Literatura americana en los siglos XIX y XX
El continente americano tiene vastas tierras y ricos productos. Los indios han trabajado y multiplicado aquí durante mucho tiempo, creando una cultura y una literatura ricas en características nacionales. Sin embargo, estas literaturas orales populares no han sido influenciadas por las generaciones posteriores. Los inmigrantes europeos prestaron suficiente atención y no lograron dejar mucha huella en la cultura estadounidense. La literatura estadounidense es fundamentalmente una literatura profundamente influenciada por la cultura tradicional europea. Sin embargo, el espíritu pionero y el libre pensamiento de los inmigrantes les permitieron romper rápidamente las barreras de la cultura europea y formar una nueva literatura con la democracia, la libertad y el individualismo como conceptos centrales. Después de la fundación de la República Popular China, Estados Unidos. Todavía era un país multiétnico con diversas culturas. La sexualidad y el espíritu emprendedor de la nación hacen que la literatura estadounidense sea rica y cambiante.
Antes y después de la fundación de la República Popular China, las obras en prosa de Franklin (1706-1790) y otros eran eufemísticas y profundas, humorísticas o divertidas, o concisas y vigorosas, y eran el prototipo. de la literatura americana. Después de entrar en el siglo XIX, la literatura estadounidense se desarrolló rápidamente y surgieron varios escritores con influencia internacional. En el período inicial, fue principalmente literatura romántica, mientras que en el período posterior, fue principalmente literatura realista.
La literatura romántica estadounidense no sólo tiene sus raíces en el idealismo y el entusiasmo por la exploración de la burguesía local emergente, sino que también está muy influenciada por la tendencia de pensamiento romántico europeo. Se desarrolla rápidamente y es una parte integral de la literatura romántica occidental. eso no se puede ignorar. La literatura romántica estadounidense se divide generalmente en dos períodos. Los escritores representativos del período inicial incluyen a Irving, Cooper, Bryant y Poe, mientras que los escritores representativos del período posterior incluyen a Emerson, Thoreau, Hawthorne, Melville y Whitman. Existen tanto continuidades como diferencias entre la literatura temprana y la literatura posterior en términos de temas, temas, personajes y estilos. En la literatura antigua, los temas eran principalmente leyendas populares, escenas pastorales y el desarrollo y la competencia colonial. Los temas trataban principalmente de maravillarse ante los grandes cambios en la sociedad, elogiar la fuerza de la personalidad valiente e ingeniosa y anhelar la armonía eterna entre el hombre y la naturaleza. y entre personas, la mayoría de los personajes eran imágenes de comedia popular y los héroes idealizados eran en su mayoría divertidos, toscos y audaces. En la literatura posterior, los temas se ampliaron respecto a los anteriores, como el paraíso, las aventuras marítimas, los conflictos entre moral y emociones, etc., convirtiéndose en nuevos temas de preocupación, los temas enfatizaban la intuición humana, la emoción y el potencial infinito y abogaban por la conversión a; religión y abnegación, e insistiendo en la integridad moral; los personajes, sobre la base de mantener su naturaleza legendaria, presentan contradicciones complejas, connotaciones de personalidad misteriosas y profundas, el estilo es difícil de resumir porque las características de la personalidad del escritor son más obvias. y en general ha cambiado del carácter heroico del período inicial, lo libre y fácil se convierte gradualmente en lo extraño y profundo, con un fuerte tono misterioso y patético.
Irving (1783-1859) fue el primer escritor estadounidense en alcanzar fama internacional. Su primera obra importante, "Una historia extranjera de Nueva York", se burló del gobierno de los colonos holandeses y de los absurdos prejuicios coloniales, y obtuvo una amplia aclamación de escritores y lectores europeos y estadounidenses. Su obra representativa "Notas sobre lo que ve" (1820) es una colección de ensayos, bocetos y cuentos, con un estilo humorístico y una escritura elegante que a menudo combina la fantasía fantástica con un realismo preciso. Entre ellos, "Rip Van Winkle" se considera el comienzo de los cuentos estadounidenses. Las creaciones de Cooper (1789-1851) se basan en leyendas históricas y la vida real de la nación americana. Entre ellas, la novela fronteriza "Leatherstocking Tales", que describe el desarrollo de Occidente y la guerra por las colonias, es la más famosa. . El estilo novedoso de Cooper es simple y majestuoso, y las tramas son complejas y fascinantes. "El último mohicano" (1826) es el más popular de los cinco "Cuentos de Leatherstocking", en el que el cazador Natty Bumbo, apodado "Leatherstocking", tiene un coraje moral heroico épico y una habilidad extraordinaria. Es una imagen famosa en la historia de Literatura americana. Bryant (1794-1878) fue un poeta que describía bien los paisajes naturales. Su estilo poético es muy similar al del poeta británico Wordsworth, quien a menudo obtiene una visión de la vida a partir de la inspiración de la vida cotidiana y los paisajes pastorales. Sus principales poemas incluyen "Waterbirds" y "African Chief". Su teoría poética tuvo una influencia significativa en la creación poética estadounidense posterior.
