En la Semana de la Moda de Primavera y Verano de París de 2021, grandes nombres se reunieron para que cada desfile no fuera aburrido.

La Semana de la Moda finalmente ha llegado a su última parada: París, al igual que Milán, también se reúnen grandes nombres, además de los grandes nombres, algunas marcas relativamente desconocidas también lo están haciendo muy bien. la duración será un poco larga (dividida en (Parte 1, 2 y 3), gracias a todas las hermanas hadas por verme follar lentamente.

Ya que el capítulo de Milán terminó con Dior, comencemos el capítulo de París con Dior. Cuando vi Dior por primera vez esta temporada, pensé superficialmente en Etro y la versión de gama baja de Valentino.

Esta temporada se utilizan muchas flores de anacardo, y la mejor marca para hacer flores de anacardo es Etro.

La directora creativa, la tía María, trabajó antes en Valentino y, junto con el tío Piccioli, creó la era de los vestidos de hadas de Valentino. Se dice que Dior en la época de María es como Valentino, pero en realidad se parece más a la línea secundaria Red Valentino. El diseño de patrones y la confección todavía no son tan refinados como los de Valentino en la época de Erzhuan.

Esta temporada Dior también es como un viaje cómodo con un ambiente bohemio. Recogió flores de anacardo de la India y aprendió la artesanía Ikat Endek en Indonesia, luego confeccionó prendas con ellas. Sastrería japonesa, y finalmente regresó a Francia, estampada con el icónico estampado Jouy de la marca, un homenaje a la silueta clásica mejorada de la marca. Los estilos y esencias artesanales de diferentes países se combinan en esta serie. Toda la serie es rica en sentimiento oriental, junto con la sastrería occidental, Oriente y Occidente se integran armoniosamente.

Al final del artículo anterior, mencioné que el homenaje de la tía María a los clásicos de Dior generalmente recibirá elogios generalizados. Esta temporada, la tía María también se inspiró en el archivo de Dior y mejoró. la colección de otoño e invierno de 1957 La silueta de la serie japonesa de personalización avanzada la hace más acorde con las necesidades de la mujer moderna.

Esta temporada podrás ver muchos diseños de estilo japonés, combinados con el icónico cinturón de la tía María, que resulta cómodo y confortable. En cuanto al efecto, no se diferencia de otros modelos que fabrica.

Como feminista, María todavía se inspira en las mujeres esta temporada. No tiene un eslogan directo, pero se inspira en las vidas de las mujeres sobre las que se escribe. Los colores brillantes que le encantan a Virginia Woolf; las camisas blancas sencillas y elegantes que le encantan a Susan Sontag (la inspiración de Erdem mencionada anteriormente también es su trabajo). Están inspiradas en las diferentes preferencias de las mujeres y convertidas en prendas para satisfacer las diversas necesidades de las mujeres. Creo que esta temporada los derechos de las mujeres están más cuidados que en temporadas anteriores.

Aunque la variedad de estilos es bastante grande, las técnicas de confección y combinación son bastante similares, por lo que el estilo general es muy consistente. En cuanto a los detalles, no hay nada interesante excepto la exquisita artesanía y los patrones impresos. La estructura y la confección aún son deficientes, por lo que en general no es un éxito.

Para liberar el cuerpo femenino, las siluetas de sastrería son todas holgadas y la cintura se crea a través de un chaleco exótico o un cinturón fino.

La característica de Dior es la sastrería tridimensional que resalta la cintura. Es comprensible que la tía María relajara la cintura para expresar el concepto de. No está restringido, pero no tiene por qué serlo todo. Se convierte en un modelo sin cintura, e incluso el modelo con una cintura un poco más estrecha todavía tiene la cintura un poco hinchada.

En complementos aún quedan muchos platos fuertes, como la mejora del clásico Lady Dior, el popular bolso Bobby, el bolso Montaigne, el bolso Book Tote lanzado por la tía María tras asumir el cargo. ...

Además de los nuevos bolsos de mano de esta temporada, los clásicos patrones de rombos y presbicia, estampados y patrones de tejido que son consistentes con el tema de esta temporada, y pequeños elegantes y lindos. bolsas.

Todos los zapatos han sido sustituidos por zapatos planos que liberan estrés.

La joyería es versátil y exquisita, y también incorpora características orientales, pero siempre siento que falta calidad.

Dries Van Noten (en adelante, DVN) es uno de los famosos Seis Caballeros de Amberes. Puede que sus obras no estén fuera de lo común, pero su exquisito arte lo convierte en un artista. favorito entre los amantes de la moda.

