Capítulo 25. Klee - El mundo abierto por un cuadro de "La danza de las polillas"
Escrito por Isao Takahata, Japón
"Dance of the Moth" es la primera obra de Klee que encontré. Una réplica, por supuesto. Encontré el original de ese año y lo puse sobre el escritorio, mirándolo ahora. Este es el frontispicio del trigésimo quinto volumen de "Las obras completas del arte mundial" (Heiheisha) publicado en Showa 5 (1930). Cuando me gradué de la escuela secundaria y me fui a Tokio, arranqué este cuadro en secreto y me lo llevé. El color y el brillo son completamente diferentes a los de la pintura original, no solo porque se ha descolorido con el tiempo, sino también porque hay un problema con la tecnología de reproducción original. Incluso si es así, todavía se ve tan hermoso, lo cual también es lo aterrador de esta pintura.
El trigésimo sexto volumen de la magnífica edición encuadernada a mano de "La colección completa de arte mundial" se consideró una publicación que hizo época en su momento. Sin embargo, solo hay unas pocas ilustraciones de portada en color en cada volumen, y el resto está impreso en blanco y negro. A pesar de esto, junto con la serie "Japanese Children's Bunko" (ARS) y "Las obras completas de Soseki" (Iwanami Shoten), puede considerarse como el tesoro de mi familia después de la guerra. Durante el ataque aéreo en la ciudad de Okayama, todas mis casas fueron incendiadas, pero mi hermano aun así las transportó al campo en un camión grande y las almacenó allí, lo que las salvó de ser destruidas. Un volumen separado sobre pinturas occidentales, la imagen de la portada es "Rain, Steam and Speed" de Turner. Nos fascinan especialmente las locomotoras de vapor y las miramos muchas veces mientras nos maravillamos.
"Dance of the Moth" me abrió los ojos al nuevo encanto de la pintura moderna cuando era niño. Es una obra muy importante para mí. Lamentablemente, sin embargo, no aparece en absoluto en la colección de pinturas de Klee publicada recientemente. Quizás haya otras innumerables obras encantadoras y obras maestras importantes, por lo que, de todos modos, durante el proceso de selección siempre se las perderá. Aunque está escondido entre las obras de Klee en Japón, me temo que es el primero que me resulta familiar y cercano. Esto es lo primero que me viene a la mente cuando elijo hablar de Klee en mi columna. Hoy, después de ver innumerables exposiciones de arte y explorar una gran cantidad de obras destacadas de Klee en muchos álbumes, esta pintura ya no es una de mis favoritas. Sin embargo, con la comodidad de la tecnología de impresión moderna y un poco de oportunidad en este momento, creo que es un buen momento para dejar que esta pintura vuelva a ver la luz del día. Además, descubrí que el Museo de Arte de la Prefectura de Aichi, que lo alberga, ha publicado una copia en su sitio web oficial. Ver "Dance of the Moths" nuevamente en detalle fue impresionante para mí. Es más profundo de lo que pensaba.
Incluso entre obras del mismo período, todavía parece simple y simple. Una polilla antropomorfa que dibuja líneas vuela sobre los bloques de colores en forma de cuadrícula con hermosas capas y profundidad. Klee tiene muchas obras de pequeño tamaño, y ésta mide sólo 50 cm x 32 cm. Las huellas de la polilla se dibujaron utilizando una nueva técnica llamada "reimpresión al óleo", que se realizó a través de varios dibujos de prueba entre 1922 y 1923. La pintura al óleo se utilizó para crear la sensación de una pintura al carboncillo. Coloque la pintura al óleo hacia abajo sobre el papel de acuarela, luego use un lápiz óptico para marcar el contorno de la línea en el papel de acuarela y finalmente termínelo con acuarelas. Se dice que las líneas de la imagen que parecen suciedad se mancharon al presionar el papel con las manos durante el proceso de transferencia. Es obvio que este cuadro debió haber sido copiado imaginando cómo se verían las criaturas que llamamos "elfos" en la caricatura cuando hicieran vibrar sus alas.