Edgar Allan Poe (1809-1849) fue un caso inusual entre los primeros escritores románticos. Sus creaciones abarcan una variedad de géneros literarios y es especialmente famoso por la poesía y la novela.
Tanto su teoría poética como su creación tienen una tendencia estética. Cree que "la poesía es una creación hermosa y rítmica" y enfatiza la musicalidad, la neblina y la unidad general. Las obras representativas incluyen "El cuervo" (1845), "Annabel Lee", etc. Estos poemas expresan el sentimiento de duelo melancólico con ritmos relajantes y giratorios e imágenes únicas, logrando una unidad orgánica de forma y contenido. Su poesía y teoría poética no recibieron suficiente atención en los Estados Unidos en ese momento, pero los poetas simbolistas europeos posteriores lo consideraron un modelo. Edgar Allan Poe escribió cerca de 70 cuentos a lo largo de su vida, que se pueden dividir aproximadamente en dos categorías: novelas de terror y novelas de misterio en términos de tipo y estilo. El primer tipo de novelas está profundamente influenciado por las novelas góticas alemanas y británicas de Hopmann. Las tramas son extrañas, la atmósfera es misteriosa y los personajes son grotescos. Sin embargo, pueden utilizar un estilo humorístico y ridículo para disolver la atmósfera tensa y aterradora. Lograr satisfacción estética y psicológica. Entre sus obras representativas se encuentran "La caída de la casa Usher" y "El gato negro". El último tipo de novelas se centra principalmente en la resolución de crímenes, y quienes los resuelven a menudo se basan en el conocimiento científico y el razonamiento lógico estricto para resolver los casos. Entre sus obras representativas se encuentran "Los asesinatos de la calle Morgue" y "Las cartas robadas". Los métodos de detección y los tipos de personajes de este tipo de novelas suelen ser imitados por novelas policiales posteriores, por lo que se considera a Edgar Allan Poe el creador de las novelas policiales occidentales.
El desarrollo de la literatura romántica tardía estadounidense está estrechamente relacionado con la tendencia del "trascendentalismo" que surgió en las décadas de 1830 y 1940. El trascendentalismo está influenciado por la filosofía trascendental de Kant y el pensamiento liberal europeo. Cree que la naturaleza contiene la verdad última y que cada fenómeno natural es un símbolo de un determinado espíritu. Las personas pueden comprender el espíritu del universo a través de la intuición sin depender de las enseñanzas. Según la poesía, la filosofía y otros documentos históricos tradicionales, el hombre es Dios hasta cierto punto y debe confiar plenamente en su propia sabiduría y fuerza. Desde la perspectiva de sus raíces ideológicas, el trascendentalismo es una corriente de pensamiento humanista que apunta a la supremacía material, el culto al dinero y la filosofía mediocre de la sociedad capitalista y tiene un significado positivo para la época. Debido a que está influenciado por el trascendentalismo y el panteísmo, también tiene un color místico.
Las obras de muchos escritores románticos estadounidenses están impregnadas de la idea trascendentalista de defender el yo y liberar la individualidad. Emerson (1803-1882) fue el primer defensor del trascendentalismo. Organizó el "Club Trascendentalista" y publicó una serie de ensayos para promover las ideas trascendentalistas. Los más importantes incluyen "Sobre la naturaleza" (1836), "Sobre la naturaleza" (1836). y "Sobre la Naturaleza", "Discurso del Seminario", etc. Sus pensamientos influyeron en una generación de escritores románticos como Thoreau, Hawthorne, Melville y Whitman. Thoreau (1817-1862) fue un practicante del trascendentalismo. Vivió solo en el bosque junto a Walden Pond durante más de dos años. Durante este período, pasó la mayor parte de su tiempo caminando y meditando. En "Walden" (1854) se escribieron pensamientos sobre el verdadero significado de la vida. Esta obra maestra de prosa con un estilo único y pensamientos profundos tuvo una gran influencia en las generaciones posteriores.
