En la Semana de la Moda Primavera/Verano 2021 de Londres, ¿cómo pueden los diseños de vanguardia revertir el declive?

La Semana de la Moda de Londres no es fácil de vender porque su estilo es demasiado vanguardista (después de todo, la estética del público todavía tiende a ser tradicional o normal, ya está un poco en declive entre las cuatro principales semanas de la moda). Y durante la epidemia se estiró aún más, al igual que en la Semana de la Moda de Nueva York, me sentí solo después de caminar. Aunque es sombrío, todavía falta incluirlo en las cuatro principales semanas de la moda, pero no hay mucho que escribir, por lo que termina con el giro.

Por cierto, aunque la Semana de la Moda de Londres está actualmente en crisis, los diseñadores británicos todavía están muy en línea Alexander McQueen y John Galliano, que ya se hicieron famosos Phoebe Philo, Stella McCartney y Clare Waight; Keller; Jonathan Anderson, Daniel Lee, Kim Jones, que se han vuelto populares en los últimos años... Gracias al Imperio por su continuo suministro de talentos a la industria de la moda.

Empecemos por Burberry, la marca más importante. El tema de esta temporada es “In Bloom”, que se inspira en el verano británico y el tiempo al aire libre que pasó el director de diseño Riccardo Tisci con su madre durante la epidemia. .

El espectáculo se desarrolló en el bosque. Trabajamos junto con la artista Anne Imhof para decorar el espectáculo y Eliza Douglas cantó conjuntamente. A través de la historia de amor de una sirena y un tiburón, se explora la conexión entre el océano, la tierra, el agua, la vida y la juventud.

Los océanos y la tierra dan origen a todas las cosas, y todas las cosas florecen y se marchitan bajo la nutrición y la erosión del agua, en un ciclo infinito de crecimiento y desarrollo sin fin. Aunque la duración de la vida de las especies es limitada, la muerte y el renacimiento se alternan constantemente, y así sucesivamente. Bajo el mecanismo natural de reparación y regeneración, la vida puede seguir evolucionando y evolucionando. Esto me recuerda al poema de Rabindranath Tagore "El hacha del leñador pidió su mango al árbol, y el árbol se lo dio". Se dice que la moda es una reencarnación, en la que se eliminan elementos intempestivos y se añaden nuevas exigencias. ¿No es cierto que todas las cosas son así, sublimándose y girando en espiral en la reencarnación, siempre llenas de vitalidad y vitalidad?

Viendo el panorama más amplio, los humanos somos solo un eslabón en el ecosistema. ¿Cómo nos posicionaremos? ¿Cómo afrontar las relaciones con otras especies? Frente a la naturaleza, ¿debemos conquistarla o tomar precauciones? ¿Cómo vemos las diferentes culturas? Bajo la epidemia, ¿cómo pueden los seres humanos lograr una nueva "evolución" y un "renacimiento" en tiempos de crisis? …Para decirlo más seriamente, durante el período de encierro, estamos aislados del grupo. Como animales sociales, ¿cómo podemos superar la soledad y buscar la paz interior en soledad?

Utilizando el blanco y el negro como base, pintado con brillantes azules y naranjas, se extraen de la inmensidad del océano diferentes tonalidades y pureza del azul, y de la pureza del océano se extrae la blancura.

El estampado azul brillante es tranquilo y profundo, y los pliegues ondulados son como olas.

La hermosa cola de sirena y el feroz estampado de tiburón conviven de manera extraña y armoniosa entre el puro romance y la sangre brutal del océano, reflejándose en el océano y aterrizando en la tierra. Criaturas marinas, árboles del bosque, marineros en el faro... sean testigos de esta oscura y romántica historia de amor.

Se coloca una hermosa decoración de red de pesca en el exterior de la ropa, se usa como capa interior, se convierte en una bolsa y se lleva en la mano. Las expresiones feroces de sirenas, tiburones y humanos reflejan la relación. entre los humanos y el océano;

El faro que simboliza la esperanza todavía ilumina el mar incluso si está en peligro, transmitiendo el sustento emocional del diseñador bajo la epidemia; el vestido decorado con diamantes brillantes es como una cola de sirena; la débil luz del faro brilla sobre la cola del pez, lanzando un mensaje de esperanza. La combinación de estampados de luz azul y verde simboliza la conexión entre el océano y la tierra...

