las películas del Sr. Wu. Las películas que hizo mientras estaba en Hong Kong fueron “Hot Detective” y “The World”, y también me gustaron sus películas. en Hollywood. Las tres primeras películas que hiciste fueron un poco raras, ¿no? Sí, no me gusta su serie "Un mañana mejor" que emocionó a todos. La llamada "hermandad" fue demasiado embellecida por él, y como una pompa de jabón, algún día explotará. me gusta mucho. Jean-Claude Van Damme no tenía muchas habilidades de actuación, e incluso sus habilidades de kung fu se limitaban a unas pocas patadas circulares de 180 grados. El director Wu no tenía mucho poder en ese momento, pero simplemente le gustaba la estética de acción limpia. de la película. Las palomas que aparecen en ella también son mis palomas favoritas. La clave es que esta película tiene un encanto que las otras películas de Lao Wu no tienen. Precisamente porque la tinta no es profunda, tiene un sabor a prosa… Está bien, no lo diré más. Para decirlo, me temo que me considerarán un pervertido, jaja.

Volvamos a "Wind Talker". No vino mucha gente a ver hoy, aproximadamente tres quintas partes menos que la última vez que vieron "LA SUMA DE TODOS LOS MIEDOS". Me pregunto si será porque todos están ocupados haciendo exámenes. La película comenzó, bueno, no estuvo mal, los accidentes geográficos especiales de piedra roja erosionados por el viento en el Medio Oeste de Estados Unidos, pero estaba realmente preocupado de que Tom Cruise apareciera como un gecko en uno de los acantilados y hiciera que la chica gritara. pero por suerte no fue así. Se puede decir que desde el principio hasta el final, Wu se abstuvo de las tomas estilo MTV que mostró en "MI2" y trató de filmar las escenas de guerra de una manera nueva. Por supuesto, al mismo tiempo, no debemos olvidar nuestra característica "estética de la violencia". Pero hay tantos disparos en la guerra. Si todos fueran disparados en cámara lenta con dos armas volando en el aire, diez horas probablemente no serían suficientes. Además, esta vez me da mucha vergüenza agregar palomas. Tengo que encontrar otro. Busqué y busqué materiales que expresaran una belleza espléndida... Finalmente los encontré. El efecto visual de esta cosa es más fuerte que las balas. Incluso en la guerra, no se usa sin restricciones. ¡También puede crear escenas más grandiosas para demostrar que estás progresando cada año! Sí, eso es, eso es: ¡la bala de cañón! Es realmente un cambio de una escopeta a un cañón. Se puede decir que toda la película es una muestra de los efectos de luz y sonido de los proyectiles de artillería: granadas, minas (estrictamente hablando, no proyectiles de artillería), morteros, cañones, cañones de crucero, bombas aerotransportadas y el invencible Overlord Cannon de los japoneses, que Explotó en ambos lados. Personas y caballos vuelan entre las nubes y la niebla, y están en un estado de éxtasis. Pero, para ser honesto, creo que incluso si este es el caso, no hay necesidad de hacer una cámara lenta básicamente para cada explosión. ¿Tienes miedo de que si no has estado en la escuela secundaria no comprendas el impacto? de la gravedad de la tierra en la trayectoria de la parábola?

El viejo Wu está realmente en problemas, por temor a que sin la cámara lenta, ¡nadie sepa quién dirigió la película! A mitad de la película, secretamente me alegré de no haber visto la paloma asada todavía, pero inesperadamente, ¡apareció otra escena "clásica" de "enfrentamiento entre dos armas"! Sin embargo, dado que esta escena fue falsificada por su compañero de clase Zhou Xingxing en "El rey de la comedia", cada vez que la veo, siempre es muy gracioso. Nunca pensé que Lao Wu todavía haría el ridículo, ¡woohoo!

Para decirlo psicológicamente, si la llamada estética violenta realmente existe, no es solo un cambio en cámara lenta. El propio Lao Wu debería saber esto la última vez que dejó que Tangtang iniciara "MI2". El giro del arma ya me hizo echar espuma por la boca. Esta vez, Christina Slater se levantó lentamente y dominó a sus compañeros para disparar, lo que casi me hizo temblar.

¡Es tan fácil perseverar hasta el final con el espíritu de no ver nada en vano! Se puede decir que la llamada estética violenta fue utilizada por el propio Wu como un zapato roto. Sí, lo ha usado durante décadas y nunca lo cambió. Si miras a los hermanos Wachowski, ¿cómo puede ser? Sepa que cambiar un par le ayudará.