En el mundo actual de comida rápida, estilo callejero y minimalismo, DVN es como un poeta en la industria de la moda, contando sus historias clásicas y hermosas de una manera pausada y rica. La estética de élite y la actitud de alta gama de la confección de prêt-à-porter son únicas hoy en día. Recomiendo mucho su espectáculo, es extremadamente romántico.

A diferencia de la estética "nostálgica" de temporadas anteriores, esta temporada mira hacia el futuro "Queremos girar en torno a una belleza que evoca energía, no una que te haga soñar o divagar. ." Te hace sentir nostalgia por las cosas del pasado”

En una playa de Rotterdam con cielos soleados y brisa fresca;

Frente al fondo interior blanco puro, explore el arte de la luz y la sombra. Las luces y las sombras coloridas tiñen el fondo de la ropa. La luz y la sombra se mezclan con la impresión, lo que dificulta la distinción. , formando un efecto psicodélico.

Los hermosos estampados abstractos de DVN para esta temporada se desarrollaron en colaboración con la Fundación Len Lye y presentan estampados en toda la colección, “Soles, rayos y lunas psicodélicos, tiras de luz y "Palm Tree", los colores son brillantes y numerosos pero inusualmente armoniosos. Cómo hacer que la ropa con colores elegantes luzca de alta gama todavía depende de DVN.

Las tomas exteriores fueron tomadas en la playa, mostrando más comodidad y ligereza. Camisetas de tirantes, bermudas, camisetas de manga corta, bañadores, diseños de tejidos huecos... combínalos. Con una sensación de frío, el collar de metal y el chaleco, el frescor y el entusiasmo únicos del verano chocan, y la intensidad del impacto borra la depresión provocada por la epidemia.

En el interior, las técnicas de luces y sombras se juegan más libremente, haciéndose eco de las texturas y colores impresos en la ropa, dándole a la ropa nuevos patrones y colores.

Además de looks ligeros y casuales, también aparecen looks un poco más formales como faldas camiseras largas, cortavientos largos, faldas de tul a capas, trajes, etc. combinados con un look ventoso. falda de malla, capa interior transparente y confección poco convencional, el aspecto general es mucho más juvenil y relajado.

Se puede ver que la tendencia juvenil de esta temporada aún se adhiere a la estética consistente de la marca, pero también agrega elementos futuristas como telas reflectantes metálicas plateadas que combinan bien lo clásico y lo moderno. .

Debido a la explosión en Benoit, Líbano, muchas marcas libanesas se han visto afectadas, afortunadamente la mayoría de las obras de Elie Saab en París escaparon y participaron en la semana de la moda.

Esta vez Elie Saab ha cambiado del pasado complicado y exquisito, el conjunto es más simple (en comparación con la marca en el pasado), reduciendo su icónico bordado de cuentas de gran superficie. y más Muestra más de la textura de la tela.

Toda la serie es adecuada para vacaciones y alfombras rojas. El clásico blanco y negro y el rojo, amarillo y verde brillantes y cálidos, uno es elegante, el otro es desenfrenado. Ambos son tan exquisitos y conmovedores.

Esta temporada hay muchos pliegues de acordeón y dobladillos de hongos. Los pliegues de acordeón son resistentes y regulares, y los dobladillos de hongos son flexibles y tridimensionales. los faldones y esquinas, añadiendo muchos detalles. El magnífico logotipo de la marca aparece con frecuencia en aretes, collares y cinturones, y combina bien con vestidos preciosos.

Las mangas son uno de los protagonistas de esta temporada: la manga obispo, la manga pierna de cordero, la manga trompeta, la manga abullonada... sus pliegues son muy bonitos y bonitos. Combina con todo el look. También combina bien.

Los estampados de esta temporada están llenos de plantas que crecen y florecen de forma salvaje, con colores vivos. La vitalidad de la primavera y el verano se desborda a través de las faldas, pero el fondo fue elegido para que yo pensara. Fue en otoño e invierno, de todos modos no hay mucha diferencia estacional en las tarjetas de hadas. También hay muchos bordados de cuentas icónicos, pero los patrones de esta temporada no son muy exigentes y los colores son un poco baratos.

Hermanas, he vuelto a Amway, una marca relativamente desconocida pero hermosa. Acne Studios transmite un optimismo distintivo esta temporada y los colores de toda la serie son muy claros y brillantes.

Cada conjunto es más o menos brillante, desde el vestido completo hasta la capa interior trenzada plateada y los accesorios. Es brillante pero no deslumbrante ni sutil. dando a la gente una sensación de esperanza.

El color corresponde al cambio de luz. La belleza del día es un blanco puro e impecable; el color naranja del atardecer está lleno de energía. estrellas no muy brillantes colgando del cielo; en el silencio de la noche y la luna brillante, todo se llena después de absorber el aura de las estrellas y la luna; finalmente la luz del amanecer ilumina la tierra, y una vez más entra en un nuevo ciclo. Desde esta perspectiva se dice que es bastante similar a Burberry.

