La diferencia entre ACG y animación
¿Cuál es la diferencia entre comics y ic? ¿Cuál es la diferencia entre animación y animación? La animación es una categoría de arte integral y un producto de la liberación del espíritu humano en la sociedad industrial. Es una forma de expresión artística que integra pintura, cómics, películas, medios digitales, fotografía, música, literatura y muchas otras categorías artísticas.
El cómic es inherentemente un estilo. Por ejemplo, aunque Hello Kitty no apareció en los dibujos animados, se la conocía como un "personaje de dibujos animados".
La animación es animación. A grandes rasgos, además de la animación japonesa, también hay animación nacional, animación europea y americana (incluida la animación de cualquier festival de arte), animación tridimensional stop-motion ("La Historia"). of Two Generations") y animación cortada en papel ("Calabash Brothers"), etc.
Para conocer la definición de cómics, puedes consultar la Enciclopedia Baidu. Lo resumí, los dibujos animados incluyen animación, pero también se puede decir que los dibujos animados son dibujos animados y su alcance incluye aspectos tanto dinámicos como estáticos.
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La diferencia entre cómics y animación
Este es un término nuevo,
El sitio web "Japan Chat Room" del Instituto Japonés de la Universidad Zhejiang Gongshang ha iniciado debates sobre este tema en el extranjero. Debido a que la comunicación entre China y Japón utiliza el japonés, el primer obstáculo es la traducción japonesa de "anime". Todos los fanáticos de la animación saben que la animación, como cultura popular, se originó en Japón. Pero creo que la mayoría de la gente no sabrá que hasta ahora no existe el concepto de "animación" en Japón. Participé en una discusión en una sala de chat japonesa. Algunas personas usan cómics, otras usan anime, algunas personas usan anime, otras usan animeンンンンンンンンンEquivalente a 12”. El Sr. Yuan ha vivido en Japón desde que era niño y sus comentarios están bien fundamentados. & ltBR & gtLa abreviatura de ァニメ (ァニメーション) suele referirse al japonés ァニメーョ. Los primeros "ァニメ" japoneses imitaban a Europa y Estados Unidos y se utilizaban como anuncios promocionales o temas históricos. Carece de los elementos de "dibujos animados", por lo que se llama "animación", que tiene el mismo significado que "dibujos animados" en chino. Por lo tanto, la "animación" china no corresponde exactamente a la "ァニメ" japonesa. " & ltBR & gt. La mayor diferencia entre "cartoon" y "cartoon" es la palabra "manga", por lo que mucha gente usa "cartoon" o "cartoon" en discusiones "コミック"コミック" proviene del inglés ic, que significa "drama", y generalmente se combina con ópera, especialmente "drama" de estilo occidental. En Japón, "コミック" tiene un significado específico. En cierto sentido, es una versión moderna de los "dibujos" populares en el período Edo, específicamente las revistas que publicaban historietas. Un profesor chino que ha enseñado en universidades japonesas durante todo el año señaló durante la discusión: "Cuando entras a una librería normal en Japón, el mostrador de "コミック" ocupa un área grande, pero nunca has visto el mostrador de cómics impactando. " Cambio En una palabra, el concepto de "manga" es más amplio que el de "コミック", e incluye revistas, volúmenes individuales, pinturas individuales, cómics, etc. & ltBR>Manga" es una cultura única en Japón, no sólo para niños y adolescentes, sino también para estudiantes universitarios. Incluso los trabajadores administrativos de la empresa suelen disfrutar de revistas de cómics en el tren que va y viene del trabajo. Cómics japoneses, especialmente en los cómics en serie. La imagen rompe con el modo y la técnica tradicionales de "animación". Se superponen varias imágenes en un cuadro y se inserta un diálogo en la imagen. La composición gráfica contiene elementos dinámicos y acústicos, lo que tiene un efecto visual tridimensional. A un paso La mayor parte de lo que hoy llamamos "animación" japonesa son productos de audio y vídeo de cómics de revistas. En este sentido, lo más parecido que tienen los japoneses a la "animación" debería ser el "manga". & ltBR & gtMientras estuve en Japón, visitaba a menudo "Tea Manga" durante viajes de negocios o viajando por el país. Hay una variedad de cómics para leer y también puedo disfrutar de las obras en DVD de "ァニメ". Mi objetivo principal es navegar por Internet (hay muy pocos cibercafés en Japón). También muestra que el "manga" incluye "コミック" y "ァニメ".& ltBR & gtSin embargo, la "animación" china no es una copia de los cómics japoneses, pero como portadora de la cultura popular, su significado es más amplio.
