Filosofía educativa y características curriculares de la Bauhaus

Bauhuas

“Bauhaus” es la traducción del alemán DAS STAATLICHES BAUHAUS. La traducción al inglés debería ser State Building Institute. "Bauhaus" es una nueva palabra acuñada especialmente por Gropius. "Bau" significa "construir" en alemán y "haus" significa "casa" en alemán. Por eso "Bauhaus" significa "construir una casa". Del significado literal de esta palabra recién acuñada se desprende que Gropius intentaba recombinar campos del arte arquitectónico y de la técnica de la construcción que habían estado separados durante mucho tiempo. En términos más generales, el arte y la artesanía deberían convertirse en uno. Sólo así podrá lograrse un diseño verdaderamente moderno. El 16 de marzo de 1919, el ministro del Interior francés de Weimar nombró a Gropius director de la "Academia Municipal de Bellas Artes" y de la "Academia Municipal de Artes y Oficios". El 20 de marzo, Gropius propuso y fue aprobada la fusión. Por lo tanto, la fusión de las dos escuelas se convirtió en 1919 en un importante punto de partida en la historia del diseño moderno. La "Escuela Nacional de Diseño Bauhaus", fundada el 1 de abril de ese año, fue la primera escuela en el mundo que realmente cumplió este propósito. de desarrollo. La universidad establecida para la educación del diseño moderno marcó el comienzo de una nueva era para la educación del diseño en la era industrial.

Los antecedentes históricos de la Bauhaus:

El sistema de producción artesanal anterior. La revolución industrial europea se basa en la mano de obra. El método de producción industrial a gran escala después de la revolución industrial se basa en medios mecánicos. Todos los productos en la era artesanal son fabricados por artesanos (artesanos) con sus habilidades calificadas. Se puede decir que no había ningún diseñador independiente en este momento. Después de la revolución industrial, debido a la división del trabajo en la sociedad, el diseño y la fabricación se separaron, y la fabricación y las ventas se separaron. Sin embargo, las desventajas de los productos industriales a gran escala son: se fabrican de manera deficiente y se pierden los estándares estéticos de los productos. La razón es que los técnicos y propietarios de fábricas están obsesionados con la aplicación exitosa de nuevas tecnologías y nuevos materiales. sobre el proceso de producción, la calidad, las ventas y las ganancias de los productos, independientemente del sabor estético del producto. Otra razón importante es que los artistas desdeñan prestar atención a los productos industriales utilizados por la gente común. La tecnología en la gran industria fue muy prominente en la primera mitad del siglo XIX. Aportó un estilo llamativo, engorroso y vulgar a la sociedad europea y a los productos industriales, como los telares textiles rococó, las máquinas de vapor góticas y las prensas hidráulicas neoegipcias. Desencadenó la unificación del arte y la tecnología en el diseño de productos. Una revolución en el campo del diseño, marcada por los siguientes tres movimientos, fue también una revolución importante en el campo del arte y el diseño europeos antes del surgimiento de la Bauhaus.

Fue iniciado por el británico William Morris a finales del siglo XIX. William Morris, el fundador del movimiento Arts and Crafts, odiaba profundamente los productos mecanizados producidos en masa que carecían de arte en ese momento. opuesto al arte puro que estaba divorciado de la practicidad y el público. En 1861, Morris cooperó con sus amigos para establecer una "empresa de pintura y escultura, Furniture and Metal Products Art Craftsman Company", que es de gran importancia en la historia del arte. y diseño: primero fue una institución diseñada y organizada por los propios artistas, pero se desvió de la tendencia inevitable de la revolución industrial y negó la producción de máquinas industriales a gran escala que representaban una nueva productividad, haciéndole imposible resolver fundamentalmente. la contradicción entre la tecnología de productos producidos por máquinas y el arte.