Longfellow (1807-1882) se alimentó de antiguos mitos y leyendas indias y creó la primera epopeya derivada de la historia de la literatura estadounidense, "La canción de Hiawatha" (1855), dando forma a una nación india. Imagen en movimiento de un superhombre cultural. Melville (1819-1891) era bueno en la navegación, la aventura y los temas exóticos. Su obra representativa "Moby-Dick" (1851) tiene un impulso épico y una belleza trágica y sublime. La obra utiliza una ardua y trágica experiencia de caza de ballenas como metáfora de la bondad. La eternidad de la lucha contra el mal, entre el hombre y la naturaleza.
Desde la década de 1820, la voz de oposición a la esclavitud en la sociedad estadounidense se ha vuelto cada vez más fuerte y ha surgido literatura sobre la abolición. La literatura abolicionista adopta una postura progresista contra el sistema esclavista, describe la vida inhumana de los esclavos negros, expone el comportamiento brutal de los dueños de esclavos al oprimir a los esclavos, critica la naturaleza bárbara y reaccionaria de la esclavitud y promueve el desarrollo del movimiento abolicionista. la base para el florecimiento del realismo crítico en Estados Unidos. Los escritores representativos de la literatura sobre la abolición incluyen a la Sra. Stowe (1811-1896) y Hildreth (1807-1865). Sus obras representativas son "La cabaña del tío Tom" y "La esclava blanca", respectivamente.
Después del final de la Guerra Civil, el capitalismo estadounidense se ha desarrollado rápidamente. Al mismo tiempo, la brecha entre ricos y pobres se ha ampliado, la insatisfacción en la sociedad ha aumentado y la intención crítica de la literatura ha aumentado. También se fortaleció en el realismo de la literatura abolicionista y la literatura rural. Bajo la influencia de la tradición, el realismo crítico reemplazó al romanticismo y se convirtió en la corriente principal de la literatura estadounidense. Howells, O. Henry, Norris, Crane y Jack London son todos escritores importantes de este género.
Howells (1837-1920) fue el fundador del realismo crítico estadounidense. Su obra representativa "La fortuna de Silas Lapham" (1885) creó un estilo americano basado en la moralidad y la credibilidad. O. Henry (1862-1910) fue un famoso cuentista. Describía principalmente tragedias y comedias de personajes pequeños. Su estilo era humorístico pero sentimental, y sus finales eran sutiles y admonitorios. Las obras representativas incluyen "La última hoja de vid", "La policía y el himno", etc. Norris (1870-1902) describió en "El Pulpo" los crímenes del capital monopolista que usurpó sin sentido la riqueza de los agricultores durante el rápido desarrollo. La novela de realismo psicológico de Crane (1871-1900) "La insignia roja del coraje" lo hace único en la literatura estadounidense. Las obras de Jack London (1876-1916) estuvieron profundamente influenciadas por el darwinismo social, y fue bueno al describir la perseverancia y la tenacidad de los luchadores individuales en un entorno peligroso donde la jungla era fuerte y los fuertes se aprovechaban de los fuertes. Su novela "La llamada de lo salvaje" utiliza una lucha desesperada entre animales para ilustrar la crueldad del principio selvático de la sociedad capitalista. Su obra representativa "Martin Eden" (1909) revela la filosofía filistea y el trágico destino de un luchador individual. La represión y la crueldad de los jóvenes estadounidenses talentosos por parte de la cultura comercial toca por primera vez el tema de la desilusión del "sueño americano".
En la literatura estadounidense de este período, las creaciones de los escritores negros Chesnutt (1858-1932) y Du Bois (1868-1963) tenían características antirracistas distintivas y tendencias democráticas llamativas. Además, los poemas de la poeta Dickinson (1830-1888) eran vívidos, claros y filosóficos, y fueron muy elogiados por los poetas imaginistas británicos y estadounidenses del siglo XX