audición de adobe 1 5
Tutorial gráfico de Adobe Audition
1. Introducción:
Adobe lanza el software Adobe Audition, que es un software completo para PC que ejecutan sistemas de grabación multipista. estudio. El producto se llamaba anteriormente Cool Edit Pro 2.1 y se compró con éxito a Syntrillium Software en mayo de 2003.
Adobe Audition proporciona capacidades avanzadas de mezcla, edición, control y procesamiento de efectos especiales. Es una herramienta de audio de nivel profesional que permite a los usuarios editar archivos de audio personalizados, crear bucles e introduce más de 45 DSP especiales. efectos y hasta 128 pistas de audio.
Con vistas integradas de edición y multipista, efectos en tiempo real, compatibilidad con sonido envolvente, herramientas de análisis, funciones de recuperación y compatibilidad con vídeo, Adobe Audition proporciona una integración completa para la edición de audio de profesionales del diseño de sonido, música, vídeo y audio. y solución de mezcla. Los usuarios se benefician enormemente de los efectos de audio en tiempo real que les permiten escuchar cambios instantáneos y realizar un seguimiento del ecualizador. Incluye herramientas de bucle flexibles y miles de bucles de música de alta calidad libres de derechos para facilitar el seguimiento y la creación de música.
Como nuevo miembro de los productos de vídeo digital de Adobe, Adobe Audition se puede comprar por separado o estar disponible en la nueva Adobe Video Collection.
Adobe Audition proporciona una interfaz intuitiva y personalizable que permite a los usuarios eliminar y cambiar el tamaño de ventanas para crear un espacio de trabajo de audio eficiente. Un administrador de ventanas puede aprovechar el seguimiento de saltos de archivos, efectos y pasatiempos abiertos, y las herramientas de procesamiento por lotes pueden manejar de manera eficiente tareas diarias como hacer coincidir todos los sonidos de múltiples archivos y convertirlos a un formato de archivo estándar.
Adobe Audition proporciona audio de alta calidad para proyectos de vídeo, lo que permite a los usuarios editar, mezclar y añadir efectos especiales a pistas de sonido AVI que se pueden ver para la reproducción de vídeo. Amplia compatibilidad con formatos de archivos de audio estándar de la industria, incluidos WAV, AIFF, MP3, MP3PRO y WMA, y la capacidad de procesar archivos con una profundidad de bits de hasta 32 bits y velocidades de muestreo superiores a 192 kHz, lo que permite una salida de sonido de la más alta calidad. para cintas, CD, DVD o DVD-Audio.
2. Instalación de la versión en inglés de Audition 1.5 y demostración de animación FLASH en chino (producida por Ouyang Xuanyuan)
Con respecto a la versión china, tenga en cuenta un punto Amigos que cambian el directorio. Es posible que aún así se abran después de la instalación. Está en inglés porque la ruta en chino es incorrecta. Puede volver a ingresar al directorio de instalación.
En el archivo de programa en chino simplificado de Adobe. Audition V1.5, sobrescriba la carpeta en_us con la carpeta en_us en el directorio raíz. Abra nuevamente el software y encontrará la versión china.
Descripción general
Multipista. Diagrama de interfaz de la versión china de Adobe Audition v1.5
4. Introducción
1 Proceso operativo de grabación de canciones con Adobe Audition 1.5
Paso 1. : Depuración del micrófono
Es decir, utilizar los auriculares como único monitor. El significado de este paso es utilizar los auriculares para escuchar la música de acompañamiento. Si graba la canción con los altavoces encendidos, ¿qué? Lo que se grabará es una mezcla de música y voz, y el efecto será muy pobre.
Marca el elemento de grabación, selecciona la columna MIC y desactiva todo lo demás, porque solo queremos grabar nuestra propia voz.
Paso 2: Muestreo de ruido
Abre Adobe Audition 1.5, enciende la "R" delante de cualquier pista de audio y luego haz clic en el botón de grabar. No emitas ningún sonido en este momento. tiempo, grabe primero. Luego, cree un archivo de ruido en blanco. No es necesario que sea muy largo (entre 10 y 30 segundos). Haga clic en el botón de grabación nuevamente para cerrar la grabación, luego haga doble clic en la pista de grabación para ingresar al modo de pista única. y seleccione "Efectos--Reducción de ruido--Ruido" Reducir--Obtener archivo de configuración de la selección--Cerrar" (También puede "Efecto--Reducción de ruido--Reducción de ruido--Guardar archivo de configuración--Guardar--Cerrar " para que no necesite muestrear el ruido cuando grabe en el futuro. Al reducir el ruido, haga clic en "Efecto--Reducción de ruido--Reducción de ruido--Cargar archivo de configuración--Aceptar"). Haga clic en el "botón de cambio de pista única y multipista" para volver al modo multipista y eliminar esta pista.