El movimiento Art Nouveau centrado en Francia y Bélgica alrededor de 1900 defendió la combinación de arte y tecnología y alentó a los artistas a dedicarse al diseño de productos. se reflejan en el mobiliario y el diseño de interiores. La principal contribución es heredar la combinación de tecnología y arte defendida por el "Arts and Crafts Movement" británico y difundir ampliamente esta nueva teoría y concepto de diseño en los países europeos. Su limitación es que niega el progreso de la revolución industrial y la producción de maquinaria, y cree erróneamente que los productos industriales deben ser feos. El diseñador y teórico del diseño más destacado de Bélgica a finales del siglo XIX y principios del XX fue sin duda Henry Vaan de Velde, pintor y más tarde arquitecto, cuando en 1890 compraba muebles para su boda. , sintió que todos los artículos en el mercado eran "hipócritas", por lo que comenzó a diseñar la mayoría de los artículos él mismo. Esto lo decidió a participar en actividades de diseño y reformas del diseño durante toda su vida. Rhys es bastante similar. Las ideas de diseño de Wilder eran bastante avanzadas en ese momento. Ya a finales del siglo XIX, señaló una vez que "la tecnología es un factor importante en la creación de una nueva cultura" y que "los diseños completamente prácticos creados sobre la base de principios estructurales racionales son el primer elemento para lograr la belleza, y al final Al mismo tiempo, sólo se puede obtener la esencia de la belleza. Primero propuso el principio de la tecnología y afirmó la tecnología en el diseño de productos. Entre 1902 y 1903, Wilder llevó a cabo extensas actividades de divulgación académica y publicó una serie de artículos, empezando por la revolución arquitectónica. e involucrando productos, difundió nuevas ideas de diseño, abogó por la combinación de arte y tecnología y se opuso al arte puro. En 1906, consideró que la reforma del diseño debería comenzar desde la educación, por lo que fue a Weimar, Alemania, y fue nombrado profesor. Asesor de arte del Gran Duque de Weimar. Finalmente, en 1908, la Escuela Municipal de Arte de Weimar se transformó en la Escuela Municipal de Arte. Esta escuela se convirtió en la predecesora directa de la Escuela de Diseño Bauhaus de la posguerra.

Después de su llegada a Weimar, Wilder desarrolló sus ideas: creía que, si se utiliza correctamente la energía mecánica, se puede provocar una revolución en el diseño y la arquitectura. Debe ser "una estructura de diseño de producto razonable, un uso estricto y preciso de los materiales, y procedimientos de trabajo claros y claros". Estos tres puntos deben utilizarse como los criterios de diseño más elevados para lograr "la combinación de artesanía y arte". En este punto, rompió el movimiento Art Nouveau y solo buscó cambios en la forma del producto, independientemente de las limitaciones funcionales del producto, y promovió el desarrollo de la teoría del diseño moderno.

