Hubo muchas escuelas de pensamiento en la pintura occidental en el siglo XX. ¿Cuántas puedes nombrar?
A principios del siglo XX, con el desarrollo de las ciencias naturales occidentales, especialmente la tecnología de la fotografía, la pintura "ya no sirve como esclava de la naturaleza" sino que debe ser "arte por el arte". El arte occidental de la primera mitad del siglo XX se llamó arte "modernista" o "modernista". Se refiere a diversas corrientes y escuelas artísticas que tienen características vanguardistas y vanguardistas desde el siglo XX y son diferentes del arte tradicional.
Francia:
El fauvismo liderado por Matisse surge en Francia en 1905; el cubismo nace en 1808, siendo Picasso y Braque sus figuras clave. "Les Demoiselles d'Avignon" sirve como punto de inflexión entre el arte tradicional y el arte moderno.
Expresionismo en Alemania:
El expresionismo es una escuela de arte que surgió a principios del siglo XX. Su característica artística es que enfatiza la importancia de la expresión y la catarsis de las emociones en sus obras. La base principal del expresionismo estuvo en Alemania, pero como corriente artística se reflejó en varios países europeos. La organización Bridge Society apareció en Alemania en 1905. Fue la primera sociedad expresionista alemana. Muchos pintores de la Bridge Society expresaron la naturaleza primitiva del hombre y de la naturaleza y elogiaron la liberación sexual. La segunda asociación del expresionismo alemán fue el "Jinete Azul", fundada en 1911. Figuras representativas incluyen a Kandinsky, Marc, etc. Es similar al fauvismo francés, con un fuerte color nórdico y tradición nacional alemana.
Expresionismo en Noruega:
La pintura expresionista alemana, que se desarrolló en los años previos a la Primera Guerra Mundial, se ha ido preocupando gradualmente por el estado psicológico de las personas contemporáneas. Quien influyó directamente en el arte expresionista alemán fue el pintor noruego Edvard Munch (1863-1944).
Expresionismo en otros países:
El estilo expresionismo también es evidente en otros países europeos, como la Secesión de Viena en Austria y su representante Klimt (1862-1918) Hizo contribuciones considerables a El desarrollo de estilos de pintura simbolistas y expresionistas a principios del siglo XX.
Futurismo en Italia:
El "futurismo" que apareció en Italia en 1909 es diferente del fauvismo y el cubismo. Es un movimiento literario y artístico más amplio. No es tanto un estilo sino una ideología. En este movimiento participaron escritores, dramaturgos, artistas, arquitectos, etc.
Arte modernista en Rusia y Países Bajos:
1913 El suprematismo fue una importante contribución de los artistas rusos al arte moderno. El fundador del suprematismo fue Malevich. El suprematismo sentó las bases de la teoría abstracta geométrica. El pintor holandés Mondrian (1872-1944), que llevó la teoría de la abstracción geométrica a un nuevo nivel, fue el fundador de Geométrico De Stijl en 1914.
El auge del dadaísmo en Suiza durante la Primera Guerra Mundial y sus secuelas
La influencia del dadaísmo se extendió a Europa y Estados Unidos. El dadaísmo se opuso a la guerra, la autoridad y la tradición, negó el arte, la razón y la civilización tradicional, y abogó por una vida y una literatura sin propósito ni ideales. Estos artistas exiliados tenían fuertes sentimientos contra la guerra. Vieron que la civilización humana estaba siendo pisoteada y sintieron que su futuro era sombrío, por lo que el anarquismo y el nihilismo crecieron entre ellos. Querían organizar un grupo literario y artístico internacional para crear obras literarias y artísticas. trabaja en línea con sus nuevos ideales. En la reunión fundacional celebrada en febrero de 1916, la cantante Madame Lois descubrió por casualidad la palabra "dada" en el diccionario francés, que significa "balbuceo poco claro de un niño". La gente pensó que este nombre era muy extraño e interesante, por lo que usaron el nombre de su grupo. Muy bien, y pronto publicaron el Manifiesto Dadá. En el manifiesto decía que "Dada no cree en nada" y "Dada no pide nada, Dada es Dada". Figuras representativas del dadaísmo son Picabia y Duchamp.
El artista francés Marcel Duchamp (1887-1968) estuvo obsesionado con el cubismo y el futurismo en sus inicios. Duchamp llegó a Nueva York, Estados Unidos, en 1915. Estaba muy interesado en la "civilización de las máquinas" de los Estados Unidos. Dijo: "Nueva York en sí misma es una obra de arte". y Francia, promovió el dadaísmo y fundó el arte dadaísta en Estados Unidos.
En febrero de 1917, en la Exposición de Arte Independiente de Nueva York se exhibió un urinario enviado por Duchamp a la exposición, titulado "Fuente", que causó sensación.
Duchamp explicó: "No importa si hice esta "Fuente" yo solo. Elegí un utensilio común y corriente y le di un nuevo título para que la gente pueda verlo desde un nuevo ángulo. en él, de modo que se pierde su significado práctico original, pero gana un nuevo contenido." La aparición de esta obra de arte muestra la negación del dadaísmo de la civilización tradicional. Su importancia radica en elevar los productos ya hechos en la vida a la altura del arte y afirmarlo que la frontera entre la vida y el arte ha sido cancelada. Esto creó un vasto campo y sentó un precedente para el arte pop posterior.
