Principales conceptos artísticos del siglo XX

(1) Simbolismo:

Simbolismo:

1. El simbolismo es la escuela literaria más antigua y más influyente del movimiento literario modernista occidental. dos períodos antes y después. El simbolismo temprano fue popular en Francia en la segunda mitad del siglo XIX. Después de la Primera Guerra Mundial, surgió el Simbolismo Tardío, y en la década de 1920 alcanzó su clímax.

2. El simbolismo tiene características distintivas: crear "belleza" morbosa; expresar la "realidad más elevada" del corazón; utilizar sugerencias simbólicas en ilusiones; Desarrolló las características artísticas del simbolismo temprano, se opuso al lirismo superficial y la predicación explícita, defendió la unidad de la emoción y la razón, y expresó la belleza y la infinidad del mundo ideal a través de la sugestión simbólica, la metáfora de la imagen, la libre asociación y la musicalidad del lenguaje.

3. Escritores representativos: el francés Valéry, el alemán Rilke, el americano Pound, el irlandés Yeats y el británico T. S. Eliot.

Principales escritores y sus obras:

1. El británico T.S. Eliot: “The Waste Land” (1922)

2. Cementerio" (1926), reflexiona sobre el significado de la vida, alaba el movimiento interminable del universo y expresa la alegría después de trascender la conciencia de la muerte. La contemplación filosófica y las imágenes novedosas y simbólicas se mezclan a la perfección, con una fonología armoniosa y bella y una profunda concepción artística.

3. Yeats, poeta y dramaturgo irlandés: "Navegando hacia Bizancio", Yeats ganó el Premio Nobel de Literatura en 1923 por "expresar el espíritu de toda la nación".

4. Maeterlinck: El escritor representativo del drama simbolista, "El pájaro azul" (1908, Tytier, Mytier, Belleon), el pájaro azul simboliza la felicidad y el tema es elogiar el amor de las personas por la felicidad y felicidad. La búsqueda de la luz.

5. Blok: el "poeta extremadamente sincero" de Rusia, "Doce" (poema largo)

Imagismo (una variante del simbolismo):

1. de la poesía imaginista: clara, precisa, condensada, concreta, que no expresa emociones ni predica la verdad. La atención se centra en expresar la imagen intuitiva del poeta, pero los sentimientos intuitivos del autor no se expresan directamente, sino que se insinúan a través de imágenes.

2. Representante: Estadounidense Ezra Pound, “Metro Station” (un típico poema con imágenes)

La Escuela Ermitaña (otro género poético derivado del Simbolismo):

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1 Fundador: Ongaretti

2 Escritores representativos (dos discípulos de Ongaretti): Quasimodo y Montale

(2) Expresionismo:

1. El expresionismo es una importante escuela modernista popular en la literatura europea y estadounidense desde principios del siglo XX hasta la década de 1930, antes y después de la Primera Guerra Mundial. Con origen en Alemania, comenzó primero con la pintura y luego se extendió a la literatura.

2. Apareció por primera vez cuando el crítico alemán Walden publicó una reseña de pintura en la revista "Crazy Biao", enfatizando la necesidad de romper con la apariencia externa de las cosas, expresar el mundo interior y reemplazar la "expresión". " con "expresión "Reaparición".

3. Características del expresionismo: abstracción; deformación; uso de máscaras; mezcla de realidad e ilusión en el tiempo y el espacio; énfasis en efectos sonoros y luminosos; Su programa teórico es "el arte es expresión más que reproducción", y defiende que la literatura no debe representar la realidad objetiva, sino que debe expresar el espíritu subjetivo y la pasión interior de las personas, expresar la esencia de las cosas captadas a través de la representación y captar con precisión la forma externa de las cosas. cosas. No tiene sentido describirlo. Sus poemas son emocionalmente intensos y elocuentes, buscando fuerza y ​​un estilo lírico exagerado, utilizando a menudo versos condensados. El drama y las novelas suelen utilizar técnicas simbólicas abstractas para expresar filosofías y temas profundos.

4. El pionero del expresionismo es el escritor sueco Strindberg. Sus obras como "Ghost Sonata" ponen fantasmas en el escenario, permitiendo que cadáveres, fantasmas, almas muertas y personas vivas aparezcan en el escenario. al mismo tiempo.

