Lema de Gucci
La persona detrás de escena es la directora de moda.
O son desenfrenados o desenfrenados, o respetan la naturaleza.
Y sus conceptos de diseño
impulsaron toda la todopoderosa industria de la moda.
Cuando se trata de Chanel, el primer instinto de la gente es siempre el estilo elegante, sencillo y refinado. El lema de Coco Chanel es "El estilo dura para siempre", y el gen de la elegancia sencilla siempre ha fluído en la sangre de la marca Chanel.
Número 1
Coco Chanel
Liberando los cuerpos de las mujeres en la industria.
No es exagerado decir que Coco Chanel dominó el estilo, la postura y el estilo de vida de las mujeres en la primera mitad del siglo XX.
Se le da bien romper con la tradición y, ya en la década de 1940, promovió con éxito la ropa femenina "consolidada" para que fuera sencilla y cómoda.
Ropa de mujer victoriana/eduardiana
Ropa de mujer diseñada por Chanel
Chanel ofreció libertad y elección liberadoras, trasladando el diseño de ropa de una tendencia dominada por perspectivas masculinas transformadas en un ámbito independiente para la expresión de la belleza femenina.
Abandonar las cinturas ajustadas y las faldas con aros de ballena y promover los bolsos al hombro y los trajes de tela.
Ya sea ropa deportiva con fuertes elementos masculinos, un traje de tweed de dos piezas, joyas artificiales que rompen viejos valores o un tótem de camelia con fuertes connotaciones feministas, todo se puede exhibir. Nuevas modas creadas desafiando repetidamente el viejo sistema.
Segundo
Karl Lagerfeld
Añade elementos juveniles y aboga por la elegancia y la naturaleza.
Después de la muerte de Coco Chanel, Chanel estuvo deprimida durante mucho tiempo y el apego a las reglas continuó sofocando la vitalidad del antiguo gigante de la moda. No fue hasta 1983 que el diseñador alemán Karl Lagerfeld se convirtió en el diseñador jefe de la marca Chanel, llevando la moda de Chanel a otra cima.
Karl Lagerfeld es conocido como César en el mundo de la moda.
Aboga por la estética retro moderna, añadiendo vivacidad y diversión manteniendo el estilo simple y elegante de Chanel, haciéndolo más joven, más moderno y más maduro.
Karl Lagerfeld tiene una mentalidad de diseño libre, casual y relajada. Reemplazó las series originales sin color, como el negro y el beige, con colores brillantes, y acortó el largo de la falda para exponer las rodillas.
La infusión de rock, deportes y otros elementos lo hacen parecer original y al mismo tiempo tener su propio estilo, lo cual es refrescante. En sus diseños siempre unifica dos sentimientos artísticos opuestos, desenfrenados y solemnes.
Una cosa más que tengo que decir es el tema novedoso del espectáculo y el escenario único. No hace falta decir que, con solo mirar el diseño de la actuación a lo largo de los años, se puede sentir que la actuación de Chanel puede considerarse una actuación artística a gran escala.
Gucci se fundó en 1921. Después de tres generaciones de derramamiento de sangre, Gucci puso fin al modelo de empresa familiar en 1995. En ese momento, Gucci estaba atrapada en una lucha familiar, su participación de mercado se había reducido considerablemente y su imagen de marca necesitaba urgentemente una rectificación.
Número 1
Tom Ford
Llevando la sensualidad a la pereza
1994 Gucci marcó el inicio de un momento importante en la historia de la marca Key figura - diseñador Tom Ford.
Después de que Tom Ford se hiciera cargo de Gucci, audazmente le dio a la marca una nueva imagen moderna y sexy, mostrando la cantidad justa de perezosa decadencia.
Además, también actualizó la estrategia publicitaria de la marca, agarró el foco del tema con una atmósfera controvertida y sugerente, y reformuló el posicionamiento de la marca en el mercado, lo que no sólo revirtió las dificultades de ventas que enfrentaba en ese momento, pero también permitió que la empresa abandonara el camino hacia el declive, Gucci volvió a la vida y se convirtió en un importante representante moderno en ese momento.
Segundo
Frida Giannini
Llevando a Gucci a la era de la elegancia
La diseñadora Frida Giannini Frida Giannini se hizo cargo oficialmente de Gucci en 1995. llevando a Gucci a la siguiente década conocida como la Era de la Elegancia.
