Apreciación musical de la Sinfonía n.° 4 en mi menor
El primer movimiento, Allegro tranquilo, mi menor, 2/2 tiempo, forma sonata. La música comienza con el primer tema tocado en octavas por el primer y segundo violín. Es un tema lírico lleno de tristeza y contemplación. Se toca en clave de mi menor sin ningún presagio del estado de ánimo, lo que va más allá de la costumbre tradicional de tener una introducción antes de una obra extensa. Este enfoque sencillo hace que la música sea única.
Este tema consta de dos notas que descienden tres grados en diferentes posiciones de tono, y parece ser una pregunta sobre algunos problemas de la vida. Al final de cada pregunta sobre las dos notas del violín, los instrumentos de viento siempre responden inmediatamente, mientras que las violas y los violonchelos utilizan algunas rupturas de acordes agudos como contrastes. En el proceso de desarrollo musical, el ritmo es activo, los elementos cambian y se repiten constantemente, y se caracteriza por el entusiasmo y la tensión, como un diálogo interminable.
Posteriormente, irrumpió el tema de la parte conectora, primero tocado heroicamente por el gran instrumento de viento, y el tono rico y lleno hizo que la gente sintiera que un héroe poderoso estaba llamando, y luego la banda tocó con todos su fuerza, mostrando un impulso poderoso, lleno de poder para conquistarlo todo. Este tema firme de conectar partes está activo a lo largo de todo el movimiento, apareciendo muchas veces, a veces obvio, a veces oculto, especialmente en la parte de desarrollo, dando a la música una fuerte fuerza impulsora.
El segundo tema es amplio y suave, interpretado por violonchelo y corno francés. Comparado con el primer tema, muestra una mentalidad amplia: en el desarrollo del segundo tema, hay algunas melodías más tranquilas y suaves interpretadas por instrumentos de viento. Posteriormente, un interludio mayor más claro lleva la música a un clímax triunfante con un cuerno de victoria. De repente, la tristeza resurge, como si la victoria anterior fuera sólo una ilusión, todo vuelve a la realidad, y la música vuelve a su primer tema.
El departamento de extensión utiliza principalmente el tema del departamento principal para realizar cambios y desarrollo. Aquí Brahms adoptó su propio método conveniente de comprimir el tema tanto como fuera posible mientras hacía varias combinaciones nuevas. Los constantes cambios de tonalidad hacen que la música sea muy compacta, permitiendo al oyente experimentar varios sabores trágicos.
La recapitulación es violenta, y la banda toca toda la música con gran intensidad, formando el clímax de todo el movimiento.
Finalmente, la técnica de la imitación en la escritura polifónica se utiliza para fortalecer la narrativa de la tragedia del tema principal del mercado y presagiar la catástrofe interior. Este movimiento, de la tristeza a la tragedia, es obviamente una pista del desarrollo básico de toda la sinfonía.
El segundo movimiento en mi mayor, Andante moderado, en compás de 6/8, está escrito en forma sonata, omitiendo la parte de desarrollo. La música ha sido el primer tema desde el principio, y este tema se desarrolla con un núcleo eufemístico. El monólogo comienza con los cuernos franceses y se refuerza con los instrumentos de viento. Esta melodía es tan suave y hermosa como un sueño de verano. Hace que la gente olvide todo el ruido, la agitación y las dudas por un momento, olvide el poder abrumador y dominante y luego disfrute de una atmósfera clara, tranquila, gentil y tranquila. Aquí, Brahms utiliza el estado de ánimo tranquilo y alegre del maestro romántico y utiliza materiales muy simples para tocar directamente los corazones de la audiencia.
El segundo tema es una melodía más profunda y sentida, muy parecida a un himno amplio. El tono se mezcla con elementos de alegría y melancolía, como si recordara la trágica historia expresada en el primer movimiento. La melodía la toca el violonchelo, que está incrustado en el motivo decorativo, como un velo que cubre la estatua de Venus. La música es profunda, contemplativa y meditativa. Aunque el tema de convocatoria del primer movimiento irrumpió una vez, fue sólo un pequeño interludio y no logró cambiar el estado de ánimo original de este movimiento. En la conclusión final, la separación de los instrumentos de cuerda amplía la amplitud del sonido, creando un efecto difuso, amplio, implícito y poderoso.
Brahms utilizó el modo frigio en este movimiento, permitiendo al público sentir la sombra de las melodías húngaras. El estilo de escritura de la banda es puro y se utiliza el timbre del mismo instrumento, lo que hace que la gente a menudo sienta el sonido puro. El sonido expresa plenamente las sencillas actividades espirituales del compositor.
El tercer movimiento, Scherzo, Allegro Pleasure, do mayor, 2/4 de tiempo, escrito en forma sonata. Quizás sea precisamente porque las tres primeras sinfonías de Brahms excluyeron la tradición clásica de escribir el tercer movimiento en estilo scherzo que, como última sinfonía que escribió en su vida, quiso hacer un experimento de manera tradicional y, al mismo tiempo, Quería reflejar de esta manera otro aspecto de los sentimientos de su vida. Aunque este movimiento es un scherzo radical, parece estar todavía a cierta distancia del intenso scherzo de Beethoven. La concepción artística general es lírica.