Paso 3: Insertar acompañamiento
Haga clic derecho en la primera pista de audio, inserte un archivo de audio (MP3, WAV, etc.), seleccione "Insertar - Forma de onda desde archivo - -Buscar acompañamiento--Abrir", también puede insertar un archivo de video (MTV), seleccionar "Insertar--Video desde archivo--Buscar su acompañamiento--Abrir", y el acompañamiento se habrá insertado. Tenga en cuenta que el archivo de acompañamiento musical puede tener el formato de otros archivos de música como MP3, WAV o MTV.
Paso 4: Graba las voces
Enciende el botón R en la segunda pista, haz clic en el botón rojo de grabación a continuación para comenzar a cantar. Una vez completada la grabación, haga clic en "Reducir completamente ambos ejes", que es "Mostrar todas las pistas" marcada en la imagen, y luego haga clic en el botón "Reproducir" para escuchar el sonido que grabó. ¿El sonido es seco, difícil de escuchar o tiene ruido? Este es el caso sin reducción de ruido ni ningún efecto.
Paso 5: Reducir el ruido
Haga clic en "Efectos--Reducción de ruido--Reducción de ruido--Aceptar", luego el reductor de ruido eliminará automáticamente el ruido en el sonido grabado. ruido ambiental, también puede abrir "Vista previa" y arrastrar la línea recta para ajustarla hasta que esté satisfecho. Demasiada reducción de ruido provocará una cierta pérdida de sonido.
Paso 6: Procesamiento de efectos
Primero actualice el efector (no necesitará actualizar cuando realice efectos en el futuro) y haga clic en "Efector - Actualizar lista de efectos". Han aparecido -ins.
1. Ahora démosle a su voz un estímulo agudo. Haga clic en "Efecto - Directx - BBE SonicMaxizer" para ingresar a la interfaz y seleccione "Vocal" (creo que este es el mejor efecto, por supuesto). También puede elegir otro método o ajustarlo manualmente para elegir un método que sea más adecuado para su voz), luego haga clic en "Vista previa" para escuchar el efecto y haga clic en "Aceptar" cuando esté satisfecho.
2. Limitar es hacer que su sonido sea más equilibrado mediante el procesamiento para mantener la consistencia y la coherencia, y el sonido no será más fuerte ni más suave. Haga clic en "DirectX--Waves-C4". El complemento de compresor en Utlrafunkfx también se puede usar para comprimir el límite, pero no entraré en eso aquí. Al igual que el pulido anterior, hay muchas opciones para elegir en los ajustes preestablecidos, o puede ajustarlas usted mismo. Personalmente, creo que la forma más adecuada de procesar las voces es la voz pop en los ajustes preestablecidos. Después de seleccionarlo, puede probarlo y hacer clic en "Aceptar" para completar este paso cuando esté satisfecho.
3. Agregue reverberación. El sonido sin reverberación será muy seco. Haga clic en "Effect-DirectX-Utlrafunkfx--ReverbR3" para ingresar a la interfaz de efectos de reverberación y luego en "Preset--Aux bus". Se hace clic en Snare Drum". El "Silencio" en el "Sonido seco original" es amarillo. Haga clic en blanco. Si no está satisfecho con el efecto después de escucharlo, también puede seleccionar otros efectos en el "bus auxiliar" hasta que esté satisfecho y hacer clic en "Aceptar" para completar el efecto de reverberación. Aquí tienes un recordatorio: si añades demasiada reverberación, las voces aparecerán borrosas y artificiales, mientras que si añades muy poca reverberación, el sonido aparecerá seco y astringente. Exploremos lentamente y ganemos experiencia después de grabar varias veces.
Paso 7: Fusiona las voces de acompañamiento
Escucha el efecto nuevamente antes de fusionar. Si sientes que el volumen de las voces y el acompañamiento no coinciden, puedes agregar el segundo. pista de audio (voz). "Haga clic derecho en la pista de sonido - ajuste el volumen del bloque de ondas". En el ajustador de volumen emergente, puede ajustarlo hacia arriba o hacia abajo hasta que sienta que coincide.
Haga clic derecho en la tercera pista de audio (otras pistas de audio están bien, siempre y cuando sea una pista de audio en blanco), seleccione "Mezclar en pista de audio - Todas las formas de onda" y, después de fusionar, Verá la tercera pista de audio. Hay una forma de onda de audio en ella, que es la forma de onda de audio sintetizada por el acompañamiento y la voz.
Paso 8: Guarde la música fusionada
Haga doble clic en la tercera pista de audio (la pista compuesta por acompañamiento y voz) para ingresar al archivo guardado de una sola pista. El tipo de guardado puede ser. MP3 También puede utilizar WAV, etc., según sus necesidades.