Incluye no sólo revistas, libros y cromos de cómics estáticos, sino también productos audiovisuales de cómics dinámicos e incluso productos periféricos de cómics y cosplay (espectáculos de imitación). & ltBR & gtDesde la animación y los circuitos integrados europeos y estadounidenses, pasando por "ァ ニ メ", "manga" y "コ ミ ッ ク" de Japón, hasta la "animación" de China, esta cultura popular mundial se ha enriquecido en el proceso de difusión y en China Nuevo crecimiento puntos formados.
Como dijo este hermano:
“La animación es una emoción, un código de desbloqueo para que vivamos impotentes en esta sociedad estresante. Después de todo, naciste en Este es un lugar donde. tus estudios y tu empleo penden ante tus ojos todos los días. Es imposible evitarlo cuando pasas a la animación. No hay ruidos mundanos, ni miradas críticas de los profesores, ni quejas de los extraños... En resumen, no hay. No hay ningún factor que te cause estrés antes de entrar aquí, solo necesitas hacer una preparación: relajarte, relajar los nervios, dejar de lado las cosas desagradables por un tiempo y vivir una experiencia completamente diferente a ti mismo. la animación, incluidas las personas y animales vivos del mundo. Esto se debe a que cuando veo lo mismo me siento diferente cuando se trata de cosas. En palabras de una celebridad, es "algo derivado de la realidad y superior a la realidad". Sé que las cosas que contiene son solo tramas diseñadas artificialmente. Nunca ha sido cautivador por una trama compleja, no movida por alguien o algo.
Sí, ¡es una tendencia! ;Comediante
Como categoría de arte única, los cómics son amados por personas de todo el mundo. La gente los llama un esperanto sin fronteras y los críticos de arte occidentales los aclaman como el "noveno arte". Turquía fue uno de los países donde comenzaron temprano los cómics modernos. También los elevaron a la categoría de bellas artes junto con otras artes pictóricas, y los incluyeron con la pintura, la escultura, el grabado, la fotografía y la arquitectura. Las seis categorías principales del arte contemporáneo. El arte del cómic es la cristalización de la sabiduría humana y encarna la esencia de la civilización humana. Son estas profundas acumulaciones culturales las que permiten al cómic ejercer una fuerte vitalidad artística en el siglo XXI. el ascendente, y un grupo de dibujantes que se dedican a la búsqueda del arte del cómic están trabajando arduamente para encontrar una manera de crear cómics bajo nuevas condiciones históricas. Cabe mencionar particularmente que el Sexto Congreso Mundial del Cómic se llevó a cabo el 5 de junio de 2004. Se celebró con éxito en Beijing en octubre. Para que el concurso fuera más internacional, se invitó a caricaturistas extranjeros famosos y a caricaturistas nacionales de éxito a formar un jurado, y las reglas de selección del concurso se formularon de acuerdo con las prácticas internacionales, con especial atención. énfasis en la selección de obras de dibujos animados con características artísticas. Esta conferencia marca el comienzo del arte del cómic chino en el siglo XXI y también muestra que el cómic chino se está integrando al mundo del cómic. arte y cómic mundial.