No se puede decir que el Sr. Wu no trabajó duro. Al menos parecía haber escuchado las opiniones de todos y sentía que las películas rodadas en Hollywood mostraban menos amistad entre hombres, por lo que quería hacerlo. muéstralo en esta película. Vuelve y haz que la gente sienta que "la camiseta I Wu ha vuelto". No hablemos de si es necesario insistir en mostrar la amistad entre hombres (en privado creo que es una tontería. Lo que mostrar depende del tema de la película. Si insistes en usar esa etiqueta, solo demuestra que todavía estás atrapado en el hábito de Jianghu, que no es muy bueno, ¿no es ridículo?) Solo hablar de la incomodidad que se muestra en la película fue suficiente para hacerme sentir incómodo. Todo el mundo sabe que Cage está tratando de proteger a los comunicadores en código que usan el dialecto indio esta vez, pero hay una orden que no se puede decir en secreto, es decir, estos comunicadores en código no deben caer en manos del ejército japonés. Todo el mundo sabe lo que debe hacer cuando llegue el momento, así que no necesito decírselo.

Su compañero Wu quiso utilizar este último para expresar el conflicto entre la amistad y las órdenes militares. Es una lástima que fuera en el campo de batalla. Personalmente, no creo que haya ningún conflicto entre ellos, incluso si no hay un factor de contraseña, para guardar otros secretos militares o sufrir menos tortura, los camaradas que soportan el dolor y. termina siendo incapaz de ser salvado (por supuesto, debe ser por petición propia). Luego, si alguien quiere ser capturado y lo matas de un solo disparo, definitivamente serás un fantasma y no podrás perdonarte. , jeje) Es bastante normal en otras películas. En la película, fue en tales circunstancias que Cage hizo estallar a un guardián del código llamado "Caballo Blanco" (no al príncipe) y a los soldados japoneses. Pero su buen amigo indio insiste en ser agresivo con él, de hecho, él mismo haría lo mismo, y la escena final lo demuestra. Por lo tanto, es un poco descabellado insistir en mostrar contradicción en este punto. Además, en cuanto a la amistad entre ambos, lamentablemente no veo nada que vaya más allá de compañeros de armas. Es solo que el indio tiene una personalidad alegre y prefiere hacer amigos. El compañero de clase Cage, por otro lado, siempre era frío. Fue solo después de haber hecho una acción maravillosa juntos que los dos se acercaron. Sin embargo, no era lo mismo que la llamada "correspondencia de corazón a corazón". comunicación "al corazón" en la era de Hong Kong. Por lo tanto, los amigos y hermanas que quieran ver "amor masculino apasionado" pueden sentirse decepcionados.

De hecho, todo radica en la ambientación del papel de Cage, que resulta demasiado desconcertante. Toda la persona no tiene salud mental. Después de ser herido una vez y todos sus subordinados murieron, debería convertirse en una persona que siempre quiere morir. Ni siquiera es una "persona". la guerra, y bebe para ahogar tus penas en los descansos, ¡no hay nada más que hacer! Los MM pueden no estar de acuerdo y decir que no pueden culpar a los demás porque están sufriendo en sus corazones. Sienten que la guerra es muy cruel y que no pueden dañar a los demás y que es mejor que una persona los anestese, etc. . No hay nada de malo en decir eso, pero ¿es necesario? Además, la película ni siquiera explica en absoluto la psicología de Cage. Simplemente se cubre los oídos heridos de vez en cuando y muestra algunas escenas de la muerte de sus antiguos camaradas. ¿Y es esta una razón para rechazar el amor? Si no lo entiendes, ¡dímelo! Quizás soy demasiado persistente en el amor, jaja.

He dicho antes que "We Were Soldiers" de Ah Mui es mejor que "Wind Whisperer" de Wu, y todavía hoy mantengo mi opinión original. Debido a que ninguna de las dos quiere ser una película de arte bélico o una película épica de guerra, entonces lo único que podemos hacer es despertar emociones cuando llegue el momento de despertar emociones, y luchar con sangre y furia cuando llegue el momento de caer al suelo. En estos dos aspectos, "yo" es más fuerte que "viento". Esto no quiere decir que las escenas de guerra en "Wind" no sean intensas, pero Wu todavía carece de confianza para manejar escenas a gran escala. Los pequeños encuentros todavía se filman de manera emocionante, feroz y rápida. contacto, solo queda la cámara Recogida al azar. Además, la partitura musical de JAMES HORNER también fue superficial esta vez al mostrar las escenas de guerra, ¡incluso compitió con las imágenes, haciendo que la gente ya no estuviera interesada en experimentar la batalla! Por no hablar de las sensacionales escenas, que están completamente desconectadas de las escenas de guerra. De todos modos, tan pronto como los disparos cesan y las voces comienzan a aparecer en la pantalla, el público empieza a reír o bostezar.