Frida fue originalmente diseñadora de accesorios de Gucci. Se le da bien interpretar con elegancia los magníficos clásicos de la historia de la marca desde una perspectiva femenina.
Cadenas Horsebit, tótems con el logo de la doble G y cinturones decorativos rectos rojos y verdes juegan repetidamente en sus diseños; en la era de Tom Ford, las líneas de ropa femenina todavía eran modernas y sexys.
Tercer lugar
Alessandro Michel
Literatura y arte retro, rebelión audaz, que aboga por una complejidad extrema
Alessandro Michele anuló la percepción anterior del público de Gucci.
Como decía Michelle en sus notas: "Cada prenda compite con los estándares, temblando de nervios. Es rebelión contra las reglas, luchar por la diferencia como un derecho inalienable.
La ropa de Michele". Los conceptos de diseño se parecen más a su práctico portapapeles de inspiración, lleno de diversión y posibilidades.
Los estilos maduros del pasado han sido reemplazados por diseños más jóvenes. Atmósferas retro, literarias, surrealistas e incluso extrañas persisten en las obras de cada temporada, y las técnicas de expresión extremadamente complejas se vuelven cada vez más intensas.
El concepto de estética retro es muy buscado por los Millennials, y desde entonces ha comenzado magníficamente una nueva era de Gucci bajo el liderazgo del poeta de la moda Alessandro Michele.
Número 1
Hubert de Givenchy
Estilo Hepburn, siempre elegante
2 de febrero de 1952, Hubert · De Givenchy celebra su primer reunión de trabajo personal en París.
En este desfile de moda, que estuvo confeccionado principalmente con algodón blanco, complementado con elegantes bordados y preciosas pedrería, su talento creativo asombró a los presentes y estableció el respeto de la imagen de Givenchy en la industria de la moda.
La marca es conocida desde hace décadas por su "estilo elegante".
Segundo
Riccardo Tisci
añade elementos de combinación para perseguir la moda joven.
Riccardo Tisci asumió el cargo en 2005, abandonando los diseños de fantasía de alto perfil de varios de sus predecesores. Riccardo Tisci apuesta por la sastrería exquisita, la impresión digital y los elementos religiosos.
Le encantan los animales y los estampados de animales, como el estampado de cebra en primavera y verano de 2010, el estampado de leopardo en primavera y verano de 2011, el rottweiler en otoño e invierno de 2011 y el estampado de dóberman en otoño e invierno de 2013. También hizo brillar el elemento remache, convirtiendo a Givenchy en el favorito de los consumidores jóvenes.
Tercer puesto
Claire White Keller
Vuelve la elegancia, la minuciosidad, la sencillez y la elegancia.
En 2017, la diseñadora británica Clare Waight Keller pasó de Chloé a Givenchy y se convirtió en la primera directora artística de Givenchy.
Se hizo cargo de la ropa masculina y femenina y lanzó su primera serie de alta costura desde que se unió a la industria en junio de 2018, trayendo a Givenchy de regreso a la Semana de la Moda después de ocho años.
Claire aboga por caminar por las calles, combinando la elegancia constante de Givenchy con su estilo simple preferido, abogando por un diseño meticuloso y una confección cuidadosa, utilizando el minimalismo para mostrar la elegancia de las mujeres y lanzando una serie de trabajos impresionantes.
Cuando se jubiló, recibió la aprobación real para diseñar los vestidos de novia de Meghan Markle y el príncipe Harry.
Número 1
Christian Dior
El nacimiento de un nuevo look clásico
En 1947, Christian Dior lanzó la primera colección de moda A. , titulado "New Look", cuyo objetivo es recrear la belleza femenina de la posguerra.
Este estilo rompe con las líneas conservadoras de la indumentaria femenina posterior a la Segunda Guerra Mundial. Dior mejoró el largo de la falda y ya no la arrastró hasta el suelo, enfatizando las curvas del aumento de senos de las mujeres, la cintura esbelta y los hombros suaves, creando una falda con curvas.
Posteriormente, en 1951, se diseñó la forma ovalada con entretela rígida, en 1953 se introdujo la forma de tulipán y en 1954 se introdujo la forma vertical.
Segundo
Yves Saint Laurent
Crea una silueta única y añade elementos exóticos.
En el primer desfile de moda de 1957 a 1960, en 1958, se mostraron faldas estrechas hasta los hombros y la silueta se denominó línea trapezoidal.