1. El origen y desarrollo del cómic
Remontándose a sus raíces, el cómic lleva impreso su noble linaje artístico desde su nacimiento. Según los registros, aparecieron en pinturas europeas ya en el siglo XV. Está bien documentado que el famoso pintor renacentista italiano Leonardo da Vinci y el pintor británico de la Revolución Industrial William Hogarth aparecían con frecuencia en sus bocetos y pinturas, especialmente aquellos con deformaciones exageradas. Las obras maestras "El hermano durmiente", "El matrimonio a la moda" y "Personalidad y dibujos animados" marcaron la formación del cómic occidental moderno. Thomas Rowlandson es conocido como el "padre del cómic moderno". Aunque estuvo muy influenciado por Hogarth, el modelado y la concepción de sus personajes son más característicos de los cómics modernos, estableciendo el estilo de los cómics occidentales modernos. A partir de esta narrativa, sentimos el primer prototipo de cómic satírico en Europa.
Quizás fueron las características de deformación exagerada de los cómics y la metáfora de la maldición de la morera las que se convirtieron en un arma en la lucha sectaria en sus inicios. Con el ascenso de la burguesía, ésta también asumió la importante tarea de luchar entre facciones políticas. Con el desarrollo continuo de la sociedad, las caricaturas satíricas ya no pueden satisfacer las necesidades espirituales de las personas y las caricaturas se han diversificado gradualmente. Desde el siglo XX, los caricaturistas han seguido criticando estas deficiencias con sus pinceles afilados. Sin embargo, con la llegada de una sociedad personalizada y de personas que prestan cada vez más atención a sus propias vidas y sentimientos, los cómics, que alguna vez fueron utilizados como herramientas de lucha política, se han convertido en pinturas humorísticas con características humanizadas, más cercanas a la vida cotidiana de los ciudadanos. gente común y corriente.
Al mismo tiempo, los cómics continúan generando obras de arte cómico de diferentes estilos y connotaciones, ganando un mayor espacio para su desarrollo. Es en este sentido que cuando nos referimos a caricaturas modernas, no nos referimos sólo a caricaturas políticas. Desde una perspectiva histórica, cabe decir que los dibujos animados satíricos son los iniciadores del desarrollo del cómic contemporáneo.
En la Europa del siglo XVII, en el contexto de la Revolución Industrial británica, un grupo de destacados caricaturistas establecieron la edad de oro de las caricaturas británicas modernas, y nació el gran satírico William Hogarth. En la segunda mitad del siglo XIX, se establecieron revistas de historietas en algunas metrópolis europeas y los intercambios entre dibujantes se hicieron cada vez más frecuentes. Usan la ironía y el humor para representar la vida urbana y expresar sus emociones ante los ciudadanos, ganándose el amor de la gente. La publicación de la revista satírica "Punch" en Londres, Inglaterra, en 1841 desató una ola de críticas en Europa en el siglo XIX, que rápidamente se extendió por todo el mundo, y China y Japón también sufrieron mucho.
Debido a la influencia del pensamiento humanitario occidental y el espíritu de la ciencia humana, los cómics están orientados a las personas y prestan atención a la naturaleza humana. Para satisfacer las necesidades espirituales de las personas, surgieron varios tipos de cómics. Durante este período, aparecieron cómics de humor, múltiples grupos de cómics, historietas largas, etc. En cuanto a la exitosa operación comercial de los cómics, cuando Japón y Estados Unidos estaban en el siglo XX, los cómics se habían convertido en la industria pilar de estos dos países. Dejaron muy atrás a Gran Bretaña, el creador de cómics únicos en el siglo XIX, y marcaron el comienzo de una nueva era de cómics modernos.
2. Características y atributos básicos del cómic
Ya en el Neolítico, la gente utilizaba imágenes para expresar emociones, deseos y registrar la vida. Por ello, la pintura se ha convertido en la mejor forma. para registrar el desarrollo humano. Los personajes dibujados durante este período tienen el prototipo original de los cómics, pero no tienen las funciones de los cómics. Los llamados cómics son elementos espirituales únicos dotados por la gente moderna.