Técnica: sincronización de grabación de Audition (CEP)
En este cuadro de diálogo, puede configurar la duración de la grabación automática, la unidad es "minutos: segundos: milisegundos", puede También configure la hora de inicio de la grabación, con precisión al minuto más cercano. Después de la confirmación, podrá ver que el botón de grabación comienza a parpadear y, cuando se acabe el tiempo, AA comenzará a grabar automáticamente.
2. Utilice Adobe Audition 1.5 para crear su propia cinta de acompañamiento de karaoke.
¿Alguna vez ha encontrado una canción que le gusta mucho, pero no puede encontrar la cinta de acompañamiento de karaoke? Ahora, con la ayuda de Dobe Audition 1.5, ¡ya no tendrás que preocuparte por encontrar la cinta de acompañamiento! Podemos hacer nuestra propia cinta de acompañamiento.
Seleccione la primera pista en la ventana multipista de dobe audition 1.5, haga clic derecho, seleccione "Insertar" - "Audio" en el menú emergente, seleccione el archivo MP3 o WAV que desea crear en el cuadro de diálogo y confirme. Más tarde aparecerá en la primera pista.
Luego haga doble clic en la primera pista de audio para ingresar al "Modo de edición de audio", seleccione el elemento "Mezclador de canales" en "Amplitud" en el elemento "Efecto" del menú y seleccione el original de fábrica. preestablecido en el cuadro de diálogo emergente. Configure el elemento "Cancelación de sonido" en los parámetros y escuche el efecto. En este momento, sentirá que la voz humana casi ha desaparecido, pero después de escuchar. Por un tiempo, descubrirás que parece que falta algo. Sí, algunos de los sonidos de los instrumentos también estaban amortiguados. Entonces sólo podremos extraer esta parte de la canción original.
Vuelva a insertar el archivo ahora en la segunda pista, haga doble clic para ingresar al "Modo de edición de audio", seleccione "Ecualizador gráfico" en el elemento "Filtro" en el elemento "Efecto" del menú. , para mayor precisión Para ajustar la banda de frecuencia, cambie la ventana a la ventana de ecualización de 30 bandas.
Luego ajuste el rango de ganancia, más o menos 45 dB en la imagen, los 10 controles de ganancia en el medio son básicamente el rango de frecuencia de la voz humana. Atenuamos la banda de frecuencia cubierta por la voz al mínimo, ajustamos y monitoreamos al mismo tiempo, hasta que la voz casi desaparece. Después del procesamiento, volvemos a la ventana de edición multipista y mezclamos las dos pistas en una. Finalmente guarde el audio mezclado.
Ponlo y escúchalo. ¿Está bien? Sin embargo, es imposible eliminar completamente la voz humana con este método. Si la voz humana se elimina por completo, el precio que se pagará también será la distorsión de la música. Pero cuando cantas, tu voz puede tapar por completo el sonido original que no ha sido limpiado, ¡así que no hay problema!
Si estás usando Cool edit pro, no importa, porque las operaciones entre los dos no son muy diferentes, ¡pruébalo tú mismo lo antes posible!
Consejo 1: 20 consejos para mezclar
1. Elimina las pistas no utilizadas, establece los parámetros en plano y desactiva el envío de efectos de cada pista.
2. El control de ganancia no está sobrecargado y no es necesario eliminar el puerto de aire.
3. Control de grupo, el botón del editor devuelto por el efecto debe ingresar al grupo.
4. Identifica los cambios de volumen de cada parte de la música, grábalos en la lista de pistas y escucha la música en lugar de mirar el nivel al hacer Automatización.
5. Escuche música comercial de mayor éxito en el mismo entorno de monitorización.
6. No utilices un procesamiento de efectos excesivo, especialmente la reverberación.
Cuanto más seco es el sonido, más directo es. Si tiene que agregar la voz del cantante principal a una gran reverberación, puede usar Pre-Delay para ajustar la proporción seco-húmedo para que el canto suene más natural.
7. No coloque la posición panorámica de instrumentos bajos como el bajo y el bombo, ya que este sonido de alta energía se puede distribuir uniformemente a dos altavoces para lograr el mejor efecto.
. Y los graves contienen poca o ninguna información direccional del sonido.
8. Se deben agregar EQ y algunos efectos cuando se reproduce el multipista en su conjunto, porque el sonido de un determinado instrumento es diferente cuando se toca solo. No agregue demasiado EQ para que el sonido sea más natural sin perder el encanto original.