Al mismo tiempo, Yves Saint Laurent amaba la cultura exótica oriental e incorporó diferentes elementos étnicos a los diseños de Dior.
Tercer lugar
Mark Bohan
Los materiales elegantes y los elementos florales muestran un encanto sexy.
Marc Bohan es el diseñador de moda más antiguo de Dior. Yves Saint Laurent se unió al ejército en 1961 y Marc Bohan fue nombrado en un momento crítico director de diseño de Dior hasta 1988.
Es bueno usando materiales elegantes y elementos florales tridimensionales para mostrar el encanto sexy de las mujeres.
Cuarto puesto
Gianfranco Ferre
Silueta grande, elegante y sexy.
Gianfranco Ferre aporta una silueta sencilla y elegante a la marca Dior. Le gusta decorar la ropa de mujer con cuellos, puños y estructuras de lazos exagerados, lo que aporta un encanto fresco pero elegante y sexy a Dior.
Sus colecciones contribuyeron en gran medida a Playboy y Renaissance.
Quinto puesto
John Galliano
Transforma el elegante "new look" en lujo salvaje.
De 1996 a 2011, el "pirata" John Galliano fue director de diseño de Dior, convirtiendo el elegante "nuevo look" en un lujo salvaje.
Impulsado por el rejuvenecimiento de la marca, Pirate Master absorbió el estilo oriental y el salvajismo británico, y creó un brillo irrepetible para Dior a través de la aventura, el drama, la locura y la audacia a lo largo de todo el período del diseño.
En la serie de alta costura de otoño e invierno de 2004, John Galliano recreó la gloriosa y deslumbrante época victoriana. Aparecieron en el escenario mangas exageradas, estampados palaciegos y joyas, y las modelos incluso las lucieron. La corona de la reina es. extremadamente lujoso.
La alforja, popular desde hace muchos años, es también una obra maestra de John Galliano.
Sexto lugar
Bill Guyton
Delicado y bueno mezclando.
El diseño de Bill Guyton tenía más atractivo comercial que el atractivo extravagante y dramático original de John Galliano. Presta atención al equilibrio entre capas delicadas y materiales ligeros, integrando armoniosamente elegancia y sensualidad.
Séptimo lugar
Rav Simons
Regreso a la era de la solemnidad y la elegancia
Rav Simons presta más atención al minimalismo y al pragmatismo, lo que hace que el estilo de Dior vuelva a su elegancia y solemnidad originales, al mismo tiempo que añade un toque moderno a la mujer moderna.
Rastreó la marca hasta la era del Sr. Dior, devolviendo elementos del ADN como flores y cinturas delgadas al consumo de moda de los jóvenes. La silueta sencilla, los detalles encantadores y la combinación de colores suaves añaden un toque de espíritu mágico a Dior.
Número 1
Yves Saint Laurent
Rompiendo tabúes femeninos y abrazando con valentía los estilos unisex.
Rebelión, audacia e incluso conmocionar al mundo son la primera impresión que el público tiene de Saint Laurent.
Ya sea que llamara a su perfume Black Opium, lanzara un modelo negro o lanzara el primer lápiz labial verdaderamente puro del mundo, estaba promoviendo su singularidad.
No solo heredó la esencia de la alta costura francesa, sino que también esbozó diseños de moda más modernos inspirados en la cultura pop mundial, creando una serie de clásicos como las faldas Mondrian, el estilo pop y los trajes ahumados.
Anima a las mujeres a romper tabúes, liberarse con valentía y encontrar su propio estilo.
Yves Saint Laurent dijo: “Chanel liberó a las mujeres, yo las empoderé”.
Segundo
Eddie Slimane
Rock progresivo, oscuro rebellion
En 2012, Eddie Slimane se desempeñó como director creativo de YSL menswear.
Cambió radicalmente Yevs Saint Laurent por Saint Laurent Paris, lo que obtuvo el apoyo de la marca, pero también provocó mucho descontento.
Su enfoque vanguardista durante sus cuatro años en el cargo promovió el espíritu rockero de la marca y revitalizó sus colecciones de moda de alta definición.
La combinación de logotipos brillantes como estrellas, lentejuelas, cuadros, pantalones de cuero, chaquetas de motociclista y medias de red con el estilo tradicional de YSL hace que el diseño sea más adecuado para los Millennials y la imagen decadente y rebelde de la juventud rockera. ayudando a la marca a ser más joven en un cambio integral.