Esta temporada, colaboramos con el artista Ben Quinn para crear brillantes impresiones digitales que son tan brillantes como las estrellas. Otras telas también son muy interesantes. El cuero agrietado, la organza de fibra metálica, el algodón nacarado y el papel nacarado reflejarán la luz de diferentes colores, brillantes u oscuras, a medida que te mueves, tan deslumbrante como la luz del sol y tan clara y húmeda como la luz de la luna. Las cosas que son brillantes durante el día pueden ser oscuras por la noche; las cosas que son oscuras durante el día pueden ser radiantes por la noche.

Los complementos textiles con aire de vanguardia industrial chocan con tejidos de algodón y lino con un fuerte sentido de tradición natural, así como con artesanías tradicionales de crochet y redes de pesca, creando un Diálogo entre viejas y nuevas civilizaciones.

La apariencia general es ligeramente desordenada e irregular, junto con los colores claros y las telas claras, es relajada, alegre y llena de aura.

El show de Balmain esta temporada es muy interesante, porque durante períodos especiales muchos invitados no pueden ir al show a ver el programa, por lo que ven el programa en la nube a través de conexiones de video. Con pantallas electrónicas, de pie en el asiento del público del espectáculo, se siente como... la clase en línea es un déjà vu.

Esta serie se inspira en el archivo de Balmain e incorpora elementos populares fuera de línea, lo que la hace retro y moderna.

Esta temporada se centra en la creación de líneas de hombros. Las hombreras de pagoda exageradas recorren toda la serie. Su uso extremadamente frecuente las convierte en el elemento más deslumbrante de todo el espectáculo. Son fuertes y exagerados, retro, preciosos...es difícil no recordarlo. Con él, el problema de los hombros demasiado estrechos y resbaladizos ya no es un problema, e incluso puede usarse como arma de autodefensa en momentos críticos.

Aunque muchas marcas están fabricando hombreras de gran tamaño, el traje de bolero de Balmain también es un clásico.

Pero para ser sinceros, esta hombrera es muy Balenciaga, y recién se lanzó en otoño e invierno de 2020. (La hombrera pagoda fue creada por primera vez por el Sr. Pierre Cardin en 1979.

Además de las grandes hombreras, esta temporada hay muchos elementos llamativos. Uno de ellos es el patrón de las letras PB El estampado se parece a Fendi a primera vista, pero se parece un poco a Givenchy y Versace si se mira de cerca. De hecho, es un monograma creado por el Sr. Pierre Balmain, el fundador de la marca, en los años 1970. Se usa mucho en el programa para rendir homenaje a la marca.

El otro son los shorts de ciclismo, que son muy Kardashian, pero la familia Kardashian también está estrechamente relacionada. para Balmain, y los pantalones cortos de ciclismo también son Kardashian. Sin embargo, no soy muy bueno para conseguir pantalones cortos de ciclismo de este largo. ¿No son buenos estos pantalones ajustados? tonterías.) Eso es todo, no hables demasiado en serio)

También hay pantalones acampanados que llegan hasta el suelo, combinados con el monograma PB y hombreras grandes, lo que le da un fuerte aire retro. sensación

Otros diseños que aparecen en áreas pequeñas son en realidad muy fragantes, como pliegues fijos, diseños cruzados, cuellos oscilantes de múltiples capas y trajes asimétricos. diseños con detalles más exquisitos. Toda la serie tiene un sentido de diseño. Diseño fuerte, pero con un sentido de patchwork y sin reconocimiento.

La temporada de Chloé se llama “Temporada de esperanza”. ”, y no es difícil encontrarlo en las obras de esta temporada. Muestra la esperanza para el futuro. "HOPE" de todos los tamaños está decorado por todas partes. El epítome de la vitalidad primaveral, como mariposas y flores, persiste en todas partes. Es innovador. El conjunto es brillante y relajado, desplegando la belleza de la próxima primavera y verano. ¿Pero por qué usar un maquillaje y un cabello tan mortales?