9. No pongas demasiados instrumentos en una banda de frecuencia, especialmente en las frecuencias medias. La fuente de sonido debería ser buena. En este momento, utilice el ecualizador para ajustar la distribución de todo el instrumento en el espectro y esfuércese por darle a cada instrumento un cierto espacio espectral. Al igual que la guitarra acústica en la música rock, si bajas las frecuencias bajas, la posición del sonido será más clara, pero demasiado limpia. El filtro de la puerta de ruido es una gran herramienta que hace que las líneas sean menos claras.
10. No aumentes ni atenúes demasiado el ecualizador. Cuando hagas cambios de tono obvios, un ecualizador externo es mejor que el del mezclador.
11. Cuando uses EQ, intenta atenuar en lugar de aumentar. El sistema auditivo humano es menos sensible a la atenuación.
12. Comprime las voces para que el volumen sea uniforme en la mezcla final. Muy pocos cantantes pueden mantener el volumen estable sin utilizar un compresor. "Soft-Knee" te hace sentir que el efecto no es demasiado brusco. Pero si desea considerar los efectos de calidez y excitación al comprimir, puede usar "Opto-compress" y "Hard-Knee" y agregar una alta relación de compresión. La compresión aumenta el ruido de fondo. Las altas relaciones de compresión también exageran la sibilancia.
13. Escuche la canción completa fuera de la sala de control de vez en cuando, para que pueda detectar el equilibrio de cada parte. Si está demasiado cerca, es posible que no pueda escucharla con precisión.
14. El volumen total no debe ser demasiado alto, ya que esto hará que la música suene bien y reducirá tu audición. Suba el volumen de vez en cuando, pero cuando mezcle normalmente, baje el volumen al que el público escucha la música. (Excluyendo Disco)
15. Asegúrese de que los auriculares escuchen el mismo sonido que los parlantes, ya que los auriculares pueden distinguir mejor la ligera distorsión y el sonido de estallido que los parlantes grandes no pueden escuchar. Pero no se puede escuchar simplemente con auriculares, porque no se comportan igual que los altavoces en estéreo.
16. Si es necesario, no cambies el volumen del bajo y del bajo. Son la columna vertebral del ritmo de toda la canción.
17. En música con muchas partes, los instrumentos de frecuencia media, como guitarras distorsionadas y pads, deben dejar espacio para la voz cantante. Después de que sale la voz cantante, se necesita el sonido de instrumentos con una banda de frecuencia similar. se reducirá en -3 dB. De esta manera, toda la canción tiene claridad y capas. Utilice valores de ataque y liberación particularmente rápidos en puertas y compresores. Los valores de liberación demasiado pequeños pueden provocar efectos de bombeo de ganancia. Pero en la música rock
18. Si reduce el MIDI, no siempre mire la pantalla del secuenciador, ya que perturbará su audición. Secuenciador de hardware
19. Si usa Cuando se elige. A corta distancia, el sonido no tiene vitalidad. Si no desea agregar reverberación, puede utilizar algún equipo de simulación ambiental o de simulación de reflexión temprana para crear un espacio acústico. Cuanto más corto sea el tiempo de reverberación, más fácil será poner el sonido al frente.
20. Una vez completada la grabación, al día siguiente, deja que tus oídos descansen durante la noche y escucha de nuevo. ¿Cómo cambia la sensación con respecto a ayer? Póngalo en diferentes sistemas de monitoreo, WalkMan, DiscMan y audio del automóvil. Escuchar.
Consejo 2: La regla de oro del EQ (ecualizador)
Fácil de recordar la regla de oro del EQ (traducción)
Si el sonido es turbio. , atenúe alrededor de la banda de frecuencia de 250 Hz.
2. Si el sonido suena como una trompeta, atenúe la banda de frecuencia cerca de 500 Hz.
3 Cuando intente hacer que el sonido suene mejor, considere usar atenuación.
p>
4. Cuando intentes hacer que tu voz suene diferente, considera usar boost
5. No puedes realzar algo que no está ahí en primer lugar (no puedo traducir). esta frase. , ¿quién puede traducirla? )
Aquí hay una tabla que refleja las asociaciones auditivas de algunos puntos de octava.
Estruendo de 31 Hz, un trueno ahogado retumbó en la distancia. Sensación de opresión en el pecho.
65 Hz tiene profundidad, lo que se denomina "buceo muy profundo".
125 Hz retumbante, bajo, palpitaciones. calor.
250 hz completo o turbio
Sonido de bocina de coche de 500 hz
Golpe de 1 kHz (¡¿sonido de percusión?! ¡Esta no es una traducción apropiada!)
2khz El sonido de masticar algo, haciendo un sonido crujiente.
