¿Qué bajo usó Cliff Burton?

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Bajos famosos de la historia: bajo Aria Pro II SB1000 Descripción de imagen y texto: En 1951, Leo Fender inventó el primer bajo eléctrico, Fender Precision. La invención de este nuevo instrumento impulsó sin duda el desarrollo de la música moderna, especialmente de la música popular. Sin embargo, hasta principios de la década de 1970, había pocas marcas de instrumentos musicales entre las que los músicos pudieran elegir. La mayoría de los músicos profesionales sólo podían elegir entre marcas relativamente caras como Fender, Gibson y Rickenbacker. En aquella época, el nivel de fabricación de instrumentos musicales en Japón y otros países del Este era todavía muy bajo y los productos eran relativamente baratos. Por lo tanto, para muchos jóvenes que no pueden permitirse unos guardabarros reales, los instrumentos japoneses baratos como GIBSON y RICKENBACKER son una buena opción. Para las empresas y fabricantes de instrumentos musicales japoneses, aunque sus productos eran muy populares en ese momento, su estatus a los ojos de los músicos era bastante bajo. Como resultado, algunas empresas japonesas de instrumentos musicales que comenzaron antes, como IBANEZ, ARIA PRO II, Yamaha, etc., comenzaron a intentar cambiar esta situación. La única salida era mejorar sus propios niveles de producción de instrumentos musicales y ponerse al día. con las empresas y fabricantes de instrumentos musicales de renombre en los Estados Unidos.

Naming Machine:

ARIA PRO II finalmente lanzó el primer bajo eléctrico de alta calidad de diseño propio en 1978. Este es también un hito para los instrumentos electroacústicos japoneses. En los últimos dos años, las marcas emergentes de instrumentos musicales de alta gama ALEMBIC y MUSICMAN en los Estados Unidos han lanzado sucesivamente sus propios productos nuevos, estableciendo un nuevo estándar en la industria para el diseño de bajos eléctricos. Los bajos con circuitos activos de preamplificador incorporados se han puesto de moda. . ARIA PRO II aprovechó esta oportunidad y lanzó el SB1000, que no solo instaló un circuito activo con un preamplificador incorporado, sino que también utilizó la tecnología de pegado de madera multicapa de ALEMBIC en el diseño, que era un diseño de primer nivel en ese momento. Además, se trata de un bajo verdaderamente japonés. Su apariencia y sistema de circuito fueron desarrollados de forma independiente por la empresa japonesa ARIA, lo que se puede decir que tiene una importancia extraordinaria.

El ARIA PRO II SB1000 fue inmediatamente amado por algunos músicos populares de la época, como Jack Bruce de Cream, John Taylor de Duran Duran e incluso el maestro del bajo Paul de Herbie Hancock & Headhunters PAUL JACKSON utilizó este bajo. para los próximos años. Estas figuras icónicas jugaron un papel importante en la promoción de este instrumento musical japonés de alta gama en los Estados Unidos e incluso en todo el mundo.

Desde el éxito de SB1000, ARIA ha lanzado muchas versiones diferentes de la misma serie, como SB ELITE II, que adoptó el circuito de preamplificador Bartolini y el sistema de ajuste de balance y pastillas que todavía eran nuevas en la industria en la hora Reemplazado con la combinación P / J SB1200 y la pastilla dual SB900. Versión pasiva SB 700 (la favorita del ex bajista de Metallica CLIFF BURTON), SB600 barato o incluso nuevos modelos de teléfonos móviles de gama baja, etc. Pero sin excepción, la popularidad del SB1000 aún no tiene comparación con ningún modelo posterior de la misma serie. ARIA PRO II SB1000 fue "terminado" dos veces en el último siglo, pero aún así no pudo soportar las repetidas solicitudes de los fanáticos de este bajo y reanudó la producción dos veces. Hasta el día de hoy, ARIA todavía produce tres versiones diferentes de ARIA PRO II SB1000 después de la reorganización, a saber, la versión 78 réplica, el modelo exclusivo de JOHN TAYLOR y el modelo conmemorativo de CLIFF BURTON (negro puro). Todavía están 100% hechos a mano en Japón.

