¿Qué género de poesía representa Beatpoems?
Género literario que surgió en Estados Unidos tras la Segunda Guerra Mundial. Algunas personas traducen las dos palabras inglesas "Beats" y "Beatniks" (comúnmente conocidas como "juventud beat") como "jóvenes ermitaños" o "gente cansada", y algunas personas describen ciertas características de su poesía como "movimiento juvenil beat". " o "Los Beats". Los "jóvenes beat" estaban insatisfechos con la realidad social de los Estados Unidos de la posguerra y, bajo la presión política reaccionaria del macartismo, protestaron de una manera "refinada". Visten ropas extrañas, desprecian los conceptos tradicionales, odian la escuela y el trabajo, y han vagado por el fondo de la sociedad durante mucho tiempo, formando un círculo social y una filosofía de vida únicos. A principios de la década de 1950, sus sentimientos rebeldes mostraron la tendencia de la "literatura clandestina" e impactaron el predominio de la cultura conservadora. La mayoría de los escritores Beat procedían del Este. Entre los famosos se incluyen Jack Kerouac, Allen Ginsberg, William Burrows y Gregory. Corso, John Clarence Holmes, Samuel Kramer y Gary Snyder, entre otros. En 1950, Kerouac y Burrows no lograron escribir una novela policíaca juntos, pero cada uno completó una novela beat "Town and City" (1951) y "The Junkie" (1953). Inspirado por esto, Holmes reflejó más claramente los sentimientos de vida de los "jóvenes Beat" en Nueva York en la novela "Let's Go" (1952), y abogó por la literatura Beat en el "New York Times". Sin embargo, este intento fue reprimido por las fuerzas académicas orientales, que fueron a Occidente en busca de colegas y bases de desarrollo. En ese momento, había un grupo Beat encabezado por Lawrence Lipton en West Venice, un suburbio de Los Ángeles. Publicó la novela "El sagrado salvaje" en 1955. En San Francisco, un grupo de poetas antiacadémicos decididos a crear un "Renacimiento" se reunieron alrededor de la librería "City Lights" de Lawrence Ferlinghetti. Su líder era Ken, quien más tarde se convirtió en el teórico de la "Generación Beat Nice Rexroth".
En el verano de 1955, los "literatos Beat" y los poetas antiacadémicos (incluidos los poetas de San Francisco y los poetas de Black Mountain) celebraron conjuntamente una reunión de lectura de poesía en San Francisco. A partir de entonces, las obras literarias Beat se convirtieron. popular. En la reunión, Ginsberg recitó su largo poema "Aullido", que fue aclamado como "El páramo de los años cincuenta". Este poema expresa el dolor y la humillación de "la élite de mi generación" con un gemido enojado, y denuncia la sociedad militarizada y comercial bajo el gobierno de "Mollock". En 1956, su poema se publicó y se convirtió en sensación en todo el país. En 1957 se publicó la novela de Kerouac "En el camino", que describía la vida de los elementos errantes y fascinó a un gran número de jóvenes deprimidos. Fue considerada un "libro de texto de vida". Tras la publicación de estos dos trabajos, revistas como "Evergreen Review" y "Black Mountain Review" publicaron sucesivamente números especiales recomendándolos. "El negro blanco" (1957) de Norman Mailer, aclamado como el manifiesto del existencialismo estadounidense, y su defensa de la novela de Burrows en el juicio de Boston de 1960 demostraron teóricamente la importancia de la "literatura beat". La propaganda comercial ha llevado a la juventud estadounidense a aceptar un estilo de vida "roto", que va desde el jazz, el baile swing, fumar marihuana y la indulgencia sexual hasta participar en oraciones budistas y la "revolución de las mochilas" (en referencia a la itinerancia), que se ha convertido en una tendencia para Un rato.
El núcleo de la filosofía de vida "Beat" es la supervivencia de los individuos en la sociedad contemporánea. Holmes y Mailer tomaron prestados conceptos del existencialismo europeo y abogaron por captar el yo mediante la satisfacción de los deseos sensuales. Snyder y Rexroth absorbieron las teorías del budismo zen y afrontaron las crisis existenciales con el nihilismo. Políticamente, se anuncian como "rebeldes sin objetivos, agitadores sin consignas, revolucionarios sin programas". En términos de arte, según Divorce: The Art of the Beat Generation (1957) de Rexroth, se "caracterizaban por una negación total de la alta cultura". Kerouac inventó el método de escritura de la "prosa espontánea" y la teoría de la "poesía radiante" de Charles Olson, muy buscada por los "Beat literati".
El movimiento "Beat Literature", liderado por las visiones artísticas antes mencionadas, aunque de corta duración y mezclado con muchos factores nocivos para la salud, todavía dejó un cierto impacto en la historia de la literatura estadounidense. Una gran cantidad de "poesía beat" circula desde hace mucho tiempo entre los jóvenes debido a su popularización y tendencias antisimbolistas. En cuanto a novelas, Kerouac escribió un grupo de "novelas en el camino" de expresión espontánea. Además de "En el camino", también están "El hombre subterráneo" (1958) y "El vagabundo de Damocles". 1958), Tristeza (1959).
Una de sus características es que heredaron la tradición de escribir sobre la deambulación en la literatura estadounidense iniciada por "Las aventuras de Huckleberry Finn" de Mark Twain, formando un modelo que fue imitado por otros novelistas de la misma época, en los que el protagonista Deambulando en busca de libertad y hogar para escapar del ambiente miserable. Otra característica de ellos es que el protagonista habla abiertamente de su situación y sentimientos y realiza un autoanálisis. Esta técnica de "estilo periodístico personal" se desarrolló mucho durante la era india.
Las descripciones de Burroughs sobre la brutalidad, la depravación, el abuso de drogas y el crimen no tenían rival entre los escritores de la Generación Beat. Al mismo tiempo, llevó a cabo audaces experimentos en el lenguaje y la forma de la novela, reconstruyendo y cambiando la estructura de la novela mediante "cortes". Su obra maestra "Almuerzo desnudo" (1959) provocó litigios y disputas porque reflejaba el "verdadero infierno" de la vida subterránea. Obras posteriores como "Nova Express" (1964), "Soft Machine" (1966) y "Breaking Bad Train Ticket" (1967) también utilizaron una mezcla de realidad y sueños para demostrar plenamente el humor frío del autor que odia a la sociedad. más tarde alguien mencionó a Burrows como ".
Lectura detallada:
http://yanf. org/old/wall root/beat/other beats/other beats. htm< / p>
http://www. Nagasaki-gaigo AC. jp/Ishikawa/am lit/b/beats htm.