Brida de 4khz, nitidez
Silbato o sibilancia de alta frecuencia de 8khz, contorno claro, "¡ay!"
libertad de 16khz
5 . Avanzado
1. Complemento
1. Complemento de audio: Introducción al compresor de UltraFunk:
Primero. Eche un vistazo a la interfaz del compresor de Ultrafunk.
Parece bastante agradable a la vista.
Haga clic en los botones fx: y compresor a la izquierda y aparecerá el logotipo de Ultrafunk arriba. Simplemente haga clic una vez más en el cartel para cancelarlo.
Hay una línea blanca en el LED azul cuadrado en la interfaz. Ajusta los valores de la Entrada a la izquierda y la Salida a la derecha, así como el control deslizante de Ganancia en el medio, y. Puedes ver el cambio de línea blanca en tiempo real.
Algunos ajustes numéricos son similares a los relacionados con la compresión introducidos en la sección anterior, como umbral, ratio, punto de inflexión, ataque, liberación, ganancia, etc. Generalmente, la función de compresión se puede lograr ajustando el umbral y la relación de compresión, y luego ajustando el valor de ganancia se puede aumentar adecuadamente el volumen de la forma de onda.
El disparador Limitador se utiliza para limitar picos, y su estado es encendido y apagado. Cuando el Limitador está encendido, una vez que la luz está encendida, la función de limitación entrará en vigor, asegurando que no habrá. rebosar. Entonces, ¿qué es el TCR a continuación? Resulta ser un disparador de liberación controlada transitoria, con estados activado y desactivado. Se utiliza para ajustar automáticamente el tiempo de liberación en tiempo real.
Si no eres bueno ajustando valores específicos, también puedes usar directamente algunos esquemas de parámetros que han sido configurados por el fabricante en Presets. Haz clic en Presets para que aparezca el menú preestablecido.
(El primero es UMBRAL para compresión. Esto es para seleccionar qué decibelios comenzar a comprimir. El -20 en la imagen significa procesar el sonido por encima de -20 decibeles
RATIO; Este es el significado de la relación de compresión. En términos generales, 2_4:1 es suficiente para las voces.
KNEE: en inglés, significa rodilla. Cuanto mayor es el parámetro, más suave es y más pequeño es. , más nítida será. Si se trata de una selección de canción rápida, 10 Selección de canción lenta 30
GAIN: Ganancia significa que si la compresión solo hace que la voz humana se sienta muy pequeña, puedes usar esto para aumentar el volumen. volumen de la forma de onda comprimida``
ATTCK: es el tiempo de reacción. Generalmente, uso 6
liberación: es el tiempo de recuperación. Aquí se muestran algunos valores de parámetros comúnmente utilizados.
Tenga en cuenta que no indiqué el umbral porque el umbral debe establecerse de acuerdo con la situación específica.
Nota especial: ¡Los números a continuación no son concluyentes!
(Nota: palabras como "2 - 5" significan "de 2 a 5"; la unidad de tiempo es milisegundos ms)
El límite de presión del tambor: relación: 2 - 10 tiempo de ataque: 4 - 12 tiempo de liberación: 120 - 200 rodilla dura
Relación de guitarra acústica: 8 tiempo de ataque: 5 - 12 tiempo de liberación: 100 rodilla suave
Guitarra eléctrica ( Sin distorsión) Ratio: 4 Tiempo de ataque: 20 Tiempo de liberación: 20 Hard Knee
Guitarra rítmica distorsionada (heavy metal, punk, etc.) Ratio: 8 Tiempo de ataque: 2 - 6 Tiempo de liberación: 70 Hard Knee
Relación de bajo eléctrico: 4 Tiempo de ataque: 50 Tiempo de liberación: 50 Hard Knee
Relación vocal (canto): 2,5 - 4 Tiempo de ataque: 5 - 8 Tiempo de liberación: 50 - 80 rodilla suave
(Nota: los parámetros de configuración de la voz humana no se pueden determinar, porque la voz humana es muy plástica, incluida masculina, femenina, infantil, china, inglesa, Enya, Cui Jiansheng, etc.)
Relación vocal (habla): 2,5 tiempo de ataque: 15 tiempo de liberación: 50 rodilla suave 9.)
Echemos un vistazo al ecualizador EQ.
El ecualizador EQ de Ultrafunk tiene 6 bandas de frecuencia para elegir, y también puedes hacer clic en el botón amarillo para cancelar una o varias bandas de frecuencia. Después de cancelar, la marca numérica amarilla correspondiente en el LED azul también se volverá gris y perderá su función.
Puedes elegir diferentes esquemas de curvas en Filtro, generalmente elige preestablecido. Los puntos de frecuencia se pueden configurar en Freq.
El valor Q se utiliza para establecer la forma y el ancho de la curva. Un valor bajo le da a la banda filtrada un ancho de banda alto. El método de ajuste es: hacer clic en el cuadro Q y moverlo hacia arriba o hacia abajo para aumentar o disminuir su valor.