El movimiento surrealista con centro en París
El surrealismo, que se desarrolló sobre la base del dadaísmo, absorbió el dadaísmo y los conceptos de tradición y creación independiente, abandonando el dadaísmo niega completamente la actitud nihilista, pero tiene creencias y programas relativamente positivos. Como movimiento literario, se extendió ampliamente entre las dos guerras mundiales. El surrealismo estuvo profundamente influenciado por la teoría del subconsciente de Freud, y la teoría de Freud se utilizó como ideología rectora de este movimiento artístico. Apuestan por explorar los aspectos trascendentales del ser humano, combinando el concepto de realidad con el instinto, el subconsciente y la experiencia onírica para lograr una situación absoluta y surrealista. Entre las figuras representativas se encuentran Ernst, Miró, Dalí, Magritte, etc. "La persistencia de la memoria" es una obra famosa de Dalí.
Una colección de artistas que no participaron en ningún grupo artístico: la "Escuela de París"
Desde principios del siglo XX hasta antes de la Segunda Guerra Mundial, se reunió un gran número de artistas destacados. en París. Entre estas personas, hay algunos artistas que se encuentran entre ellos pero que no participan en ningún grupo, mantienen sus características artísticas y estilos personales existentes, absorben nutrientes del arte de sus predecesores y contemporáneos, prestan atención a la concepción artística, la creación y el lirismo. y se expresan en la pobreza, la pobreza y la pobreza. Diversos sentimientos internos experimentados en los encuentros como la tristeza y la nostalgia. No formaron una sociedad y tenían estilos diferentes. Se les llamó colectivamente la "Escuela de París". Entre los pintores representativos se encuentran Modigliani, Rousseau, Chagall, Soutine, etc. A continuación se muestran "El pueblo y yo" de Chagall y "El sueño" de Rousseau.
Escultores
Además del ya mencionado Boccioni, los escultores modernos famosos de la primera mitad del siglo XX incluyen a Brancusi, Henry Moore, Giaco Metty et al. "Retrato del rey y su pareja" de Henry Moore:
El suizo Giacometti (1901-1966) fue a la vez escultor y pintor. Perteneció al surrealismo y cambió de arte muchas veces a lo largo de su vida. . En la obra "Walking Man", la figura parece haber sido despojada de toda capa material, dejando sólo un esqueleto delgado, lo que obliga a la gente a repensar la relación entre las personas y el espacio.
Después de la Segunda Guerra Mundial, el centro del arte mundial se trasladó de París, Francia, a Nueva York, Estados Unidos. Desde entonces, Nueva York se ha convertido en el centro del arte occidental.
Estados Unidos
El símbolo del papel destacado del arte moderno estadounidense en el mundo de la pintura occidental es el auge del expresionismo abstracto. El Expresionismo Abstracto, también conocido como “Action Painting” o “Escuela de Nueva York”, es una escuela que combina el Expresionismo, el Abstraccionismo y el Surrealismo. En realidad es una corriente artística. Esta corriente de pensamiento se adaptó al estado psicológico y a las exigencias estéticas de los estadounidenses después de la Segunda Guerra Mundial, enfatizó la libertad y la falta de propósito de las acciones de los artistas y elevó el acto creativo en sí a una posición importante. Entre los pintores representativos del expresionismo abstracto se encuentran Pollock (1912-1956), de Kooning (1904-1997), Still (1904-1980), Newman (1905-1970), etc. El expresionismo abstracto se desarrolló hasta la década de 1960 y dio lugar a la "abstracción pospictórica", también conocida como "Escuela de campo de color" y "Abstracción de borde duro". A esto le siguieron nuevas formas geométricas abstractas.
El arte pop apareció por primera vez en el Reino Unido en la década de 1950 y luego fue ampliamente utilizado en el arte estadounidense. Se utiliza para referirse a un fenómeno del arte popular. El arte pop es un arte basado en la cultura pop. A finales de la década de 1960, se convirtió en el género de arte moderno más popular e importante del mundo.
Posmodernismo
En la década de 1970, se consideró que el arte modernista había alcanzado su etapa final de desarrollo y surgió el "posmodernismo". El posmodernismo es un concepto vago y los círculos académicos tienen opiniones inconsistentes al respecto. En términos generales, es el término general para las tendencias artísticas de vanguardia en los países europeos y americanos en las últimas décadas, principalmente en los Estados Unidos, después del modernismo. El concepto de posmodernismo apareció por primera vez en el campo de la arquitectura, para posteriormente expandirse paulatinamente a otros campos como las bellas artes. No se trata de ninguna manera de una escuela de arte específica, sino de una tendencia cultural amplia, en la que predominan conceptos de múltiples culturas en el contenido y se basa en un enfoque integral en la forma. Los artistas posmodernistas trabajaron con una amplia gama de medios, incluidos dibujo, escultura, artes escénicas, fotografía de naturaleza muerta, técnicas mixtas, instalaciones artísticas y más.
En la década de 1980 surgió en Estados Unidos la tendencia de pensamiento del "Nuevo Expresionismo". El neoexpresionismo estadounidense está estrechamente relacionado con las tendencias expresionistas europeas, especialmente alemanas. El auge del expresionismo en los Estados Unidos es evidencia de una tendencia de retorno en el arte, y muchos elementos del expresionismo europeo recibieron una atención renovada a principios de este siglo.
A finales del siglo XX, el multiculturalismo surgió en el arte occidental. Cada vez más artistas de Asia, África, América Latina y otras regiones llegaron a Estados Unidos y Europa, trayendo consigo sus tradiciones culturales originales. , formando una nueva forma de expresión artística en el nuevo entorno cultural, el arte moderno occidental ha aumentado su connotación de multiculturalismo.
Además del artista pop Oldenberg, entre los escultores famosos de la segunda mitad del siglo XX se encuentran el estadounidense David Smith (1906-1965) y la escultora estadounidense Butterfield (Deborah Butterfield, 1949~). .