¿Qué géneros literarios existían en los Estados Unidos en la década de 1950?
Un grupo cultural informal de escritores sudamericanos modernos, también conocidos como los "Fugitivos". En 1915, algunos intelectuales relevantes de la Universidad de Vanderbilt en Nashville, Tennessee, se reunían a menudo para discutir cuestiones literarias y filosóficas. La manifestación se suspendió temporalmente durante la Primera Guerra Mundial, pero se reanudó en 1919. ¿John? ¿Profesor y poeta de la Universidad de Vanderbilt? ¿Crowe? Ranson se convirtió en el verdadero líder de esta actividad y un grupo de jóvenes talentosos se reunió a su alrededor, como el poeta Robert? ¿Cacerola? ¿Warren, Allen? ¿Tate, Donald? ¿Davidson y el novelista Andrew? ¿Nelson? ¿Wright, el poeta Morrill? Moore y cols. De 1922 a 1925 publicaron una pequeña e influyente revista literaria, The Fugitive, cuyos importantes artículos se compilaron más tarde en The Fugitive Anthology (1928). De aquí proviene el término "fiesta de escape".
Los fugitivos abogaron por el mantenimiento del fundamentalismo literario tradicional del sur y se convirtieron en la columna vertebral del "Renacimiento del Sur". En 1930 había 12 escritores sureños que eran en su mayoría fugitivos, entre ellos Ransom, Warren, Tate y el poeta John? ¿Fletcher, el dramaturgo Stark? Yang y otros escribieron una monografía "Quiero expresar mi actitud" y la publicaron. Este libro, considerado un manifiesto "fisicalista", causó un gran revuelo en la sociedad. El objetivo principal de estos artículos es evaluar y criticar la sociedad capitalista estadounidense moderna basada en la sociedad agrícola del sur de China. ¿Qué pasa después, Alan? Tate y otros editaron y publicaron la segunda colección de ensayos de "fisiócratas", "¿Quién es dueño de América?" "(1936).
Durante la Gran Depresión de la década de 1930, el pensamiento fisiocrático tuvo una gran influencia en los intelectuales del sur. Esta idea no sólo recorre las obras de Ransom, Davidson, Tate, Warren y otros, sino también en William? ¿Faulkner, Carolina? ¿Gordon, Wright o incluso Eudora? También se reflejó claramente en las novelas de Welty y otros, que formaron una tendencia cultural muy poderosa durante un tiempo, hasta el punto de que se le llamó "movimiento fisiócrata". 1935, Warren y Collins? Brooks* cofundó Southern Review y Ranson fundó Kenyon Review en 1939, que se convirtió en una importante base de actividades para los escritores "fisiocráticos". La Nueva Crítica, una importante escuela de crítica literaria estadounidense moderna, se formó en torno a estas publicaciones. Muchos miembros de la Nueva Crítica fueron también figuras centrales de los fisiócratas.
La Generación Perdida (Lost Generation)
Un género literario que surgió en Estados Unidos después de la Primera Guerra Mundial. No es un grupo organizado con el mismo programa. Este término proviene de Gertrude, una escritora estadounidense que vive en París. Stein una vez señaló a Hemingway y a otros y dijo: "Todos ustedes son una generación perdida". Hemingway usó esta frase como epígrafe de su novela "El sol también sale", por lo que la "generación de fanáticos" se convirtió en un nombre de género literario. Los escritores de la "Generación Perdida" son similares en el sentido de que odian las guerras imperialistas pero no encuentran una salida. Cuando estalló la Primera Guerra Mundial, la mayoría de ellos eran jóvenes de unos 20 años. Fueron seducidos por el lema del gobierno estadounidense de "salvar la democracia mundial" y se apresuraron al campo de batalla europeo con sus ideales democráticos. Fueron testigos de una masacre sin precedentes en la historia de la humanidad y descubrieron que la guerra estaba lejos de ser la causa heroica que imaginaban. La llamada "democracia", "gloria" y "sacrificio" son todas mentiras. Experimentaron las dificultades de la guerra y comprendieron los sentimientos pacifistas entre los soldados comunes. Esto dejó heridas incurables en sus corazones. Sus obras reflejan estos pensamientos y sentimientos. ¿Como Juan? ¿Dos? Tres Soldados de Pazos, ¿Amor? ¿La gran sala de Cummings, William? La paga de un soldado de Faulkner y Sarto Reese. Ernesto. Hemingway es el escritor representante de la "Generación Perdida". Luchó en Europa y resultó gravemente herido. La actitud de Hemingway hacia la guerra en ese momento era la misma que la de otros escritores pacifistas, que se limitaba al disgusto, la evasión y la maldición. Tampoco tenía esperanzas de una vida pacífica después de la guerra, por lo que se sentía confuso y pesimista en sus obras. La "generación perdida" no sólo se refiere a los escritores que participaron en la guerra europea, sino que también se refiere a los escritores que no participaron en la guerra pero se sintieron confundidos y vacilantes sobre el futuro, como Scott. ¿Fitzgerald, Joe? ¿Sí? ¿Elliot y Toto? ¿Mas? Lobo y col. La "generación de fans" floreció principalmente en la década de 1920; después de la década de 1930, sus tendencias creativas, incluida la de Hemingway, cambiaron.