El Bund de la Industria Alemana o Bundeswehr de Deutsche Werkbund a principios del siglo XX Era una organización semioficial que promovía el diseño de productos industriales. Este es también el primer centro del mundo apoyado por el gobierno para promover el diseño artístico de productos, que tiene una gran importancia en la historia del diseño artístico moderno alemán. El personaje central es Hermann Muthus. Percibió que la fatal debilidad del movimiento de arte y diseño británico residía en su negación de la industrialización, por lo que estableció "el nivel de cooperación entre arte, industria y artesanía, y señaló claramente que la contradicción entre maquinaria y artesanía puede resolverse a través del diseño artístico El movimiento artesanal británico cree que la artesanía es mejor que la superioridad de la producción mecánica, mientras que la Liga Industrial abogó por el reconocimiento de la diferencia entre ambas. Mutesius defendió apasionadamente el valor de la estandarización y la maquinaria para fines de diseño, creyendo que la simplicidad y la precisión; Fueron requisitos funcionales para la fabricación mecánica y la clave para la eficiencia y el poder industrial en el siglo XX. Los esfuerzos de la Alianza Industrial buscaban integrar a los artistas y artesanos con la industria para mejorar la calidad funcional y estética de la producción en masa, especialmente de baja calidad. -Costos de productos de consumo. Gropius, el fundador de la Bauhaus, en su juventud estuvo dedicado a la Deutsche Werkbund. Lo que lo distinguió de sus contemporáneos fue su compromiso extremadamente serio con la reconciliación entre el arte y la sociedad industrializada. una nueva unidad de arte y tecnología y exigía diseño. El arquitecto "infundía alma en productos mecánicos muertos. Creía que sólo las ideas más destacadas podían justificar la multiplicación de la industria". todos los campos del arte. Los artistas del Renacimiento, ya sea Leonardo da Vinci o Miguel Ángel, fueron artistas plásticos integrales, integrando pintores, escultores e incluso diseñadores, a diferencia de los artistas divididos en la sociedad moderna. Deberían ser tales "artistas plásticos integrales". El ideal de la Bauhaus es salvar a los artistas de estar separados de la sociedad. En su enseñanza buscó el intercambio entre todas las artes plásticas. Incorporó la arquitectura, el diseño, la artesanía, la pintura, la escultura. etc. en la educación de la Bauhaus La Bauhaus es una escuela de diseño integral cuyos cursos de diseño incluyen diseño de nuevos productos, diseño gráfico, diseño de exposiciones, diseño de escenarios, diseño de muebles, diseño de interiores, diseño arquitectónico, etc., e incluso especialidades como. el teatro y la música se configuran en la Bauhaus. Esta idea educativa tuvo su origen en el Movimiento de las Musas en Alemania.

Las tres etapas de desarrollo de la Bauhaus: La primera etapa (1919--1925) durante la época de Weimar. período en el que Walter Gropius (1883-1969) fue el director y propuso "el arte y Con el elevado ideal de la "Nueva Unificación de la Tecnología", asumió la sagrada misión de formar diseñadores y arquitectos del siglo XX. Reclutó talentos, contrató artistas y artesanos para enseñar, y formó un nuevo sistema educativo que combinaba la educación artística y la artesanía. En la segunda etapa (1925-1932), se reconstruyó la Bauhaus en Diesel, Alemania, y se llevó a cabo una reforma curricular y un método de enseñanza que lo integraba. Se implementó la enseñanza del diseño y la producción. Este período fue su apogeo. En 1928, Gropius dimitió como presidente de la Bauhaus y fue sucedido por Hannes Meyer (1889-1954), presidente del Departamento de Arquitectura. Este arquitecto comunista amplió radicalmente el arte. de la Bauhaus Para volverse políticamente radical, la Bauhaus enfrentó una presión política cada vez mayor. Finalmente, el propio Meyer tuvo que dimitir en 1930 y fue sucedido por Mies Van de Rohe (1886-1969). Mies, que asumió el poder, enfrentó la presión de las fuerzas nazis e hizo todo lo posible para mantener el funcionamiento de la escuela. Finalmente, después de que los nazis ocuparon Disso en octubre de 1932, se vieron obligados a cerrar la Bauhaus. La tercera etapa (1932-1933) Durante el período berlinés, Mies van der Rohe trasladó la escuela a un edificio de oficinas abandonado en Berlín en un intento de reagruparse. Dado que los nazis alemanes no toleraban el espíritu de la Bauhaus, se enfrentaron a una crisis. acababa de comenzar en 1933. Después de que el gobierno nazi llegó oficialmente al poder, Mies finalmente no tuvo más remedio que anunciar el cierre permanente de la Bauhaus en agosto de ese año. En noviembre de 1933, la Bauhaus fue cerrada y tuvo que poner fin a su proceso de desarrollo de 14 años. El período de Berlín duró sólo 6 meses.

