Causas de los cambios en la cultura musical europea en el siglo XX
La ciencia y la cultura se desarrollaron rápidamente, el cristianismo prevaleció y el arte logró un desarrollo sin precedentes. El famoso "Movimiento de la Ilustración" del clasicismo se opuso a la autoridad religiosa y la autocracia feudal, defendió el conocimiento científico, elogió la "racionalidad" y propuso la "libertad". , igualdad y fraternidad” Con el lema, la música y el arte comenzaron a llegar al público. El romanticismo se opuso al culto de la razón y celebró el instinto y la emoción. Abogar por experimentar las cosas desde una perspectiva subjetiva y enfatizar la expresión emocional personal. La Escuela Nacional de Música sufrió durante mucho tiempo el dominio extranjero y el desarrollo económico y cultural fue lento. La conciencia democrática nacional despertó y surgió un movimiento por la independencia nacional y el rejuvenecimiento de la cultura nacional bajo la influencia del "simbolista". "Literatura" y "pintura impresionista", pero fue incapaz de ser completamente abstracto y trascendente. Colores realistas. Expresionismo La guerra mundial, la crisis económica, el malestar social, desencadenaron cambios sociales y psicológicos. Personalmente, persigo algo nuevo y diferente, tratando de romper con el estilo artístico tradicional. Estilo musical La música barroca es similar a las artes plásticas de la época, majestuosa y llena de vitalidad.
La "Ilustración" clasicista aspira a la igualdad en la sociedad humana, y el ideal humanitario de una familia universal se refleja en muchas obras musicales. La búsqueda de "regresar a la naturaleza" ha provocado que el estilo musical cambie. desde la compleja y pesada polifonía del barroco tardío hasta la sencillez del brillante estilo musical del tema principal. La música romántica está relacionada principalmente con temas como los sueños y la pasión, el elogio de la patria y el anhelo de libertad. Prestando atención a la integración de diferentes artes, combinando la música con artes no musicales como la literatura, la poesía y la pintura, con el fin de buscar expresiones más imaginativas, la escuela nacional de música hereda y se basa en las excelentes tradiciones de la música de Europa occidental en el pasado. , y por otro lado concede gran importancia a recopilar y clasificar exhaustivamente el patrimonio musical de la nación. "Alabanza a los ríos y montañas de la patria" es un contenido importante de su interpretación musical. Las obras impresionistas utilizan principalmente paisajes naturales o poesía y pintura como temas, resaltando la impresión subjetiva o el sentimiento del momento, prestando atención a la armonía, la textura y Colores de orquestación, y son buenos para expresar tranquilidad. Concepción artística confusa, errática e ilusoria. El expresionismo apareció por primera vez en el campo de la pintura y la literatura, expresando a menudo la depresión, la soledad, el miedo, la desesperación y otras emociones que sentían acerca del mundo de manera extrema. Las obras a menudo están vinculadas a emociones como el morbo, la decepción y la muerte. Figuras representativas incluyen a Bach barroco, Handel Scarlatti, clasicismo, Beethoven, Haydn, Mozart, romanticismo, Schubert, Chopin, Liszt, Escuela Nacional de Música Berlioz, Smetana, Sibelius, Glinka. Mossorgsky Impresionismo Debussy Expresionismo Schoenberg Berg Webern
1. 475 a 1450 - la Edad Media (es decir, desde la caída del Imperio Romano Occidental en 475, la sociedad feudal europea desde el principio hasta la "oscuridad"). "era anterior al Renacimiento), el cristianismo dominó el campo ideológico europeo y todas las artes. La única forma musical legal y ortodoxa en ese momento era el canto, que se originó en los siglos IV y V, incluido el canto gregoriano dominante y el canto ambrosiano más antiguo (este último todavía se usa en la actualidad) utilizado en las iglesias de Milán). Este tipo de música puramente religiosa se limita a ser cantada por coros en iglesias sin acompañamiento instrumental. Es música puramente monofónica (independientemente de las partes, todos cantan la misma melodía) y se divide en Lydia, Phrygian Four modos, incluido Ya y otros modos. y sus modificaciones. Al principio, en Europa no existía un sistema de notación adecuado, por lo que los documentos musicales sólo podían grabarse y circularse mediante transmisión oral. Más tarde, se desarrolló el primer método de notación, la "notación Newm", pero sólo podía utilizar líneas simples para indicar la longitud del sonido. En general, la música europea en la Edad Media fue suprimida al igual que otras artes, excepto la música religiosa. Sin embargo, inspirados por creencias religiosas devotas, los músicos (todos sacerdotes en ese momento) crearon muchos himnos excelentes. No es de extrañar que los primeros Un registro de himnos (. cantada por monjes de un monasterio español) encabezó las listas de Billboard durante varios meses. Más tarde, los cantos monofónicos comenzaron a agregar líneas melódicas paralelas cuatro grados por debajo de la línea melódica, formando la armonía más antigua.