Los elementos icónicos de. Tisci y Burberry están presentes y bien integrados. También aparecen cortavientos deconstruidos, pantalones falsos de dos capas, estampados de letras y otros elementos utilizados por Tisci en Burberry esta temporada, que han sido modificados para integrarse mejor con el tema.

Los clásicos de Burberry no han sido olvidados. La gabardina clásica está empalmada con mezclilla y cuero, deconstruida, confeccionada en estilo sin mangas, ahuecada, estampada y confeccionada en tela de goma... muy emocionante. otro clásico La combinación de colores a cuadros de esta temporada también está llena de sabores del océano y la tierra.

Suavidad y dureza; cuentos de hadas y realidad; rebelión y clásicos; frialdad y calidez... conviven ruidosamente y contradictoriamente.

También vale la pena mencionar la actuación y la forma en que aparecieron las modelos. Las modelos se cambiaron de ropa en el espacio cerrado del espejo y pudieron "escapar" de este espacio sin obstáculos. Las actuaciones del espectáculo también son muy emocionantes y tienen un misterioso significado religioso.

El reparto también es bueno. En el espectáculo participaron las buenas hermanas de Ticsi, Mariacarla Boscono (una auténtica trabajadora modelo de mcb), Joan Smalls, He Cong, Hannah Motler, etc.

Después de ver el amargo y reflexivo Burberry, echemos un vistazo a algo relajante y hermoso. Self-Portrait, la anteriormente popular marca de faldas de hadas, tiene muchos trucos inteligentes esta temporada manteniendo la comodidad y el diseño.

Los huecos en forma de gota se extienden alrededor del escote como flores; el diseño del cuello cuadrado que cruza el pecho muestra las hermosas líneas de los hombros y el cuello.

La falda camisera con tapeta sesgada tiene; un estilo japonés, rompe la sensación aburrida de las líneas verticales; el corte de encaje en la clavícula y el cuello de la camisa son bastante femeninos.

La famosa falda paraguas de encaje con tirantes de la marca también se ha mejorado esta temporada. El largo de la falda se ha acortado hasta por encima de la rodilla, haciéndola menos grandiosa y más cotidiana.

Además de la especialidad de encaje, el tejido de punto también es muy utilizado esta temporada: vestidos, shorts, trajes, tops huecos de punto canalé... perfilan mejores líneas, cómodas y perezosas.

Esta temporada también utiliza atrevidamente colores brillantes como el naranja, el verde esmeralda y el rojo, que destacan entre los colores discretos y complementan tu cutis.

El vestido con cuello de traje y el mono son únicos. La confección especial en la cintura forma pliegues de forma natural, optimizando la proporción de la parte superior e inferior del cuerpo. La confección estructural inteligente deja al descubierto una pequeña parte de la piel; Transpirable y también muestra tu buena figura.

Los zapatos también tienen que ver principalmente con la comodidad. Los zapatos de tacón grueso y los zapatos planos son los dominantes. Los zapatos planos negros con punta en punta y decoración de cristales deberían venderse bien. Tienen buena apariencia y practicidad. También apto para gente corriente como yo. El estilo de control.

Después de sufrir despidos, pérdidas continuas y el impacto de la epidemia, la marca homónima de Victoria Beckham aún lanzó “con fuerza” la serie de primavera y verano de 2021, pero el número de looks se redujo a la mitad.

Esta temporada, el espectáculo se trasladó a Victoria Miro, una galería de arte contemporáneo en el este de Londres. Debido a la epidemia, el único público que vio el espectáculo fue la familia Beckham. Como era de esperarse. , el segundo hijo, Romeo, recibió otra ola de elogios.

Esta temporada, el guardarropa de Beckham sigue siendo familiar, especialmente los pantalones extralargos de pierna ancha, que se pueden imaginar directamente sobre el cuerpo de Beckham. Gracias a la buena ropa de Beckham y su base relativamente sólida, incluso su propio guardarropa sigue siendo hermoso. Después de todo, hay muchos casos de celebridades que se convierten en diseñadores y cambian.