Principales escritores y sus obras:

1. En poesía:

Tracker y Welver de Austria (“Amigos del Mundo”, “Amigos del Mundo”). ", " Unos otros"), los alemanes Heim y Bain

2. En drama:

El estadounidense O'Neill: "Emperor Jones" (1920), el autor integró técnicas artísticas expresionistas. Basado en su propia creación, formó un modelo único del drama expresionista de la "Escuela O'Neill". The Hairy Ape (1921), subtitulada "Ocho comedias de la vida antigua y moderna". Protagonista: Jank

Strindberg de Suecia: "A Damasco", "Sonata fantasma"

3. En novelas:

Kafka de Austria: Representante de la novela expresionista. "El Castillo" (1915), "La Metamorfosis" (1915)

(3) Novelas de la corriente de la conciencia:

1. Las novelas de la corriente de la conciencia surgieron a principios del siglo XX ( Década de 1920) En Occidente, las novelas expresan principalmente el flujo de la conciencia de las personas y muestran el trance y el confuso mundo espiritual. Él cree que la literatura debe expresar el flujo de la conciencia de los personajes, especialmente las actividades subconscientes. El flujo de la conciencia humana sigue el "tiempo psicológico" más que el tiempo físico.

2. Se caracteriza por métodos de creación de corrientes de conciencia como la sugestión simbólica, el monólogo interno y la libre asociación. Formó un estilo moderno bastante espectacular en Gran Bretaña, Estados Unidos, Francia y otros países. en las décadas de 1920 y 1930. ismo género literario.

3. Las técnicas artísticas utilizadas por los novelistas de la corriente de conciencia tienen énfasis diferentes, pero las características artísticas son las mismas: "el escritor se retira de la novela"; monólogos internos y asociación libre; tiempo y espacio Alternancia y tiempo psicológico; asociación contrastiva y variación en el uso del lenguaje;

4. Los escritores representativos son Joyce de Irlanda y Woolf de Inglaterra, Proust de Francia y Folkner de Estados Unidos.

Explicación detallada:

1. Monólogo interior: Las novelas de Corriente de conciencia muestran directamente lo que piensan y sienten, mostrando la psicología original sin ser organizada ni lógica. novela y se vuelve subjetiva. Hay menos intervención y la atención se centra en expresar las propias actividades conscientes de los personajes.

2. Utilice el método de asociación libre y permanezca en un objeto por un tiempo. Cualquier estimulación externa puede interrumpir el proceso de pensamiento anterior y comenzar nuevos pensamientos.

3. Es altamente subjetiva y aleatoria, muchas veces rompe las limitaciones de tiempo y espacio, tiene grandes saltos y organiza el proceso desde la estructura psicológica, mientras que las novelas tradicionales en su mayoría desarrollan la trama en el paso del tiempo. y espacio.

4. En términos de contenido y temática, las novelas tradicionales suelen ser omniscientes y omnipotentes, pero en las novelas de flujo de conciencia, el estatus del escritor disminuye y la participación del lector se fortalece. No presta atención a retratar personajes típicos y se basa en la conciencia de los personajes para escribir sobre personas y tramas que se desvanecen.

Escritores representativos y sus obras:

1. Joyce irlandesa: “Dublins”, “Retrato del artista joven”

2. Wolf: "La mancha en el muro", "Al faro"

3. Proust francés: "En busca del tiempo perdido"

4. : Un importante representante de la "literatura sureña" que creó un "linaje Yoknapatawpha" único.

"El sonido y la furia" (1929) refleja la decadencia de la familia Compson, una destacada familia sureña. La novela crea un método compuesto de corriente de conciencia, que lleva el uso de técnicas de corriente de conciencia para explorar la vida interior de los personajes a una nueva altura. Centrándose en la psicología anormal de Quentin y las locas actividades subconscientes de Benji. Personajes (hijo mayor Quentin, segundo hijo Jason, hijo menor Benji, hija Katie)

(4) Surrealismo:

1. Surgió en Francia en la década de 1920. 1919 Poetas dadaístas: Bretón (fundador), Aragón ("Los comunistas", obras realistas socialistas, antifascismo), Eluard, publican el primer "Manifiesto surrealista" 》

2. para representar la realidad, sino para expresar "hiperrealidad", es decir, "realidad absoluta transformada de fantasía y realidad", que es un objeto unificado de dos elementos: realidad e irrealidad.

Para representar el surrealismo en su contenido, se opusieron al razonamiento lógico, respetaron el subconsciente y los sueños, e incluso hicieron de la literatura un producto de los sueños, el subconsciente e incluso la locura. El énfasis en la fantasía y la denigración de la racionalidad se han convertido en símbolos importantes de su estética. Abogan por escribir sobre el subconsciente, los sueños y las coincidencias de las cosas de las personas, y proponen la "escritura automática" como un método creativo para expresar el contenido anterior.

2. Principales escritores y sus obras: "Nadia" de Bretón, "Patrianos en París" de Aragón, poema "Pyme por la paz" de Eluard, "El hombre que se ahoga", Soupo