Escuela Montaña Negra ().
Género de poesía americana contemporánea. A principios de la década de 1950, Cha? ¿Olson, Luo? ¿Duncan, Luo? Creeley y otros fundaron la revista "Black Mountain Review", defendiendo la poesía "radial" que era contraria al estilo métrico tradicional popular en la década de 1940, y gradualmente formó un género. Radiant Poetry (1950) de Olson ilustra sus puntos principales. Olson cree que la poesía es algo que transmite la "energía" del poeta a los lectores, por lo que la poesía es la "estructura de la energía" y la "radiación de energía" debe utilizarse "frases" que se ajusten a la respiración para reemplazar los ritmos en el ritmo poético tradicional; ; forma Sólo una extensión del contenido; una idea debe conducir directamente a otra, por lo que se recomienda escribir rápidamente. Los poetas montenegrinos también promovieron la recitación de poesía. Enfatizaron la espontaneidad y el coloquialismo de la poesía, adoptaron el coloquialismo estadounidense y el lenguaje enterrado, y se opusieron al estilo poético académico de Eliot y otros. A finales de la década de 1950, se fusionó con los poetas beat y provocó una gran respuesta.
La Generación Beat.
Género literario surgido en Estados Unidos tras la Segunda Guerra Mundial.
Algunas personas traducen las dos palabras inglesas "Beats" y "Beatniks" (comúnmente conocidas como "juventud beat") como "jóvenes ermitaños" o "gente cansada", y algunas personas describen ciertas características de su poesía como "movimiento juvenil beat". " o "Los Beats". Los "jóvenes beat" estaban insatisfechos con la realidad social de los Estados Unidos de la posguerra y, bajo la presión política reaccionaria del macartismo, protestaron de una manera "refinada". Visten ropas extrañas, desprecian los conceptos tradicionales, odian la escuela y el trabajo, y han vagado por el fondo de la sociedad durante mucho tiempo, formando un círculo social y una filosofía de vida únicos. A principios de la década de 1950, sus sentimientos rebeldes mostraron la tendencia de la "literatura clandestina" e impactaron el predominio de la cultura conservadora. La mayoría de los escritores Beat procedían del Este. ¿Jack famoso? ¿Kerouac, Allen? ¿William Ginsberg? Gregorio Barrows. ¿Gosu, John? ¿Clarence? ¿Holmes, Samuel? ¿Crema y Gary? Snyder y cols. En 1950, Kerouac y Burroughs no lograron escribir una novela policíaca juntos, pero cada uno completó una novela beat "Town and City" (1951) y "The Junkie" (1953). Inspirado por esto, Holmes reflejó más claramente los sentimientos de vida de los "jóvenes Beat" en Nueva York en la novela "Let's Go" (1952), y abogó por la literatura Beat en el "New York Times". Sin embargo, este intento fue reprimido por las fuerzas académicas orientales, que fueron a Occidente en busca de colegas y bases de desarrollo. Había un Lawrence en West Venice, un suburbio de Los Ángeles en ese momento. Un grupo beat encabezado por Lipton, quien publicó la novela "The Sacred Savage" en 1955. ¿En San Francisco, con Lawrence? La librería City Lights de Ferlinghetti era el centro de un grupo de poetas antiacadémicos decididos a emprender un "Renacimiento". Su líder era Kenneth, quien más tarde se convirtió en un ideólogo de la "Generación Beat". Rex Ross.
