La obra maestra del Bolero

Sus obras representativas incluyen la ópera "Dafne y Chloe", el ballet "Mamá Oca", la pieza para violín "Gypsy" y la pieza orquestal "Bolero". Además, adaptó la pieza para piano solo de Mussorgsky "Cuadros de una exposición" a una suite orquestal del mismo nombre, lo que hizo que la pieza circulara ampliamente. 1. Gitana, Matador, "Bolero" En 1928, la bailarina española Ida Rubinstein invitó a Ravel (1875-1937) a escribir música de baile para ella. Inicialmente, Ravel no estaba dispuesto a componer nuevas obras para este propósito, pero aceptó adaptar varias piezas para piano del compositor español Albéniz (1860-1909) en piezas orquestales. Posteriormente, Ravel supo que los derechos de orquestación de las obras de Albéniz pertenecían a Fernández Albers (1863-1939), quien había adaptado las obras de Albéniz en una suite de danza para la bailarina Argentina, por lo que Ravel tuvo que componer nueva música orquestal.

Tenía una idea de orquestación gestando en su mente y quería escribir este trabajo como un estudio para la banda. Toda la canción es un enorme "crescendo", con dos melodías de 17 compases interpretadas por varios instrumentos repetidas repetidamente en el fondo del interminable ritmo de tres tiempos de la caja. Antes de terminar con una fuerza abrumadora, la música de repente se deslizó hacia la tonalidad de Mi mayor (melodía mayor), creando un efecto único que era completamente incompatible con la técnica simple. Esta pieza única de Ravel es el famoso "Boleiro". "Boleiro" fue coreografiada por Nijinska y se estrenó en París el 22 de noviembre de 1928. La escena tiene lugar en un hotel español lleno de humo. Rubinstein está vestida como una gitana, con un peine en el pelo y un pañuelo, baila en el escenario mientras el público la rodea y la vitorea. El baile se hizo cada vez más popular, despertando el entusiasmo de los espectadores. Finalmente, la agarraron y la sostuvieron por encima de sus cabezas.

Después de su representación en París, "Boleiro" atrajo la atención de muchos bailarines y coreógrafos. El bailarín irlandés Dolin (1904-) lo utilizó como su repertorio de danza solista y lo interpretó ininterrumpidamente durante muchos años; el bailarín ruso Lifar (1905-1986) interpretó "Bolero", aunque todavía lo trata como un tema español pero lo evita. danza tradicional española. Debido a su melodía y ritmo fijos, la pieza de Ravel tiene poco en común con el verdadero Bolero. La escenografía tiene una arcada blanca y un cielo rojo sangre. Lifar está vestido como un torero que acaba de regresar victorioso de la plaza de toros y se burla de una mujer que lo admira con su postura divertida. Su enemigo apareció ante él y se llevó a la mujer. El matador quedó tan desilusionado que cayó al suelo aturdido y resultó gravemente herido. La multitud festiva continuó su juerga como si nada hubiera pasado. El escenario se va llenando poco a poco y el "crescendo" final de la banda va acompañado de la muerte del matador. 2. Suite infantil "Mother Goose" La suite "Mother Goose" del compositor francés Ravel era originalmente una suite para piano a cuatro manos. Es una verdadera suite para niños, que utiliza temas infantiles, escrita para niños e interpretada por niños. Utilizando temas infantiles: el contenido se basa en los cuentos de hadas de los escritores franceses Bellot (1628-1703), Madame Aulnoy (alrededor de 1650-1705) y Madame Beaumont (1711-1780), creados para niños; esta suite fue compuesta por Ravi en; ​​1909 La compuso para los dos hijos de su buen amigo Gotebsky y les dedicó esta obra para que la interpretaran los niños; en abril de 1910, esta suite se interpretó en un concierto de la Sociedad de Música Independiente de París. En su primera representación, seis; Vergere, de 10 años, y Rami, de 10, tocaban el piano a cuatro manos. "Mother Goose" es una auténtica suite infantil, parece que la única diferencia es que el compositor no es un niño. Pero Ravel nos dijo: "Escribí esta suite para evocar la poesía de la infancia, por lo que la técnica debe ser simple y se deben abandonar todos los efectos superficiales". Se puede ver que el compositor también creó con un corazón infantil.

En 1911, Ravel adaptó "Mother Goose" a una suite orquestal. Posteriormente, añadió dos movimientos más, cambió el orden de cada movimiento y utilizó intermezzos para conectarlos, formando una música de danza. El drama de danza fue escrito por Ravel basado en la historia de Mother Goose de Bellot y otros, y coreografiado por Jeanne Hugart. Se estrenó en París en enero de 1912. Este es un drama de danza infantil único e interesante. Ravel diseñó especialmente un pequeño escenario para representar el cuento de hadas del sueño de la princesa Florina, que parece extremadamente pequeño, exquisito e infantil. Dos niños negros con turbantes amarillos sirvieron como encargados de abrir el telón y cambiar de escena. La historia está basada en La Bella Durmiente, un baile en la rueca, en el que la princesa baila en el jardín mientras su niñera se sienta junto a la rueca. La princesa cayó sobre la rueca y el huso le picó la cintura. Cuando fue poseída por Sandman y se quedó dormida en el sofá, los funcionarios de la corte se reunieron a su alrededor y bailaron la Danza Pavan de la Bella Durmiente en el Bosque. Lo que sigue es una serie de sueños: acompañado de un lento vals, comienza un diálogo entre la Bella y la Bestia, y luego la Bestia se transforma en un bello príncipe.

Dos niños negros cambiaron la escenografía al son de la música del intermezzo. El siguiente sueño es el de Pulgarcito y sus hermanitos caminando por el bosque, dejando migajas como guías en el camino a casa. Pero mientras los niños dormían, el pájaro se comió todas las migajas del camino... La escena de abajo es la de un palacio amueblado con antigüedades chinas del siglo XVIII, con la Reina Pagoda (la niña fea) y su amante, la Verde. Serpiente. Jingles pentatónicos y gongs acompañan la danza con sabor oriental. El príncipe aparece y encuentra a la princesa Florina durmiendo en el jardín de hadas. Él la besó y la princesa despertó. Cuando la danza dramática "Mother Goose" se representó en Gran Bretaña y Estados Unidos, los dos movimientos y el intermezzo que Ravel escribió para la música de la danza dramática a menudo se eliminaron, y el diseño de los cinco movimientos de la suite "Mother Goose" fue completamente seguido: Danza Pavan - Jardín Mágico - Pulgarcito - Princesa Durmiente - La Bella y la Bestia. Representa las aventuras de una niña en su sueño, con ella como protagonista en cada movimiento.