La forma de ajustar la ganancia es:
1. Introduzca el valor específico directamente en el cuadro blanco.
2. Arrastre el control deslizante de la derecha.
Cada ajuste verá cambios en tiempo real en la curva.
Si no está satisfecho con el procesamiento del ecualizador realizado, también puede anular los resultados procesados actualmente haciendo clic en el botón Plano.
Modulator (Modulador)
Los contenidos que se pueden modular son:
Ratio, fase, profundidad, retardo, retroalimentación, cross-mix, mezcla, salida .
A la derecha de Rate está el LFO (Oscilador de baja frecuencia) (oscilador de baja frecuencia). Hay seis formas de onda para elegir.
A la derecha de Depth (profundidad: un área utilizada para controlar el cambio del tiempo de retardo) está Tape (cinta), que se utiliza para crear un efecto Flanger similar a una cinta analógica.
La inversión en el lado derecho de Feedback se puede utilizar para crear un sonido algo "vacío", pero también tendrá un efecto de compensación en el contenido de los graves.
Efectos de fase:
En Mode (modo) hay:
fase LR (fase de canal izquierdo y derecho), fase MS (medio y ambos lados/ canal único y fase estéreo), codificación CS (utilizada para codificar el canal izquierdo como información central y el canal derecho como información envolvente), codificación SC (invierte la fase izquierda y derecha del efecto anterior).
Hay dos opciones en el botón de bucle de filtro: IIR (Respuesta de impulso infinito) y FIR (Respuesta de impulso finito). IIR es rápido y tiene un buen efecto de fase, pero introducirá un cambio de fase constante. FIR es lento y puede proporcionar una diferencia de fase precisa en altas frecuencias, pero es ligeramente peor en bajas frecuencias y no introduce un cambio de fase constante. Solo tiene un ligero retraso en los dos canales.
El medidor tiene dos tipos: Pre (vista previa) y Post (pos-vista).
Reverb (reverb)
La siguiente imagen es la interfaz de Reverb (reverb).
Puedes ajustar el nivel de entrada o desactivarlo.
Puedes ingresar un valor o arrastrar el controlador directamente en el LED de la derecha para ajustar el corte bajo y el corte alto. frecuencia, o haga doble clic en el controlador para restaurar su valor predeterminado;
Ajuste el retardo previo para controlar el tiempo de retardo entre la señal de entrada directa y la primera reflexión de reverberación;
Se puede configurar el tamaño de la sala virtual;
Ajuste el valor de Difusión Cuando sea pequeño, puede hacer que el sonido reflejado sea más diferente. Cuando sea grande, producirá un sonido similar al ruido blanco. no se puede distinguir el eco;
Los siguientes cuatro valores también se pueden ajustar ingresando valores y arrastrando los controladores. Son:
Multiplicación de bajos (usada para ajustar. la señal debajo de la frecuencia de superposición de cruce (tiempo de caída),
Crossover (superposición, frecuencia de cruce utilizada para la multiplicación de la señal de graves),
Tiempo de caída (tiempo de caída de la reverberación),
High Damping (amortiguación de alta frecuencia, le permite ajustar la amortiguación de las señales de alta frecuencia cuando la señal de reverberación excede el tiempo).
Dry, configura el nivel de salida del sonido seco,
E.R, configura el nivel de salida de reflexión temprana,
Reverb, configura la señal del efecto de reverberación (húmeda) nivel,
Normalmente, si el nivel Dry es grande y el nivel de Reverb es pequeño, el sonido sonará más claro y el eco del efecto será menor, por el contrario, el sonido será borroso y el eco del efecto; será grande
En Ancho, hay cinco opciones: Normal, Ancho, Ultra Ancho, Mono y Estrecho
La salida tiene dos opciones de salida: estéreo y mono; /p>
Si selecciona Tail, puede agregar un tiempo de caída más largo a una muestra más corta, para extender su duración.
(Los amigos que recién están empezando a aprender tendrán el malentendido de que demasiada reverberación suena mejor. De hecho, de lo contrario, la reverberación de las voces con acompañamiento no debería escucharse. Si agregas reverberación y escuchas Solo con las voces, lo sentirás. Las voces son muy cómodas y no tan secas y suaves. Si es una canción rápida, la reverberación será menor. Si es una canción lenta, tendrá un poco más de reverberación. Primero explique qué significa el punto de corte de baja frecuencia:
Punto de corte de baja frecuencia El 300 completado en el cuadro pequeño al lado significa que todos los sonidos por debajo de 300 HZ están bloqueados
Si quieres preguntar qué significa HZ, es la unidad de frecuencia del sonido. Significa que el sonido vibra 300 veces por segundo, esto es bajo
p>
El significado de alto. El punto de corte de frecuencia es el mismo que el anterior.