En el verano de 1955, los "literatos Beat" y los poetas antiacadémicos (incluidos los poetas de San Francisco y los poetas de Black Mountain) celebraron conjuntamente una reunión de lectura de poesía en San Francisco. A partir de entonces, las obras literarias Beat se convirtieron. popular. En la reunión, Ginsberg recitó su largo poema "Aullido", que fue aclamado como "El páramo de los años cincuenta". Este poema expresa el dolor y la humillación de "la élite de mi generación" con un lamento enojado y denuncia la sociedad militarizada y comercializada bajo el gobierno de "Moloch". En 1956, su poema se publicó y se convirtió en sensación en todo el país. En 1957 se publicó la novela de Kerouac "En el camino", que describía la vida de los elementos errantes y fascinó a un gran número de jóvenes deprimidos. Fue considerada un "libro de texto sobre la vida". Tras la publicación de estos dos trabajos, revistas como "Evergreen Review" y "Black Mountain Review" publicaron sucesivamente números especiales recomendándolos. ¿Normando? "El negro blanco" de Mailer (1957), conocido como el manifiesto del existencialismo estadounidense, y la defensa de la novela de Burrows en el juicio de Boston en 1960, demostraron teóricamente la importancia de la "literatura beat". La propaganda comercial ha llevado a la juventud estadounidense a aceptar un estilo de vida "roto", que va desde el jazz, el baile swing, fumar marihuana y la indulgencia sexual hasta participar en oraciones budistas y la "revolución de las mochilas" (en referencia a la itinerancia), que se ha convertido en una tendencia para Un rato.
El núcleo de la filosofía de vida "Beat" es la supervivencia de los individuos en la sociedad contemporánea. Holmes y Mailer tomaron prestados conceptos del existencialismo europeo y abogaron por captar el yo mediante la satisfacción de los deseos sensuales. Snyder y Rexroth absorbieron las teorías del budismo zen y afrontaron las crisis existenciales con el nihilismo. Políticamente, se anuncian como "rebeldes sin objetivos, agitadores sin consignas, revolucionarios sin programas". En términos de arte, según Divorce: The Art of the Beat Generation (1957) de Rexroth, se "caracterizaban por una negación total de la alta cultura". ¿El método de escritura de la “prosa espontánea” inventado por Kerouac y Charles? La teoría de Olson sobre la "poesía radiante" se practicaba ampliamente entre los "Beat literati".
El movimiento "Beat Literature", liderado por las visiones artísticas antes mencionadas, aunque de corta duración y mezclado con muchos factores nocivos para la salud, todavía dejó un cierto impacto en la historia de la literatura estadounidense. Una gran cantidad de "poesía beat" circula desde hace tiempo entre los jóvenes debido a su popularización y tendencias antisimbolistas. En cuanto a novelas, Kerouac escribió un grupo de "novelas en el camino" de expresión espontánea. Además de "En el camino", también están "El hombre subterráneo" (1958) y "El vagabundo de Damocles". 1958), "Tristesa" (1959). ¿Una de sus características es que heredaron el "Harberg" de Mark Twain? La tradición de la escritura picaresca en la literatura estadounidense iniciada por Las aventuras de Faith formó un modelo que siguieron otros novelistas contemporáneos. Para escapar del ambiente inmundo, el protagonista deambula en busca de libertad y hogar. Otra característica de ellos es que el protagonista habla abiertamente de su situación y sentimientos y realiza un autoanálisis. Esta técnica de "estilo periodístico personal" se desarrolló mucho durante la era india.
Las descripciones de Burroughs sobre la brutalidad, la depravación, el abuso de drogas y el crimen no tenían rival entre los escritores de la Generación Beat. Al mismo tiempo, llevó a cabo audaces experimentos en el lenguaje y la forma de la novela, reconstruyendo y cambiando la estructura de la novela mediante "cortes". Su obra maestra "Almuerzo desnudo" (1959) provocó litigios y disputas porque reflejaba el "verdadero infierno" de la vida subterránea. Obras posteriores, como "Nova Express" (1964), "Soft Machine" (1966) y "Blockbuster Train Ticket" (1967), también utilizaron una mezcla de realidad y sueños para demostrar plenamente el humor frío del autor que odia a la sociedad. , alguien luego incluyó a Burrows como ".