Esta temporada sigue fiel al estilo moderno y sencillo, y el diseño también es más práctico. Los colores son principalmente blanco y negro, beige, marrón y otros tonos tierra, y luego se mezclan con colores un poco más brillantes como verde manzana, rosa seco, morado taro, etc., el tono es limpio y atmosférico.

Ecléctico es la palabra clave de esta temporada, mostrando el concepto de diseño ecléctico de esta temporada, ropa de día, ropa de noche; sensación de fuerza, sensación de vulnerabilidad; En esta serie se utiliza una variedad de elementos complejos.

Una combinación de suavidad que no es demasiado delicada y dureza que no es demasiado aguda se combina con un vestido con volantes románticos y un sujetador con tirantes; un collar de metal grueso que tiene una sensación de fuerza... Suave pero fuerte.

Hay muchos diseños sexys y salvajes, pero con el procesamiento de los tejidos, la confección, los detalles, etc., se vuelven ascéticos y literarios. Al mismo tiempo, los jeans aparecen por primera vez en el prêt-à-porter de la marca, con buena confección y combinación de colores, y un fuerte estilo retro.

Los detalles también están muy cuidados, los detalles de cordones en los bordes ahuecados, los volantes en cuello y puños, las cadenas metálicas de los zapatos que hacen eco del collar, el exclusivo diseño del sujetador, y sólo la mitad de el collar está expuesto... Todos reflejan el diseño y las habilidades de combinación del diseñador.

Vale la pena mencionar que cada estilo combina muy bien con el fondo y los colores se hacen eco o se complementan entre sí. Vale la pena echarle un vistazo.

Al igual que Burberry, el desfile de Erdem esta temporada también se desarrolló en el bosque, con un familiar tono pastoral británico retro, inspirado en la novela romántica de Susan Sontag "The Volcano Lover".

El diseñador Erdem Moralioglu utilizó el trasfondo de la novela del siglo XVIII como modelo para diseñar nueva ropa de primavera y verano para la heroína Emma Hamilton en el siglo XXI. La perseverancia de Emma ante la adversidad y aprovechar las oportunidades en peligro, ¿no alude simplemente al entorno actual? Mientras que la gente descuida vestirse elegantemente durante la epidemia, Erdem tiene una opinión contraria y utiliza su colección recién lanzada para brindar un hermoso consuelo en esta época peligrosa e incierta.

El corte es holgado y el tejido es cómodo, continuando con la temática natural. Al igual que Victoria Beckham, Erdem también utiliza denim en una colección prêt-à-porter por primera vez, explorando las posibilidades de más tejidos.

Toda la serie está llena de romanticismo clásico. Los patrones del siglo XVIII planifican la ruta de este viaje romántico retro; los tejidos jacquard también del siglo XVIII proporcionan el transporte para el viaje.

Los estampados bordados exquisitos son todas las cosas hermosas del viaje, pequeños pero omnipresentes; los pliegues desgastados son baches inofensivos en el camino. Aunque es desigual, los pequeños giros y vueltas pueden hacer que el viaje sea más vívido y. lleno.

Accesorios como pendientes y collares brillantes son souvenirs que se compran en el camino, mientras que las omnipresentes pajaritas atan y atesoran este maravilloso recuerdo. Es como salir de una pintura al óleo clásica.

Aunque esta serie está llena de sabor clásico; mangas abullonadas, vestidos de cintura altísima, guantes largos...pero también hay diseños modernos, como chaquetas silueta, cardigans de punto, chalecos largos... .retro pero no ajeno a los tiempos, además de incorporar elementos propios de la moda masculina.

Los colores también son muy clásicos, azul marino, cúrcuma, verde oliva, beige, rojo cereza, blanco puro... recatado y nostálgico.

Las flores y plantas icónicas de la marca son los principales estampados y decoraciones de esta temporada, llenas de aire pastoral, combinadas con zapatos de plataforma con estampado de serpiente, hacen eco de las maderas del desfile.