Mi entrada previa mostraba "Los estudios MGM, la Fuerza Aérea de los EE. UU. y el Teatro HOFF (el cine de mi escuela) te invitan conjuntamente a venir: HORNER ERA SU CÓDIGO" "Querida, este honor es demasiado pretencioso. Excepto por el sorprendente encuentro del compañero de clase de Cage al final, la película no tiene nada de emocionante. Al contrario, hay bastantes partes deplorables. Como "producto de alta calidad" creado por Wu que quería continuar sus esfuerzos durante más de un año, es realmente un poco decepcionante. Lao Wu, que quería lograr un gran avance, no pudo encontrarlo por un tiempo. Se estima que la taquilla de la película será aproximadamente la misma que "I". Si supera los 80 millones, me castigaré escribiendo la carta de amor más repugnante del mundo a la chica negra más gorda de la clase. Jeje, ¡es hora de que termine la estética violenta de Wu!

John Woo fue una vez una estrella roja en la industria cinematográfica china e incluso en la industria cinematográfica mundial. Innumerables fanáticos del cine chino consideran a John Woo como sinónimo de sentimientos heroicos, y "John Woo" se ha convertido en una de las palabras más utilizadas en los informes relacionados con el cine. Aunque podemos ver claramente las ventajas de sus películas, es inevitable que esta ventaja se mencione con tanta frecuencia que resulte objetable.

John Woo es un inventor del lenguaje cinematográfico y ha creado un conjunto de métodos para utilizar escenas de acción para expresar contenido emocional, y estos métodos también son muy hermosos visualmente. Por otro lado, John Woo es persistente en la interpretación de una historia moral al estilo chino. en las películas.——La "amistad" trasciende los intereses y el sistema legal y se convierte en la existencia más elevada. Los héroes luchan y se sacrifican por ello. El partido con la "amistad" puede finalmente ganar.

Gran parte del éxito de John Woo radica en su persistencia e incluso narcisismo al llevar al extremo sus temas favoritos, aunque este tema sea demasiado estrecho y monótono. Gracias a la recomendación de Quentin Tarantino y otros, John Woo ingresó con éxito a la industria cinematográfica estadounidense.

Aunque John Woo ha logrado un éxito brillante en Hollywood, la crisis a la que se enfrenta también es obvia. En primer lugar, su estilo y su tema son demasiado simples, y el público puede aburrirse pronto; en segundo lugar, su estilo de "estética violenta" ha sido copiado con éxito por los cineastas de Hollywood, e incluso lo supera: los tiroteos y las escenas de "The". Matrix" Las explosiones en la Operación Swordfish son un ejemplo obvio. Parece que John Woo no puede cambiar su forma de actuar. El tema histórico de la guerra "Warrior" es el cambio de rumbo del director Wu.

Esta vez, John Woo fracasó. La razón del fracaso fue que no tenía idea de cómo hacer una película de guerra, e imprudentemente aportó su ingenuo y tosco conocimiento al rodaje de la película. El resultado fue un colapso total en todos los aspectos clave de la película.

La historia de "Wind Whisperer" está muy fragmentada y el tema de "proteger a los guardianes del código navajo" no es obvio. Solo vi al desafortunado equipo liderado por Nicolas Cage encontrarse con los japoneses una y otra vez. repetir las mismas batallas una y otra vez, sin ningún sentido de jerarquía y orden progresivo. La película continúa con los escenarios de los personajes favoritos de John Woo: los dos hombres estaban en una situación de oposición al principio, pero en la batalla contra el enemigo y el enemigo, dejaron de lado sus rencores pasados ​​y establecieron una profunda amistad. Al final, una de las partes fue. obligados a matarlos bajo órdenes militares. El problema es cómo trasladar este tipo de ambientación de personajes, que tiene mucho éxito en las películas de gánsteres, a las películas de guerra. John Woo utilizó un método muy rígido y contundente para hacer que cada personaje fuera muy icónico, y en la etapa final era tan falso que resultaba ridículo, casi como una parodia cómica de la película clásica de John Woo. Los personajes y los temas siempre están relacionados. "Wind Whisperer" comete errores similares al resaltar el tema que en la creación de personajes: conceptualización e ilustración. Lo que es peor es que el director Wu no está satisfecho con simplemente expresar su tema favorito de "amistad", sino que también quiere incluir más cosas en él, como la reconciliación racial, pensamientos sobre la guerra y la paz, etc., utilizando más actividades de personajes ilustrados. y diálogo. En la película, mientras no haya peleas, los clichés llenan la pantalla, haciendo que la gente sienta como si estuvieran viendo "Red River Valley" o "Out of the Amazon".