En el centro, a la luz que penetra por arriba y por abajo de la imagen, la polilla bate sus alas, levanta el pecho y alza la cabeza, y su cuerpo se arquea, elevándose hacia arriba. Sin embargo, las seis flechas vectoriales únicas de Klee limitaban su movimiento, especialmente las largas flechas que caían hacia abajo como un péndulo, lo que ejercía el efecto de la gravedad e impedía que la polilla siguiera volando hacia arriba. Este es un momento de vigorosa resistencia. Tenía la cara levantada porque le tiraban del pelo, tenía los labios fruncidos y contenía la respiración, miraba al cielo anhelante y batía las alas resistiendo en vano; La forma del sol atraviesa su cuerpo, y las áreas circundantes de color azul verdoso oscuro y los bloques de colores de la cuadrícula rodean a la polilla, como si le dijeran: Ni siquiera pienses en volar desde aquí. Mire con atención, puede ver que hay una flecha clavada en el pecho de la polilla y hay una herida. ¿Será una lágrima esa gota de colgante en la parte inferior de la falda? ¿Y la llamada "danza de la polilla" es una trágica lucha por ascender?
No sé qué significado le daba Klee a esta obra.
Sin embargo, cuando lo leí de nuevo hoy, por alguna razón, pensé en Nagase Kiyoko, una poeta que respetaba y que nació en Okayama, y en un poema que escribió cuando tenía unos treinta y cuatro años, "La Diosa del Kingdoms" ("La Diosa de los Reinos"). "Goddess", Kawade Shobo, 1940):
Kiyoko Nagase, una mujer que ama la luz como el sol original, sueña con "los días de volar en el cielo sin límites" mientras trabaja duro todos los días en las tareas del hogar, la crianza de los hijos y el trabajo agrícola. Kiyoko Nagase fue uno de los poetas que presenció el descubrimiento de la obra póstuma de Kenji Miyazawa "El miedo al viento y la lluvia" en el funeral. La polilla de Klee es como el ruiseñor de "Nightingale Star" de Kenji Miyazawa, anhelando volar hacia el cielo. Sin embargo, lo que es diferente del ruiseñor es que al igual que la propia Nagase Kiyoko, al igual que tú y yo, queremos volar pero somos arrastrados al suelo, con flechas clavadas en nuestros cuerpos, y seguimos luchando. Por cierto, el nombre alemán original de esta pintura no es motte, que corresponde a la polilla inglesa, sino "Nachtfalter Tanz", que significa "danza de lepidópteros en la noche". Insectos voladores lepidópteros nocturnos, también conocidos como mariposas nocturnas. Como mariposa de noche, la polilla, al igual que el ruiseñor, recuerda a una mujer muy maquillada y haciendo negocios de noche. Night Butterfly, tratando desesperadamente de escapar de su situación... Sin embargo, lo que expresa esta pintura no deja de ser un indicio de una situación universal de los humanos. El dibujo lineal de la polilla presenta un humor único de Klee que no se puede ignorar.
Los tonos de las pinturas de Klee son realmente hermosos, y al igual que la poesía y la música, tienen un humor fantástico de cuento de hadas, y la mayoría de ellas hacen sentir a la gente una estética sofisticada y refinada con un ambiente urbano. Entre los pintores del siglo XX, Klee sigue siendo el más popular hasta el día de hoy. Quizás esta sea la razón. Muchas de sus obras parecen modernas y sofisticadas a primera vista, y sólo por eso atraen fuertemente a los espectadores. Pero, de hecho, contienen temas profundos. Y "Dance of the Moth" es exactamente ese trabajo.
De hecho, hasta que lo pensé detenidamente esta vez, nunca había pensado que fuera una obra con un tema tan pesado. Para mí, "Dance of the Moth" es sólo una simple imagen de portada con un tono rojo púrpura apagado. No tiene ni la oscuridad azul-negra que se usa para expresar la noche ni la luz. Es "aunque un poco más brillante". Pintura mágica e interesante que es inquietante pero que también contiene un toque de humor en alguna parte”. Y en mi memoria, esta polilla se parece más a un mosquito volador zumbador con alas batientes que a una polilla con alas anchas y gruesas y extremidades regordetas. Al azar pensé que la flecha era una asociación con el anuncio de incienso repelente de mosquitos; incluso la punta de flecha afilada en la mano del mosquito volador que atravesaba el centro inferior e hacía que la gente se sintiera como una jabalina parecía actuar como una fuerza de reacción para ayudar al mosquito volador para volar. La polilla decidió saltar y remontarse. De hecho, mirándolo de nuevo hoy, aunque está saltando, no está restringido, sino que es como una polilla con una flecha colgando de ella, saltando resuelta e inflexiblemente. La banda pesada y de color oscuro que recorre la cintura de la polilla es básicamente invisible para las personas, pero se usa para resaltar claramente el cuerpo volteado de la polilla. Aunque las líneas nunca han cambiado, son muy diferentes de mi impresión anterior de esta pintura.