¿Qué es un cómic? En el diccionario no podemos encontrar una explicación exacta de los cómics tal y como los conocemos. Diferentes orígenes sociales, orígenes políticos y diferentes nacionalidades le han dado diferentes definiciones, pero una cosa es básicamente la misma: el cómic es el arte de reír. Sin embargo, entender el cómic sólo como el arte de la risa es evidentemente unilateral y superficial. De hecho, este arte de la risa abarca todas las formas de belleza. Algunas personas comparan el cómic con una colección de pintura, filosofía y literatura, un híbrido. Tiene características pictóricas y pensamientos filosóficos y literarios. Es un arte "de vanguardia" que involucra pintura, filosofía y literatura. Aunque esta explicación es algo absurda, muestra las características básicas del cómic. Sólo en este punto, los cómics se diferencian de otras artes pictóricas. Entonces, ¿cómo definir correcta y justamente los cómics modernos? A lo largo de la historia de las caricaturas, ya sean caricaturas satíricas sobre temas políticos o caricaturas humorísticas sobre temas de la vida, todas tienen el efecto de hacer reír, pensar profundamente e inspirar a la gente. De esto, podemos concluir que "todos los cómics son divertidos"; invitar a la reflexión e inspirar los pensamientos de las personas son las tres características básicas de los cómics.
¿Cuáles son las propiedades de los cómics? Los cómics son un arte visual que comparte las mismas características que otras pinturas. Sin embargo, no es del todo equivalente a otras pinturas. La diferencia fundamental entre este y otros cuadros es que aporta opiniones y comentarios sobre las cosas, y también tiene rasgos humorísticos. Por tanto, la ironía y el humor constituyen los atributos más básicos del cómic. El arte de la comedia es el arte de la sátira y el humor, así como el arte del pensamiento inverso.
3. Clasificación de los dibujos animados
En el siglo XXI, existen muchos tipos de dibujos animados, especialmente en China. Por ejemplo, hay muchos tipos de cómics, como los cómics sentimentales, los cómics líricos, los cómics filosóficos y los cómics en tinta, y los límites entre ellos son borrosos para que la gente no pueda distinguirlos. Sin embargo, después de un análisis cuidadoso de estos llamados tipos de cómics, no es difícil encontrar que, excepto por nombres y formas ligeramente diferentes, estos complejos tipos de cómics son básicamente consistentes con sus reglas de creación y núcleos espirituales. Por lo tanto, esta división no es científica. y poco considerado. De hecho, si bien el arte de las caricaturas hereda la tradición de la pintura satírica y la pintura humorística, también deriva caricaturas frías y humorísticas y caricaturas prácticas. Los cómics de humor frío incluyen el humor negro, el humor absurdo y los cómics de vanguardia incluyen los cómics ilustrados, los cómics publicitarios y los cómics con fines de lucro. Para comprender mejor la clasificación de los cómics, en esta sección he dividido racional y científicamente la derivación y el desarrollo de los cómics y he elaborado gráficos para que todos comprendan mejor la historia del desarrollo de los cómics y el valor estético del arte del cómic.
No es difícil descubrir en el gráfico que el estado actual de la existencia de las caricaturas es una era en la que coexisten caricaturas satíricas, caricaturas humorísticas y caricaturas prácticas.
Sin embargo, impulsados y controlados por la ley de las ganancias comerciales, los cómics convencionales, como los cómics satíricos y los cómics de humor, se han visto afectados por la ola de intereses económicos y han retrocedido y encogido, mientras que los cuasi-cómics (cómics prácticos) se han expandido y desarrollado infinitamente. Este desarrollo asimétrico no puede atribuirse enteramente al mercado con fines de lucro, pero la vulgarización de los cómics convencionales es la raíz del problema. El carácter didáctico de los cómics satíricos ha perdido su antigua combatividad; las técnicas de expresión de las pinturas humorísticas se han mantenido inalteradas durante décadas; , lo que resulta en que la gente ha desarrollado fatiga estética al apreciar los cómics convencionales, por lo que existe un vacío en el arte del cómic convencional, que de manera invisible proporciona un enorme mercado para los cómics prácticos. Los cómics prácticos atienden al consumo masivo y a la psicología rebelde, y utilizan significantes vacíos llenos de atmósfera sensorial y comercial para disolver el significado profundo y el encanto artístico del arte del cómic, haciendo de los cómics un accesorio y una broma de la cultura de consumo de masas.