Muchas superproducciones estadounidenses tienen problemas con la trama, los personajes y los temas, pero sus ventajas en el manejo de la escena pueden recuperar muchos puntos perdidos. Pero para "El Guerrero del Viento", las escenas de guerra son una herida mortal. Esta película imita en gran medida "Salvar al soldado Ryan", pero pierde la esencia. Por ejemplo, no importa cuán grandes o pequeñas sean las escenas de guerra en "Salvage", las posiciones de los dos bandos en la batalla y la estructura del terreno del campo de batalla se explican claramente. Los fanáticos de las películas de "Ashes" pueden incluso dibujar el campo de batalla cuidadosamente. Al ver la película varias veces, el mapa de situación de "Warrior" es muy confuso a este respecto. Los estadounidenses y los japoneses en la película están peleando y corriendo, no está claro quién ataca y quién defiende, ni siquiera está claro quién. está luchando contra quién, y el terreno del campo de batalla se muestra desordenado. En estas escenas caóticas, de vez en cuando aparece cámara lenta al estilo John Woo, lo que hace que la gente se sienta aún más anodina. También hay una asombrosa cantidad de errores en el conocimiento de la guerra en "Warrior". El poder de la metralleta "Thomson" en la mano de Nicolas Cage ha alcanzado el poder de la ametralladora general "M60" durante la Guerra de Vietnam; Lanzacohetes "Bazooka" en el ejército estadounidense Parece más grande que la bomba aérea MK84 de 907 kilogramos; y las docenas de "38 cañones grandes" japoneses no pueden alcanzar a una persona viva que corre con sus camaradas en la espalda a 50 metros de distancia. Lo más intolerable es que aunque la inversión en la película llega a los 100 millones de dólares, muchas escenas parecen muy "baratas", y todas las explosiones parecen fuegos artificiales y las imágenes del crucero estadounidense bombardeando las posiciones japonesas realmente se utilizaron; la película de expansión, incluso si vale una inversión de 100 millones de dólares estadounidenses, ¡todavía vale el precio del boleto de 50 yuanes!

Ahora lancemos el tiro más cruel contra "Wind Whisperer": todavía no entiendo qué hacen los contadores de códigos "Navajo" en la primera línea de la batalla: informar sobre las fortificaciones enemigas. ¿Se necesita comunicación para la ubicación? Nuestros proyectiles de artillería llegarán en dos minutos. En tan poco tiempo, ¿podrá el enemigo descifrar el código? Incluso si el código está roto, ¿podrán escapar los cañones de las fortificaciones? !

Todavía hay muchos problemas con la película, como que el color es demasiado tenue, el sonido es demasiado ruidoso, etc. Por lo que puedo ver, "Warrior" casi no tiene méritos dignos de mención y puede utilizarse como material didáctico negativo para películas de guerra. En Estados Unidos, "Whisper of the Wind" no sólo recibió excelentes críticas, sino que también sufrió un desastroso fracaso de taquilla. La taquilla local fue sólo de unos miserables 40 millones de dólares, menos de la mitad de la inversión. Para los inversores de la película, la agonizante MGM, el fracaso de "Warrior" (la película es el único gran proyecto de inversión de la compañía además de la serie "007") es sin duda otro dolor en la espalda.

El fracaso de John Woo no es en absoluto accidental. Muestra que, aunque los "éxitos de taquilla estadounidenses" puedan parecer superficiales e imbéciles para muchas personas, son, después de todo, el resultado de 100 años de acumulación de cultura cinematográfica comercial y tienen una herencia muy rica. Para un director que se ha hecho famoso gracias a la cultura regional, es muy peligroso darlo por sentado y copiar un tipo de "superproducción americana" que no conoce. Curiosamente, el público en el teatro en el que estaba no parecía pensar que "Whisper of the Wind" fuera un fracaso. Los chicos en el asiento delantero aplaudieron fuertemente cuando vieron que mataban a los japoneses. Si la mayoría del público chino es así, entonces lo que dijo Feng Xiaoning: "No puedo competir con Hollywood es porque no tengo dinero", probablemente sea cierto, porque si le das 100 millones de dólares, es posible que no pueda Hacer una película peor que "El guerrero del viento".