Casi 30 años de historia han demostrado que el ARIA PRO II SB1000, un bajo eléctrico japonés clásico, tiene un estatus histórico inquebrantable.

Fabricación:

Todos los SB1000, independientemente de su versión, son estrechados. Además, el mástil/núcleo adopta la tecnología de pegar cinco piezas de madera (dos piezas de caoba rojo oscuro/tres piezas de arce duro). Esta tecnología provino de la tecnología de fabricación de instrumentos musicales más avanzada en los Estados Unidos en ese momento. Solo estaba disponible en Alem Beach. Solo lo veré con Tobias. Es posible que el tamaño de su cuello no sea adecuado para los amantes de los guardabarros. Su ancho es de 44 mm en la cejilla, 52 mm en la base y 83 mm en los extremos, por lo que la separación entre cuerdas en la posición del puente es de sólo 16 mm.

Como todos los bajos de cuello, el cuerpo principal del SB1000 consta de un núcleo y dos alas. El núcleo del cuerpo del SB1000 está formado naturalmente por tres piezas de arce duro y dos piezas de caoba, y las alas son dos grises muy, muy hermosos. La pintura transparente altamente pulida hace que estas hermosas vetas de madera sean muy reflectantes. No solo los pianos japoneses baratos del pasado, ya sean productos Fender, Gibson o Rickenbacker, es difícil encontrar una textura de madera tan perfecta. El cuerpo del piano también utiliza una tecnología de tallado de bordes muy detallada similar a ALEMBIC. El temperamento aristocrático de un instrumento musical de alta calidad en cada detalle.

Además, cuenta con piezas metálicas de muy alta calidad, puentes de latón y tuercas de latón (las tuercas de latón pueden ayudar a aumentar el sostenido de las cuerdas al aire, haciéndolas sonar similar a otras posiciones) No hay diferencia en el tono de la actuación). Todo esto muestra que la tecnología de fabricación de instrumentos musicales japoneses ha estado a la vanguardia del mundo.

Su parte del circuito es muy singular. Tiene solo una pastilla humbucker, pero tiene un interruptor "serie/paralelo", que puede producir el sonido de funcionamiento de dos pastillas de bobina simple, pero no puede "cortar" para obtener el sonido de funcionamiento de la pastilla de bobina simple. En cuanto a la parte del circuito, el SB1000 es único. Utiliza una combinación de circuito activo y circuito pasivo, y tiene circuitos de control de volumen y tono pasivo en modo pasivo. Luego, en modo activo, el sistema de control de tono pasivo aún puede funcionar simultáneamente, interactuando con los interruptores de tono en el circuito activo. Podemos ver claramente que se puede decir que el diseño del circuito que puede usar control de sintonización tanto activo como pasivo es único en ese momento: Alembic, MUSICMAN, Ken Smith, Spector solo pueden usar sintonización de circuito activo El control de tono se usa para ajustar el tono Aunque el rango de afinación es grande, no es tan natural como los cambios de tono producidos por la perilla de afinación pasiva. FENDER, GIBSON y RICKENBACKER, que tienen perillas de control de afinación pasiva, no tienen circuitos activos para controlar significativamente los cambios de tono. Este diseño tuvo una influencia decisiva en el futuro diseño del circuito de FODERA BASS, la marca de bajos número uno de Nueva York, y fue llamado el "Rey de Reyes". [Guitarra China]

Standard & Poor's. Gabinete de 1"x15"

Ampeg SVT-1540HE Classis Series

Efectos

Molly Power Wah fuzz con un pedal de manguito grande - para solos de bajo, Seek y Destruye y Por quién doblan las campanas

Armónica eléctrica manga grande - para extracción de muelas, Busca y Destruye y Por quién doblan las campanas

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Siempre tocó sólo con los dedos, aunque se rumorea que la púa de bajo violeta pertenecía a Cliff