Tercer lugar
Anthony Vaccarello
Poderoso y sexy, rindiendo homenaje a los símbolos clásicos
Después de que Hedi se fue, YSL fue Anthony Vaccarello, Le sucedió un diseñador de moda graduado en la Escuela de Diseño de Lacambre en Bélgica.
Sus obras son tan poderosas y sexys como la moda italiana. Persiguió el rigor estructural y las formas que se ajustaban a su silueta, y el negro era su color favorito.
A diferencia de la ferocidad y la publicidad de Hedi, las obras de Anthony son exquisitas y ricas, con una sastrería exquisita y la búsqueda de la moda francesa.
La cinturilla de cuero, el fumar clásico, el diseño de hombros exagerados al estilo de los años 1980 y la desnudez apropiada son tributos a los símbolos clásicos de la marca, por lo que algunos críticos de moda elogiaron "Yves ha vuelto".
Jonathan Anderson
Reserva británica, estética neutra
Jonathan Anderson se convirtió en director creativo de Loewe en 2013.
Bajo su liderazgo, Luo Yiwei redefinió su artesanía tradicional de 168 años y su espíritu innovador, y abrió el futuro de la marca con una nueva apariencia manteniendo la tradición.
Louiwe es mundialmente famosa por fabricar artículos de cuero de alta calidad y sus productos están influenciados por el estilo tradicional de los árabes que ocuparon España en los primeros días.
Hoy, bajo la dirección creativa de Jonathan Anderson, los valores fundamentales de Loewe desde su fundación (artesanía, innovación y tecnología incomparable en la fabricación del cuero) se reinterpretan en la moda y la cultura modernas.
Anderson fue el primero en transformar el logo de Loewe para hacerlo más delgado, ligero y moderno.
Luego lanzó una bolsa rompecabezas compuesta por 40 pieles de animales de alta calidad, que estableció su estatus de moda inquebrantable con Luo Yiwei y realmente le devolvió la vida a Luo Yiwei.
Con su concepto estético imaginativo y neutro, Anderson suple las carencias del prêt-à-porter de Loewe. La vivacidad y el entusiasmo del estilo tradicional español chocaron con la reserva de los británicos, creando una nueva vitalidad.
Anderson cree firmemente que la existencia de una distinción de género no debe restringir la ropa en sí, ni debe haber límites claros entre la ropa de hombres y mujeres. La ropa, en última instancia, sirve a las personas mismas.
Desde 2013, las películas publicitarias de Loewe se presentan básicamente en forma de dúo, con un hombre y una mujer, o ambos, interpretando modas similares o idénticas, dando inicio a la era unisex de Loewe.
Loewe en manos de Anderson se vincula a la idea de “pasado, presente y futuro” y conserva su originalidad en la marroquinería. Aunque ha habido muchos cambios, el espíritu de marca de Loewe siempre ha estado ahí.
Phoebe Ferro
Minimalismo, capaz y tranquila
Hay un dicho: "Las chicas Chloe son imprescindibles para las chicas medio maduras". el objetivo final de las chicas modernas"
Chloe
Cuando Phoebe Ferro se desempeñó como directora creativa de Celine, logró convertir a Celine en una marca. Una identidad de marca femenina moderna pero fresca que toma minimalismo y pragmatismo. a un nuevo nivel.
Al igual que el posicionamiento de Phoebe de su propio estilo - "poderoso e intenso - una especie de minimalismo contemporáneo". Centrándose en la fuerza y la fortaleza de las mujeres, Phoebe ofrece un estilo moderno y minimalista con sastrería limpia, siluetas de gran tamaño y aplomo.
Inteligente y capaz, con colores delicados y bordes nítidos, el estilo creado por Phoebe Ferro cuando se hizo cargo de Celine ha sido llamado la década del minimalismo, también la década dorada de Celine.
Maria Grazia Chiuri
amp Pierpaolo Piccioli
Romántica y retro, llena de colores de cuento de hadas
En 2008, Maria Grazia Chiuri y Pierpaolo Piccioli fue nombrado codirector creativo de Valentino como socio de oro.
Sus diseños son ligeros y elegantes, llenos de romanticismo renacentista, y siempre tienen un estilo de diseño romántico y tenso de cuento de hadas. Los dos usan tul, bordados, patrones y otros elementos libremente, y la belleza de su artesanía es limpia y pura.
He visto tantos directores creativos que "causan sensación"
Con sus mechas,
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