El nuevo edificio de la escuela Bauhaus El 1 de abril de 1925 se inauguró la nueva escuela Bauhaus en la pequeña ciudad industrial de Disso. Gropius creía que la arquitectura y la planificación de la nueva escuela eran en sí mismas un "manifiesto" silencioso, por lo que diseñó personalmente el nuevo edificio de la escuela Disso basándose en los principios de la Bauhaus. Este edificio es conocido como un hito en la arquitectura moderna. de acuerdo con los conceptos de diseño de la Bauhaus. Diferentes funciones como aulas, talleres de prácticas, residencias de estudiantes, etc. se combinan libremente para formar un plano con forma de molino de viento. Cada parte diferente también es diferente en apariencia, con diferentes alturas. Toda la forma es sencilla y luminosa, sin ningún tipo de decoración.

Frente a la calle principal, el taller de prácticas tiene una gran superficie de muro cortina de vidrio equipado con un dispositivo mecánico de apertura de ventana, un frontón gris oscuro y las siete letras verticales de "Bauhaus" en él. El resto del edificio tiene paredes blancas y ventanas con marcos de acero negros. El interior del edificio está decorado con tubos de acero y muebles de cuero diseñados por Marcel Breuer. Edificios de hormigón armado, todos los edificios tienen forma cúbica, con superficies blancas sin ningún tipo de decoración extra. Se basan en espacios volumétricos simples para formar superficies onduladas y cóncavas, llenas de ritmo. Debido a su simplicidad, estos edificios también lograron los costos de construcción más bajos de la época, 20 centavos por pie cuadrado.

Comparación con la arquitectura tradicional:

El concepto arquitectónico tradicional es considerar primero la apariencia y luego introducir los requisitos de diferentes funciones en el caparazón, "primero afuera y luego adentro". Gropius "primero adentro y luego afuera", primero determina el espacio determinado por la función de cada parte, y luego estos espacios forman una apariencia general razonable, y la función determina la apariencia. Las reglas de simetría se adoptan en la arquitectura tradicional, mientras que los diseños de planos flexibles e irregulares se adoptan en el diseño moderno. Las técnicas multidireccionales, multivolumen, multiejes y multicanal crean un mosaico, entrecruzado, variado y animado. efecto artístico. El nuevo edificio adopta una estructura de marco, que elimina la pared de su posición de carga, ampliando así el área de las ventanas y convirtiéndolas en una parte importante de la forma exterior. El cristal y el orden geométrico de las ventanas son las características más llamativas del nuevo edificio.

Enseñanza de la Bauhaus:

Gropius, el fundador de la Bauhaus, propuso que como respuesta a la situación de "enfrentamiento entre tecnología y arte" en la producción industrial a gran escala surgida desde la Revolución Industrial, con el lema "Nueva Unificación del Arte y la Tecnología", esta teoría se convirtió gradualmente en el núcleo del pensamiento educativo de la Bauhaus. La educación Bauhaus se centra en cultivar las habilidades creativas integrales y las cualidades de diseño de los estudiantes. Las escuelas de diseño anteriores a la Bauhaus se centraban en la enseñanza de habilidades artísticas. Por ejemplo, la escuela de diseño anteriormente conocida como Royal College of Art tenía tres cursos: forma, color y decoración. La mayoría de las personas que formaban eran artistas, pero muy pocos eran artísticos. . diseñador. Para adaptarse a los requisitos de la sociedad moderna para los diseñadores, la Bauhaus estableció un sistema educativo de diseño moderno con una "nueva combinación de arte y tecnología" y creó cursos básicos similares de tres componentes, cursos de tecnología de procesos, cursos de diseño profesional y cursos teóricos. y los cursos relacionados con la arquitectura y otros cursos de educación en diseño moderno han cultivado un gran número de diseñadores modernos con habilidades artísticas y conocimientos y habilidades de aplicación científica y tecnológica. Toda la reforma docente de la Bauhaus fue un ataque a la tradición clásica que dominaba la academia y proponía el "sistema de aprendizaje en fábrica". La docencia completa tiene una duración de tres años y medio. El primer semestre es un curso preparatorio, aprendiendo tres cursos: "Modelado Básico", "Investigación de Materiales" y "Principios y Prácticas de Fábrica". ingresan en la educación del "sistema de aprendizaje" durante los próximos tres años. Quienes aprueben el examen recibirán un "Certificado de Graduación de Técnico". Posteriormente, a través de una formación práctica laboral (pasantías), quienes tengan un desempeño destacado ingresarán al "Departamento de Investigación", y solo quienes se gradúen del Departamento de Investigación podrán obtener el diploma de la Bauhaus. En la escuela no nos llamamos "maestro" ni "alumno", sino "maestro", "técnico" y "aprendiz". Lo que se hace es funcional y expresa los pensamientos del autor: este es el requisito de la Bauhaus para los trabajos de los estudiantes. Su enseñanza enfatiza la experiencia directa. El plan de estudios principal de la Bauhaus cambia y se desarrolla constantemente.