Tengo dos álbumes, los cuales contienen este trabajo, las versiones de posguerra de 1955 y 1962. Aunque se dice que es una "versión en color primario", parece que la precisión de la impresión es muy baja y es más gris y azul que el original. Parecen dos obras completamente diferentes de la imagen de la portada roja y violeta. . ¿Por qué no volví a leer La danza de las polillas cuando las vi? Creo que puede ser porque ya no luce tan atractivo como otras obras. Atrapado por la primera impresión que me formé de niño, me volví muy crítico y tenía fuertes prejuicios, diciéndome a mí mismo: "Debería ser una obra interesante y más fácil de entender, pero ¿por qué es tan rara?". Para comparar la imagen de la portada de mi infancia, rápidamente pasé la página y centré mi atención en otras obras.
Entonces, ¿cómo es la pintura original? Visité el Museo de Arte de la Prefectura de Aichi y vi la obra original cara a cara por primera vez. Se siente más grande de lo que pensé que sería. El color es simple pero tiene un aire atrevido. Vale la pena echarle un vistazo. No es ni demasiado oscuro ni sombrío como se ve en el sitio web y el catálogo oficial del museo. No es tanto azul sino sutilmente verde, y hasta los detalles más pequeños se pueden ver claramente. Sentí una sensación de satisfacción más profunda y diferente que cuando finalmente visité la Kunsthalle Bern, hogar de las obras de Klee, hace unos dos años. Para cosas como la pintura, aún hay que apreciar la obra original.
En el museo parecía que este cuadro era una obra estrella, y había un gran cartel a la venta que era más grande que el tamaño original, así que por supuesto lo compré. Bien, guardemos la imagen de la portada de "La colección completa de arte mundial" que me ha molestado durante muchos años, junto con el recuerdo, en lo más profundo de la caja.
Esta vez, originalmente quería escribir sobre el encanto que siempre he sentido por Klee, un pintor que amo, que es interesante, profundo e incluso difícil de entender. Desafortunadamente, ahora no existe ese margen.
A primera vista, no sería sorprendente decir que algunos de los dibujos lineales de Klee, un trazo a la vez, y expresiones lineales simbólicas parecen haber sido dibujados por niños. Pintores como Klee y Picasso, sus intentos de líneas simples tuvieron un gran impacto en los cómics y el diseño gráfico del futuro, pero las direcciones de estas dos personas eran diferentes entre sí. Las pinturas de Picasso a menudo se describen como "como los graffitis de un niño". Lo que pasa es que Picasso casi no tuvo influencia de los niños, eso es seguro. Picasso evolucionó de la representación de la realidad a la deformación, y luego de la deformación a la omisión. Por lo tanto, nunca abandonó su genial habilidad para modelar, es decir, su "excelente capacidad de rastreo". Por el contrario, Klee obviamente se inspiró fuertemente en las pinturas de los niños, y no dedicó su energía a la transformación de la realidad debido a esta inspiración, sino que dio un salto y se conectó firmemente con su infancia, o desde los lejanos tiempos primitivos, todo. los pueblos de la tierra han venido realizando los comportamientos más comunes y singulares del ser humano. Al respecto, Kleezen afirmó: "Pintar no es reproducir lo que ven los ojos, sino hacer que las cosas sean visibles para los ojos". ("Confesiones de un credo creativo", 1920). Además, su sentido del color es asombroso. Es natural que en las obras aparezcan aspectos fantásticos y psicológicos.
Klee, que abrió un camino hacia el mundo real de la pintura, fue el primer pintor occidental en hacerlo.
Abril 2004