2. 1450 a 1600--Renacimiento En los siglos XIV y XV, la Iglesia Católica Romana fue derrotada repetidamente en luchas políticas con monarcas seculares, y su prestigio y poder comenzaron a declinar; En algunas regiones de Europa, por ejemplo, el comercio y la industria artesanal cada vez más prósperos de Italia crearon la primera burguesía y aristocracia financiera, y el desarrollo de la economía urbana produjo un gran número de ciudadanos. Exigieron urgentemente formas de arte egoístas, se opusieron a los grilletes de la Iglesia, promovieron un humanismo orientado a las personas más que a Dios y lanzaron un vigoroso movimiento renacentista en los campos de la literatura, la arquitectura, las bellas artes y la música. El Renacimiento en la historia de la música comenzó alrededor de 1450. En ese momento, un grupo de músicos talentosos se reunió en la corte de Borgoña (equivalente al actual norte de Francia y Bélgica), mostrando una floreciente escena musical, que se llamó la "Escuela Flamenca de Música". En esa época, los músicos utilizaban principalmente instrumentos de cuerda cada vez más mejorados, como el laúd, y el contenido musical comenzó a involucrar a la vida secular. La notación ya usaba una combinación de puntos y líneas, lo que se dice que es el origen de la notación actual de cinco líneas. Comenzó a usarse a mediados y finales del siglo XVI con notación de cuatro y cinco líneas, el modo de la iglesia se desintegró gradualmente y se formó gradualmente el sistema mayor-menor. La música sacra también siguió desarrollándose. Un acontecimiento importante fue la Reforma de Martín Lutero, que predicó que todos podían tener comunión con Dios a través de una fe sincera. Lutero creó el himno, una forma musical popular que cantaban los propios creyentes durante los servicios de adoración. Al mismo tiempo, para luchar contra la reforma religiosa, la Iglesia Católica Romana intentó fortalecer el predominio de los cánticos en la música religiosa.
Palestrina desarrolló un canto polifónico con texturas complejas y llevó este género a la cima de su desarrollo. A finales del siglo XVI, la música modal medieval evolucionó gradualmente hacia música tonal basada en claves mayores y menores; los humanistas también lanzaron un grito para "luchar contra el contrapunto", y la música monofónica desapareció con el declive de la antigua Grecia y Roma. Regresó nuevamente al escenario de la historia.
3. 1600 a 1750 - Época Barroca La época del Barroco fue una época de gran desarrollo de la música europea. A lo largo de estos 150 años se han creado y desarrollado una tras otra óperas, conciertos, sonatas y otros temas. Los lectores interesados pueden consultar lo más destacado de mi libro "Realidad barroca" a continuación, que no entraré en detalles aquí.
4. 1750 a 1827 - Período clásico. Después de la muerte de Bach en 1750, la polifonía europea (es decir, una técnica de composición de texturas complejas compuesta por múltiples líneas melódicas en desarrollo paralelas entretejidas en texturas complejas) no tuvo sucesores. Hace años, el estilo musical europeo recurrió a una melodía principal simple y práctica (es decir, la técnica de composición de melodía + acorde). En esta época, tres maestros de la escuela de música clásica vienesa mostraron sus talentos: Haydn (el padre de la sinfonía), Mozart (el prodigio de la música) y Beethoven (el santo de la música). En el bautismo de la Ilustración europea y la Gran Revolución, el tema de la música europea pasó de la devoción a Dios que duró casi mil años a la admiración de la razón, dando a las obras del período clásico ricas connotaciones filosóficas.
5. 1827 hasta finales del siglo XIX - La muerte de Beethoven en 1827 puso fin al período del clasicismo riguroso. En esta época, la cultura europea estaba sufriendo el bautismo de la ola romance. Los compositores de este período utilizaron la composición como un medio para expresar sus propios sentimientos y sus obras mostraron las ricas y complejas emociones de sus corazones. Durante este período también surgieron un gran número de artistas, como Pagani, Liszt, etc., la mayoría de los cuales dieron a la gente un fuerte impacto estético con sus brillantes técnicas virtuosas. Con el surgimiento del nacionalismo europeo a mediados y finales del siglo XIX, algunos estados-nación comenzaron a tener músicos que utilizaban sus propios lenguajes musicales nacionales para crear música, como Sibelius de Finlandia, Grieg de Noruega y el Grupo Poderoso de Rusia. Se llama escuela de música del clan.
6. Finales del siglo XIX y principios del XX: tendencia impresionista El impresionismo en la música y el impresionismo en la pintura pueden tener algo en común: ambos prestan gran atención al color (aunque el color de la música y el color de la pintura son diferentes) y la impresión de la escena externa en la mente del artista. Representantes de Debussy y Ravel.
El siglo XX: la tendencia de desarrollo de la diversificación La dirección de desarrollo de la música occidental en el siglo XX se diversificó. Entre los que tienen mayor influencia se encuentran la dodecafonía de Schoenberg y el neoclasicismo de Stravinsky a principios de este siglo. El método de composición dodecafónico de Schoenberg abandonó por completo el sistema tonal que había dominado la música europea durante casi 400 años. Todos los doce tonos tenían la misma importancia. Este sistema fue heredado por su discípulo Berg. El neoclasicismo de Stravinsky aboga por la polifonía y el contrapunto, y adopta la politonalidad en la tonalidad, que no llega tan lejos como la atonalidad de Schoenberg. En el siglo XX, especialmente después de la guerra, se desarrollaron muchos géneros musicales occidentales, como la música muda, la música noise, la música diferencial, etc. Nuevos medios técnicos como los sintetizadores electrónicos proporcionaron nuevas armas para los músicos no convencionales. La tendencia de desarrollo de la música occidental se está diversificando cada vez más, a diferencia del pasado, cuando se la podía llamar la "era xx". Quizás sea fácil describir el desarrollo de la música en los últimos mil años, pero de hecho es difícil predecir la tendencia de desarrollo de la música en estos mil años.