Incluso si el futuro está lleno de incertidumbre, aún podemos extraer belleza de la naturaleza y la historia y sentir su majestuosa vitalidad.

Simone Rocha estrenó esta temporada en el Hauser & Wirth Art Museum (la ubicación es muy buena, la ropa de esta temporada es muy adecuada para museos de arte y similares. Las modelos estaban esparcidas en el espacio soleado, naturalmente). La luz arroja un cálido resplandor sobre esta serie.

La silueta sigue siendo muy hostil. La silueta sin cintura, la confección voluminosa y las decoraciones complicadas están destinadas a hacer que la mayor parte de esta temporada sea solo apta para hadas altas, delgadas y blancas.

Sin embargo, se le da un aspecto a un modelo más redondo, que es muy impresionante. La apariencia redonda clásica se combina con una falda larga blanca perla y un bolso de perlas, y parece una mujer aristocrática saliendo. de una pintura al óleo.

Las perlas siguen siendo una gran atracción esta temporada. Redes de pelo de perlas, pendientes de perlas, adornos en cuellos y puños, sujetadores de pedrería, bolsos de perlas, adornos en zapatos... añaden un brillo suave a toda la serie. .

Lo que más me impresionó fue el bolso y el sujetador de perlas. En temporadas anteriores, las perlas barrocas se ampliaron directamente en un bolso de forma especial. Esta temporada, se agrega una capa de "blusa" de perlas huecas. En el exterior, que es esbelto, está dispuesto alternativamente con perlas redondeadas, la adición de perlas de diferentes colores rompe la sensación aburrida de una sola forma, e incluso se agregan mangas abullonadas.

Los lazos también aparecen en gran número esta temporada ya sea como decoración o para dar forma al contorno de todo el look, alternando entre dulzura y feminidad en diferentes imágenes de mujer.

En comparación con el pasado, esta temporada presta más atención a resaltar los rasgos femeninos. La silueta redondeada de las caderas abraza mejor la forma femenina; la decoración de perlas de cristal en el pecho y el diseño del sujetador resaltan la línea del pecho.

Las siluetas de ropa de esta temporada tienen una estructura diversa. Las diferentes estructuras y siluetas muestran y ocultan diferentes ventajas y desventajas, dando a las mujeres más espacio para mostrar tolerancia. Esta es probablemente la sensación y el sentido de "encontrar la comodidad en el extremo" de Simone Rocha. de seguridad" se refleja en el diseño.

(Pero para ser honesto, el concepto y el efecto son muy diferentes)

En general, esta temporada aún mantiene el estilo romántico clásico británico consistente de la marca, pero se han realizado algunos cambios en los detalles de las telas de PVC que aparecen en In. sandalias, las suelas también se han mejorado para que sean más ergonómicas.

La máxima complejidad y minimalismo existen en esta serie. Los dos estilos opuestos resultan armoniosos y armoniosos bajo el tratamiento romántico. Aunque en general no es práctico, sí lo es separar algunas prendas, y combinarlas bien será el toque final.

Richard Malone también es una marca responsable, además de confeccionar ropa de trabajo para médicos y enfermeras durante la epidemia, esta temporada también es muy respetuosa con el medio ambiente, como siempre. La mayoría de los looks están hechos de hilo reciclado, fibra de bambú Tencel. , Fabricado con tejidos reciclados respetuosos con el medio ambiente, como materiales de desecho, no solo mantiene la tradición de la marca, sino que también supera los inconvenientes durante la epidemia. La forma de afrontar el período especial no es mala.

Al igual que Erdem, Richard Malone también se inspiró en los libros que leyó durante la epidemia esta temporada, como "Estoy pensando en poner fin a las cosas" y "Un fantasma en la garganta" (Ghost in). la Garganta) Los giros y vueltas de las historias de estos dos libros parecen estar en consonancia con lo que estamos viviendo durante la epidemia.

Esta temporada de Richard Malone se dice que es primavera y verano, pero los colores son muy otoñales e invernales, negro, marrón, verde oliva, cúrcuma, incluso el refrescante y frío azul está hecho de terciopelo visualmente cálido. .