Plan de estudios Bauhaus Orientación práctica Investigación de materiales Métodos de trabajo Orientación formal Clase de observación: estudio de la naturaleza y los materiales Clase de pintura: investigación de geometría, ejercicios estructurales, dibujo, modelismo Clase de composición: estudio y diseño de volumen y color

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Cada curso es impartido inicialmente por un profesor de modelismo y un profesor técnico***, quienes enseñan arte y diseño además de técnicas y métodos. Para implementar el sistema de enseñanza Bauhaus, la universidad ha establecido fábricas relevantes para pasantías en varios cursos, que son a la vez aulas y talleres: Fábrica de tejidos: principalmente diseño de tejidos de materiales metálicos y materiales de fibra Fábrica de cerámica: basada en la distancia Wei The Tangbao Fábrica de Cerámica A 20 kilómetros de Malta hay una fábrica de prácticas. Fábrica de Carpintería: Los productos de la fábrica siguen estructuras geométricas rigurosas. Fábrica de Trabajo de Metales: Establecida después de mudarse a Disso en 1925. Fábrica Textil: Establecida después de mudarse a Diso en 1925. >Facultad Entre los profesores de la Bauhaus, Kandinsky, Paul Klee, que enseñó diseño textil, y Feininger son reconocidos como maestros de la pintura del siglo XX. Moholy Nagy, miembro del grupo constructivista, trasladó la enseñanza de la Bauhaus de la artesanía al diseño industrial. Además, el pintor John Eaton, los arquitectos Mies van der Rohe y Hannes Meyer, el diseñador de muebles Marcel Breuer y el diseñador de iluminación William Wagenfeld son la columna vertebral de la Bauhaus.

Cursos básicos: Cursos de Kandinsky: 1) Análisis y estudio de la naturaleza; 2) Dibujo analítico Cursos de Paul Klee: 1) Análisis de los fenómenos naturales 2) Forma, espacio, movimiento y perspectiva Estudio de los cursos de John Eaton; : 1) Ejercicios de objetos naturales; 2) Ejercicios de textura de diferentes materiales; 3) Análisis de pinturas antiguas famosas. Cursos de Moholy Nagy: 1) Ejercicios de suspensión; 2) Ejercicios de espacio volumétrico; 5) Ejercicios estructurales; ) Ejercicios de textura; 6) Ejercicios combinando alambre y madera; 7) Cursos de composición y pintura de Albers: 1) Ejercicios de combinación; 2) Ejercicios de modelado en papel; 3) Práctica de modelado en alambre; 6) Práctica de ilusión; 7) Práctica de modelado en vidrio

Otros cursos básicos: conceptos básicos del color, pintura, escultura, patronaje, fotografía y otros cursos básicos de artesanía: carpintería, muebles, cerámica, chapa, vitrales. , tejido, papel tapiz, impresión, etc. Otros cursos de especialización en diseño: expositivo, escénico, arquitectura, diseño de impresión, etc.

Cursos electivos especiales de ingeniería y diversos estudios especiales para la clase de investigación arquitectónica