Si hay demasiados sonidos de alta frecuencia en la voz humana, irritará los oídos y ensuciará la voz humana, por lo que puede usar la frecuencia alta. Punto de corte de frecuencia.
Tiempo de reflexión temprana: Este es el tiempo que tarda la voz humana en emitirse y luego golpear la pared y reflejarse nuevamente para llegar a tus oídos.
Amplitud espacial: no hace falta explicar esto
Si lo ajustas hacia la izquierda, se siente muy espacioso. Al igual que en un gran concierto, si lo ajustas hacia la derecha, se sentirá más sólido y menos. espacioso (para canciones con letras lentas, lo ajustaré más fuerte y viceversa)
Nivel de difusión: no he investigado mucho sobre el uso de 50, jeje.
Proporción de mezcla baja : Normalmente uso 1,0 para esto.
Punto de cruce; 500
Tiempo de reverberación: 1,0 o 1,1
Punto de atenuación de alta frecuencia: 5,0
Sonido seco original: cuanto más grande es la voz, mayor es la calidad vocal. Utilizo 0 para este.
Sonido de reflexión temprana: creo que esta es la clave para ajustar el sonido. Grande significa medio. húmedo Si el sonido es muy seco, suba el volumen de reverberación: no es necesario explicar esto. Si las voces son demasiado pequeñas, las voces serán muy secas. alto, las voces se verán borrosas
Yo uso -8_-1010,)
Efector de sonido envolvente:
La siguiente imagen es la interfaz del efecto de sonido envolvente.
Puedes ajustar manualmente el rango de sonido envolvente (Zoom 1, 3, 5);
Método de entrada (estéreo, mono);
Punto focal (enfoque); , aparecerá una cruz amarilla cuando esté encendido, que se utiliza para tratar la atenuación y los efectos Doppler);
Ajustar atenuación (atenuación), aparecerá un círculo amarillo alrededor del enfoque, haga clic en Zoom 1, 3 y 5 se puede cambiar para observación;
El efecto Doppler, también llamado fenómeno Doppler, es un término en física que fue descubierto por primera vez por el físico austriaco Christian Doppler en 1842. Se descubrió que este fenómeno se aplica. a todas las ondas, no sólo a las ondas sonoras. Un ejemplo común es: cuando está parado en la carretera y un automóvil se acerca desde lejos, escuchará que el tono aumenta y luego disminuye a medida que se aleja. Puede usar este ejemplo para establecer el valor del movimiento Doppler;
Para lograr la configuración de ruta como se muestra arriba, debe configurar Ruta en "Activado", luego presione Ctrl y haga clic con el mouse para agregar un nuevo identificador al lado del identificador amarillo, y entre los dos identificadores La ruta también aparece en el LED azul;
Haga clic en Ruta cerrada y presione "Sí", la ruta que configuró se cerrará; haga clic en Tiempo de ruta para configurar el tiempo de la ruta;
El joystick lo permite; puedes usar el controlador del juego para ajustar manualmente la ruta;
El ruido de prueba se usa para activar/desactivar el generador de ruido de prueba
El último en Ultrafunk Un efecto: WahWah (wawa); sonido)
wahwah es un efecto wahwah de guitarra. El whawh apareció por primera vez en 1966 y es un efecto clásico de guitarra eléctrica.
Opción Modo, selecciona tres métodos diferentes de control de wah.
Manual, utiliza el control deslizante Wah para crear sonidos wah, como si usaras un pedal tradicional.
Auto produce automáticamente wah según un determinado tempo (BPM).
Triggered (disparado) Cuando el sonido supera el valor umbral de la derecha, se activa el efecto wah. Para utilizar este método, debe establecer el umbral y el tiempo de ataque/liberación.
El "parámetro Wah" se utiliza para controlar el estado de la envolvente wah (es decir, similar a un guitarrista que usa sus pies para controlar el pedal de efecto wah). Este parámetro tiene diferentes funciones en los tres modos. En modo manual, debes utilizar este parámetro para controlar el efecto wah. En modo automático, este parámetro se utiliza para establecer el punto de inicio del efecto wah. En el modo Triggered, este parámetro representa el valor más alto del efecto wah, que es el rango de wah.
El Tempo (velocidad) sólo es válido en modo automático y establece la velocidad de la modulación wah. Rango: 1 a 300 BPM
Ataque, solo válido en modo disparador, es el tiempo de ataque, que indica cuánto tiempo tarda el efecto en alcanzar su valor más alto después de dispararse el wah.