Refleja un festival parecido a una calle folclórica, lleno de ruido y alegría abrumadora, con una energía hirviente y un entusiasmo trepidante que forma un excelente contraste con los dos primeros movimientos y el último.
La música comienza, el primer tema es interpretado por toda la banda y el rugido áspero de los timbales termina, como si se estuviera tocando una música de baile country salvaje, y un grupo de fuertes granjeros bailan emocionados. En la orquestación de la melodía del tema inicial, Brahms utiliza la interpretación completa de la orquesta, que apenas utiliza. La banda también agregó flautín y triángulo para hacer la música brillante, fuerte y brillante, y también usó fagot para hacer que el área del bajo fuera completa y espesa. En el futuro desarrollo de la música se pondrá gran énfasis en el contraste entre lo grande y lo pequeño. En términos generales, si se usan más instrumentos, la intensidad naturalmente aumentará, mostrando que todos están felices juntos; si se usan menos instrumentos, la intensidad naturalmente disminuirá, mostrando que hay menos personas liderando el baile, ya sea simple o doble; el cambio continuo de instrumentos es rico El timbre muestra las diferentes personalidades de diferentes personajes en la escena de la danza; la interpretación de la melodía en diferentes partes y diferentes registros refleja diferentes niveles de danza. La música muestra la animada escena del festival.
El segundo tema es precioso, es elegante y encantador, como una canción lírica. El desarrollo general de la música comienza desde la relajación y gradualmente entra en la etapa de ritmo rápido. Frente al sonido de los timbales, el estruendo hace que la música sea cada vez más urgente. Los trompas y los fagotes habían tocado anteriormente melodías llenas de fantasías románticas. Luego, el tema del carnaval irrumpe y la música termina en locura, resonando en los corazones de los espectadores durante mucho tiempo.
El cuarto movimiento en sol mayor, Allegro lleno de energía y entusiasmo, en 3/4, escrito en variaciones. Este movimiento es el clímax de toda la sinfonía, demostrando plenamente el contenido del drama sinfónico y su gran atractivo artístico. Aquí, Brahms adoptó el estilo más antiguo de "Cia-cona", que es el "bajo fijo" común en la Edad Media. ¡Esto no puede evitar sorprender al público al saber que algo medieval realmente apareció en una sinfonía del siglo XIX!
Trajo Lübeck y Hamburgo desde su ciudad natal en el norte para enseñar a los grandes maestros del arte Baxter Fowler, Rankin, Bach y otras magníficas e imaginativas artes aristocráticas, ¡y las combinó con el arte sinfónico de Viena! Ya sabes, ¡este "bajo fijo" se ha repetido treinta veces seguidas! Esta es la obra maestra de Brahms.
Los instrumentos de viento de toda la banda comenzaron a tocar el tema "Ostinato". Con la adición de tres trombones, el sonido es inusualmente grandioso y riguroso. Esta melodía es como la melodía de un himno, con las armonías correspondientes. El quinto acorde es una disonancia que se eleva a una cuarta en la escala de mi menor (el acorde coincide con el acorde de séptima), que se desencadena con el rugido de los timbales, lo que le da a la gente una sensación. de armonía. Se siente como si hubiera contradicciones y conflictos en el contenido del tema mismo. A juzgar por la sintaxis de este tema, esta oración es un aforismo, que es totalmente consistente con (para ser precisos, aplicable a) la función armónica T → S → D → T de la armonía del siglo XIX.
El tema se repite estrictamente a lo largo de todo el movimiento, pero hay 32 variaciones en otras piezas. La transición entre variaciones es natural, haciendo de la pieza un todo orgánico. Estas treinta y dos variaciones se dividen en tres partes según la trilogía:
La primera parte, 3/4 de tiempo, consta de las variaciones primera a décima, utilizando una tonalidad menor para expresar la trágica afirmación básica.
La segunda parte cambia a 3/2 y consta de las Variaciones 11 a 15. Es intermitente y el tono de la música fluctúa, especialmente la Variación 12 es interpretada por un monólogo de flauta y un violín. , y corno francés como fondo, la música muestra emociones líricas tristes; la música de las Variaciones 13 a 15 está en una clave mayor clara, pero es solo un poema pastoral de corta duración. La melodía básica de la Variación 14 también adopta el ritmo de la antigua danza Sarabande, que se originó en la danza española en el siglo XVI. El acento a menudo recae en el segundo tiempo de los tres y generalmente solo se usa en el movimiento lento. Brahms también lo usó en el glorioso cuarto movimiento.
La tercera parte vuelve al compás de 3/4 y consta de las variaciones 16 a 32. Esta parte es una variación y reaparición de la primera parte, y también destella el tono del primer tema del primer movimiento. Incluso la variación final equivale al final del cuarto movimiento.
La música de este movimiento es la encarnación del gran talento de Brahms, por lo que Brahms combina orgánicamente la pasión trágica, y la súplica, el duelo, la desesperación, la expectativa, la ira y los disturbios convergen en uno enorme. Sin embargo, el desarrollo de la trama dramática finalmente se lleva al extremo, llegando así a una tragedia devastadora.