Esta temporada se basa en uno mismo. -La identidad, el pensamiento independiente y la relación entre la mujer y la sociedad. En términos de accesorios, el infinito, los símbolos de género mejorados, las manos sosteniendo anillos, etc. transmiten el pensamiento del diseñador sobre el papel de la mujer. >

Chloé colaboró ​​con la artista Corita Kent esta temporada para crear su colección de 1963 -Las obras creadas en 1967 están impresas y bordadas en las prendas de esta temporada, sumado al concepto feminista que defiende la directora creativa, son muy ligeras y suaves. , con un encanto retro

Estampados florales suaves y tranquilos, pequeñas zonas de encaje, estampados de letras retro y enérgicos y complementos funcionales... a la vez femeninos y potentes

A diferencia de la fuerza puramente femenina de Alberta Ferretti, Chloé se centra y muestra la suavidad de la mujer al mismo tiempo que la equilibra con elementos de fuerza. Las chicas Chloé son como hadas que llevan una capa de armadura blanda, suaves pero no frágiles, poderosas pero no frías ni duras. Esta temporada agrega elementos masculinos animados mientras conserva rasgos femeninos ligeros, dando al look general una sensación refrescante de niña y niño.

El bordado de mariposas en el cuello de la camisa, el empalme de tejidos, el cinturón de gran diseño... los detalles también merecen la pena fijarse.

Los bolsos Hobo recién lanzados están decorados con asas metálicas irregulares “Chloé Kiss”, los bolsos Hailey decorados con cordones, los bolsos Daria en nuevos colores, los bolsos pequeños para gafas de sol… hay de todo tipo. Hay bastantes, pero ninguno especialmente bonito, y los accesorios siguen siendo de la época de Clare.

¿Las hermanas todavía recuerdan la época en que el profesor Jin Xing compraba ropa pirata? Así es, es Uma Wang, una muy buena marca de diseñadores chinos. Aunque no es muy conocida, su ropa sigue siendo muy bonita.

"Un alma moderna vestida con trajes antiguos", así describe Uma Wang a la fuente de inspiración de esta temporada: el poeta y ensayista francés Charles Baudelaire. Arte, clásicos, modernidad y rebelión se combinan para formar una temporada alegre y sin pretensiones.

Todo el grupo presenta una sensación "wabi-sabi", con colores medio nuevos pero no viejos, telas arrugadas, esquinas sin terminar y siluetas sueltas. También tiene un tono amarillento. y textura descolorida.

En esta serie todo ha perdido sus características originales, al igual que las obras de Charles Baudelaire, con un espíritu rebelde, abandonando la tradición y eliminando la ostentación.

Todo se ha vuelto suelto y "viejo", el traje vertical está holgado, la elegante cazadora es ancha y arrugada, e incluso la sexy gasa negra transparente y los tirantes se han vuelto Desierto y desolado.

Pero también hay algunos diseños hermosos: los tirantes envolventes delinean una silueta esbelta, la clásica decoración anudada en la entrepierna, las faldas irregulares, las serpentinas largas, las mangas contorneadas y los adornos en forma de bolsillos. y los sombreros únicos son claramente superpuestos y tranquilos.

Pero es muy atractivo, si lo usas bien, parecerás un hada y tendrás un corazón puro. Si lo usas mal, parecerás abatido.

Lloré cuando vi el elenco de Isabel Marant esta temporada. Natasha Poly apareció nuevamente y la epidemia no le impidió lucirse. Era amor verdadero. En cuanto a los anuncios, no preguntes, no estarán.

Maartje Verhoef, Constance Jablonski

Kiki Willems, Natasha Poly

La aparición ocasional de Maartje Verhoef, Kang Constance Jablonski también es Aquí, al igual que las caras conocidas de Kiki Willems, Lexi Boling, Sara Grace Wallerstedt, Felice Noordhoff, Rebecca y Chen Yu. El reparto es muy bueno.

Esta temporada no hay preocupaciones por la epidemia, solo bolas de discoteca retro y entusiastas.

Inspirados en Donna Summer y Cindy Lauper, los estampados florales de gran superficie, los colores metálicos brillantes, los preciosos rojos y los azules retro están llenos de energía y puedes sumergirte en ellos inmediatamente después. usándolo. Pista de baile caliente.

La silueta, la sastrería y la combinación son recetas familiares de Isabel Marant. “Mi silueta es muy reconocible. No puedo diseñar de otra manera. No tengo que esforzarme porque los tiempos son difíciles”. (Mis siluetas son tan reconocibles que no podría diseñarlas de otra manera. Tampoco tengo que forzarme (a hacer cambios) porque los tiempos son difíciles) Para esta colección, explicó el diseñador.

De hecho, no es necesario forzarlo. Es bueno ceñirse a sus propias características y hacer que el trabajo final del diseñador siga siendo cada look. Al leer la larga explicación, no puedo entenderla. No es tan útil como la hermosa ropa del programa que puede entusiasmar a la gente.

La ropa es el mejor lenguaje. Si miras con atención a los verdaderos maestros, todos son despiadados y no hablan mucho. Lo que quieren expresar se refleja en su ropa. Casi todos los sets. Cada look tiene significado y cada espectáculo nunca es aburrido.