La liberación, solo válida en modo disparador, es el tiempo de liberación. Indica cuánto tiempo pasará antes de que el efecto vuelva al valor mínimo una vez completado el disparo (es decir, cuando el nivel de entrada es menor). que el límite).
Umbral (umbral) sólo es válido en modo disparador e indica cuando el nivel de entrada supera el efecto wah.
2. Introducción a varios efectos de complementos de audio (Wave3.0). (Parte 1)
El primer efecto: AudioTrack (pista de audio)
Es para las pistas de audio normales que vemos habitualmente. Combina ecualización de ecualizador de 4 bandas, compresión y puerta de ruido. tres efectos. Si ha utilizado T-racks (software de masterización), encontrará que sus funciones son muy similares a AudioTrack. Es solo que la interfaz de T-racks es mucho más hermosa. La siguiente imagen es la interfaz de AudioTrack:
Después de usarlo, todo tu trabajo de mezcla podrá sostenerse sobre una base sólida.
En términos de ecualización, consulte Ultrafunk--EQ efector para operaciones específicas y configuración de parámetros.
En términos de compresión, puedes referirte al efector de compresión de Ultrafunk.
Entre los diversos parámetros de Gate (puerta de ruido), solo Floor (base) nos resulta desconocido. ¿Qué hacer si no está familiarizado con él? Lo sabrá después de probarlo.
1. Rel es la abreviatura de Release.
2. Coloque el mouse sobre el botón y el mouse se convertirá en una flecha de dos direcciones. Arrastre en esta dirección para ajustar directamente el valor correspondiente del botón.
3. Si cree que un determinado paso es incorrecto, puede hacer clic en el botón DESHACER en la parte superior izquierda para cancelar este paso.
4. Si aumenta demasiado la configuración de Salida, No Clip a la derecha cambiará a Out Clip y mostrará cuánto se ha excedido a continuación. Si procesa la configuración en este momento en una forma de onda, verá la señal de nivel amplificada y las "espinas" eliminadas.
5. Puede seleccionar un esquema preestablecido en la Configuración A, hacer clic en Configuración A y luego cargar otro esquema en la Configuración B que se muestra y luego comparar los dos esquemas. Al hacer clic en A-gt;B o B-gt;A nuevamente se unificarán las dos opciones.
El segundo efector: C1 Compressor
Como se muestra a continuación:
El lado izquierdo es el medidor de nivel de compresión/expansión.
Los botones en el medio son:
Ref baja, reflexión baja, que cambia a reflexión máxima después de hacer clic
Maquillaje, compensación de nivel
Umbral, umbral;
Relación, relación de compresión;
Ataque, tiempo de ataque
Liberación, tiempo de liberación
< p; >El tercer efector C1 Gate (puerta de ruido)Como se muestra a continuación:
Excepto que las funciones de algunos botones son diferentes a las del compresor C1, la interfaz básica es muy similar .
Aquí no hay umbrales ni proporciones. En cambio, Floor, GateOpen y GateClose se utilizan para establecer los valores de inicio y cierre de la puerta de ruido respectivamente.
El cuarto efecto: efector C1,
Como se muestra a continuación:
De hecho, no se necesita más introducción, C1 solo integra la compresión/expansor anterior. La puerta de ruido/expansor, el filtro de cadena lateral y otros efectos son sólo las funciones. Cuando establecemos la relación de compresión en un valor negativo, el compresor se convierte en un expansor. Este expansor puede mejorar la sección rítmica. Cuando la relación de compresión se establece en 0,5:1, se resalta el sonido de la caja en la sección rítmica.
C1 proporciona un "Modo clave" único que puede utilizar una señal en la señal estéreo como referencia para activar o silenciar otra señal. Esta función facilita la creación del tipo de ritmo "entrecortado" que es muy popular en la música electrónica.
Filtros de cadena lateral: Con filtros de cadena lateral se pueden utilizar uno o ambos, el compresor y la puerta de ruido. De esta manera, C1 sólo puede responder a señales en bandas de frecuencia específicas para completar un uso especial, como eliminación de silbido, compresión y mejora de graves, etc.
La cosa ligeramente diferente es que hay modos de ecualización a continuación: Widebnd (engranaje ancho); Sidechain (circuito de borde) Split (separado). Después de seleccionarlo, los dos modos estarán representados por los colores rojo y azul. Puede ajustar las líneas de frecuencia en el LED a continuación por separado o puede usar las dos en asociación.
El quinto efector: C1-comp:
Como se muestra en la imagen
Es similar al efector anterior C1, por lo que no se volverá a introducir . Su esquema de efectos preestablecidos es el mismo que el de C1.
El sexto efecto: Efecto multibanda multidimensional C4 de Waves:
Un excelente complemento de audio Waves 3.0