Cuando utilizamos perspectivas e ideas históricas para estudiar y analizar esta caricatura de comida rápida, nuestra primera preocupación es su relación con el consumismo desde los años noventa. Los cómics de comida rápida representan el destino del cómic convencional en nuestra era consumista.
Ningún arte tiene estabilidad absoluta. Están en constante cambio en el proceso de desarrollo histórico, como la construcción, la deconstrucción y la reconstrucción. El arte del cómic no es una excepción. No debemos apegarnos a formas y técnicas de expresión estáticas, sino que debemos producir constantemente nuevas formas de expresión del arte cómico para satisfacer las necesidades espirituales de las personas.
Deberíamos elevar el contenido artístico de los cómics a una posición importante, mejorando así el nivel artístico de los cómics. Como todos sabemos, el valor del cómic está respaldado por el valor estético. Sin este apoyo, los cómics perderían su valor artístico. Bajo la influencia del consumismo actual, definitivamente se convertirá en un cómic vulgar sin espiritualidad artística. Sin embargo, este tipo de caricatura vulgar y sin valor estético sólo puede robar el concepto de la palabra caricatura y hacerla desfilar por la ciudad y volverse popular.
La diferencia entre animación y animación es que la animación es una versión televisiva para que la vean los niños, mientras que la animación es en papel. Muchos de ellos ahora han sido adaptados a series de televisión.
La diferencia entre los clubes de animación orientales y occidentales y ver animación es distinta.
Vuelve la cosa a la página 98 anterior.
Nada ha cambiado.
Los libros en DVD y VCD de algo son iguales.
La diferencia está en el plato.
El DVD es mejor que el VCD en términos de imagen y contenido.
Ver anime fue creado por los editores originales Sun, Guan Gui y Xiao Ke.
Tiene 120 páginas + 2 DVD.
Moe anime está viendo anime.
Dongxi publicará una linda revista en un futuro próximo.
¿Cuál es la diferencia entre animación y animación? ¿Por qué la ACG real desprecia a las personas que hablan de animación como animación? "Animación" es el nombre colectivo y la abreviatura de animación y cómics. Rara vez se usa en otros idiomas. Con el desarrollo de la tecnología de los medios modernos, la animación, la animación y los cómics (ics, manga; especialmente los cómics de historias) están cada vez más relacionados, y los dos a menudo se combinan en "animación".
La animación es una categoría de arte integral es el producto de la búsqueda de la liberación espiritual de la humanidad en la sociedad industrial. Es una forma de expresión artística que integra pintura, cómics, películas, medios digitales, fotografía, música, literatura y muchas otras categorías de arte. p>La animación incluye. Animación, por lo que la animación no se puede llamar animación.
¿Quieres decir otaku? Por supuesto, la despreciarán =Pero incluso si son respetados, ¿qué es? el punto...
La diferencia entre animación y animación parece ser que yo soy el mayor tengo 25 años y mis amigos son así desde que era niño. Soy ingenuo, así que a menudo digo, oh, eso es cierto. Muchos dibujos animados hoy en día no son adecuados para niños, jaja. La sensación de la animación es más adecuada para todas las edades. De hecho, yo no. Entiendo. ¿Por qué lo estás viendo? Entonces todavía lo miras. Respondieron que al menos tu hombre es un mentiroso. ¿No son muchos los dramas populares adaptados de los cómics? Pero a veces es divertido cuando ven la serie de televisión adaptada de los cómics. Ya he visto esta caricatura.
¿Cómo se llama? Entonces se quedaron sin palabras, jeje. .......
La diferencia entre 40 y 100 animaciones. Si algunas animaciones no tienen demasiadas escenas de acción, la tasa de compresión será mucho peor. Si hay muchas imágenes de acción, se puede ver la claridad.
Hay una ligera diferencia entre Niang y Ji en la animación, pero Ji generalmente significa princesa y se usa principalmente para hermana real, mientras que Niang no. Madre se usa a menudo para chicas anime comunes o lolitas, como Cat Mom, Proud Mom, etc.