Durante el bloqueo epidémico, aunque no había un equipo estable ni recursos suficientes, el tiempo suficiente permitió a los diseñadores usar telas viejas y transformarlas para producir modas de nueva temporada. Toda la serie es como la mejor, como el bricolaje. está lleno de la sensación de logro de hacerlo usted mismo y al mismo tiempo también tiene pleno valor estético.

Esta temporada pretende presentar un "lujo riguroso", con una sensación general de armadura pero no pesado ni impresionante. Pliegues como cortinas, hermosas telas de terciopelo, vestidos sueltos pero lineales, esquinas imponentes y afiladas en los hombros ... Incluso la coraza aparentemente restrictiva tiene espacio para ello, ya no apretada, dramática sino hermosa. Hay una sensación de respirar.

El contorno estructural de esta temporada también es bastante interesante, al igual que el frente del maniquí, las líneas estructurales con pequeños adornos pueden ver claramente la estructura de la ropa.

Deconstruido irregularmente; chaqueta El diseño tiene un fuerte sentido del estilo y combina perfectamente con la falda interior; la chaqueta con falda plisada rígida es recta y recta, ascética y clásica pero aún tiene una sensación de fuerza.

Los dos últimos conjuntos de; Las caderas tienen diseños estructurales especiales y grandes contornos novedosos y exquisitamente estructurados.

La combinación es muy en capas. Un top de largo medio se combina con una falda plisada y un top corto se combina con una falda de largo medio y pantalones. El estilo de tres secciones es fácil de confundir, pero esta temporada es inesperadamente armonioso. Se recomienda elegir el mismo color o el mismo color al combinarlo, pero preste atención al contraste de las telas. estar lo más suelto posible pero no arrastrado.

Jenny Packham, que anteriormente fue popular por la princesa Kate, repasó esta temporada los 30 años de historia de la marca y diseñó esta elegante serie. Debido a la epidemia, Jenny Packham y su equipo tuvieron que regresar a casa por un tiempo. Durante su estancia en casa, la diseñadora siguió pensando en cómo presentar reflexiones sobre el entorno actual en su serie. Posteriormente, con la reapertura del taller, tuve la oportunidad de conocer más profundamente los diseños anteriores de Jenny Packham y realizar mejoras.

Toda la serie está llena de hedonismo, desde hadas hasta vestidos de banquete para mujer, todo empaquetado en un solo paquete. Los colores brillantes, el elegante tul, los lazos de flores y los exquisitos bordados de cuentas son todos un accesorio estándar. para faldas de mujer.

El propio diseñador también señaló: "Si miras hacia el pasado, cuando encuentras dificultades, normalmente ves una tendencia al hedonismo. Es bastante difícil diseñar algo optimista durante este tiempo, pero cuando Cuando la fiesta comience de nuevo, seguramente veremos alguna moda increíble."

Dado que la vida es tan difícil, veamos algo alegre, un poco de estímulo para superar las dificultades para mejor. Al igual que Marchesa, que torce la cintura, se ve bien pero no destaca. El estilo también es similar al de Fairy Dress Brand. Simplemente luce bien y eso es todo.

Eso es todo para Londres. Londres generalmente muestra la tendencia retro y cercana a la naturaleza. En términos de moda, la practicidad de todos es bastante normal, el enfoque es básicamente diferente y no se nota nada. hay rastros de tendencias, se pueden seguir pero hay excepciones. Moon Autumn Clothes de Marine Serre no es del todo popular a pesar de que es solo una marca. Las tendencias de ventas no solo están determinadas por las marcas que se lanzan, sino también por las operaciones. Con un buen funcionamiento y marketing, no es difícil encontrar modelos ligeramente prácticos. para volverse popular.

Sin embargo, en comparación con la tendencia, sigo recomendando que todas las hermanas establezcan su propio sistema estético. Simplemente elijan las cosas populares que les gusten y se adapten a sus necesidades. La moda cambia muy rápido y todavía es muy agotador. síguelo ciegamente y nadie podrá. No querrás abrir tu armario y descubrir que compraste un montón de ropa que no puedes usar sin razón aparente.