5． ¿Qué etapas de desarrollo ha atravesado la investigación musical occidental?
Aunque la musicología como disciplina completa se estableció a mediados del siglo XIX, el estudio de la música es un campo académico antiguo, tanto en China como en Europa. La investigación musical occidental generalmente ha pasado por las siguientes tres etapas de desarrollo:
1 La antigüedad Ya en la época de los antiguos griegos, la gente comenzó a estudiar los fenómenos musicales desde dos aspectos. Primero, Pitágoras y sus discípulos exploraron la teoría de la acústica desde una perspectiva matemática. Descubrieron y estudiaron que cuanto más simple fuera la relación de longitudes de las cuerdas, más armonioso sería el sonido. Pitágoras también creía que el movimiento de todas las cosas en el universo también es armonioso y que también existe un orden numérico entre ellas. La relación entre los números en la música refleja la naturaleza de los números que dominan el universo. "teoría de la armonía celestial". En segundo lugar, filósofos famosos como Platón y Aristóteles discutieron la función social de la música desde la perspectiva de la ética moral. Platón creía que en la música hay personajes buenos y malos, que tendrán un impacto en el oyente, por lo que se debe utilizar música e instrumentos adecuados para expresar personajes templados, valientes y generosos. Aristóteles creía que la esencia de la música es un noble disfrute entre la educación y el juego. En la Edad Media, la teoría de la música religiosa era dominante y la música ya no era un arte vivo, sino una de las cuatro disciplinas de las matemáticas. El "Compendio de música" de Boecio fue una obra autorizada en su momento. Heredó la tradición pitagórica y se dedicó a estudiar la música desde una perspectiva matemática, convirtiéndola en un razonamiento misterioso y dando una explicación teológica a sus conclusiones. Así, el estudio de la música en esta época se convirtió en una herramienta puramente religiosa. Con el desarrollo de la música polifónica eclesiástica, se produjo la notación cuantitativa gráfica. La composición se convirtió en una profesión especializada y la música escrita adquirió autoridad.
2 El estudio de la música en la Edad Media moderna tardía se deshizo gradualmente de los grilletes de las teorías antiguas y aparecieron tendencias humanistas en la música. Fue una continuación de la teoría de la educación estética clásica en la estética y estaba conectada. con la posterior teoría de las emociones. Literatura y arte Durante el Renacimiento, el centro de la investigación musical seguía siendo la teoría musical. Tinkertrees, un teórico de la segunda mitad del siglo XV, destacó en el contrapunto. Su "Definición de términos musicales" (1473) es uno de los diccionarios musicales más antiguos. El teórico más representativo de esta época fue Zalino, quien propuso la teoría de la armonía basada en tríadas menores y menores, siendo pionero en la forma moderna de pensar sobre la armonía.
En el siglo XVII, la gente empezó a prestar atención a la recopilación de materiales musicales antiguos y trató de escribir una descripción aproximada de la historia de la música. La "Música completa" de Pretelius es muy valiosa para comprender la música de la era del bajo fijo, especialmente las cuestiones de instrumentación y forma musical. Prinz escribió por primera vez una crónica de la historia de la música (1690) basada en la Enciclopedia de la Música escrita por Gierscher a mediados de siglo.
En el siglo XVIII, apareció una gran cantidad de historias de la música en general y el interés por la historia aumentó aún más, sentando las bases para futuras investigaciones académicas sobre la historia de la música. Entre ellos, Malbrook, Barney, Hawkins, La Bold y Forker son todos historiadores de la música con cierta influencia. "Fundamentos de escalar la puerta del dragón" (1740) de Matheson y "Handel" de Manalin son obras representativas de biografías de músicos y se han convertido en los precursores de la investigación sobre la vida de los músicos en el siglo siguiente. Influenciada por la Escuela de Enciclopedia, la recopilación de diccionarios musicales también logró logros, entre los cuales el "Diccionario musical" de Rousseau es el más famoso. En términos de estética musical, este siglo está representado por la teoría de la emoción de Matheson.
Después de que en el pasado los datos para la investigación histórica estuvieran completamente preparados, el trabajo de investigación se volvió más activo en el siglo XIX. En la etapa inicial, influenciado por la tendencia del retroismo, se prestó más atención a la música antigua. En el período intermedio, diversos estudios sobre la música moderna se volvieron gradualmente sistemáticos. Después de una cuidadosa recopilación de materiales originales, se publicó una colección completa a gran escala de compositores y materiales de historia de la música "Handel" de Crisander, "Haydn" de Bohr, "Mozart" de O. Young, biografías de Seja de compositores como "Beethoven" y Spital; "Bach" se han publicado uno tras otro y siguen siendo las obras básicas para el estudio de estos compositores. Kiesewite, Fetis y Ambrose representan diferentes puntos de vista históricos y se publicaron sucesivamente tres historias generales a gran escala de la teoría, que marcaron el estudio de la música. la historia entra en una etapa de madurez. Las universidades de la mayoría de los países europeos han ofrecido sucesivamente conferencias de musicología o han establecido departamentos de musicología. Desde entonces, las universidades se han convertido en centros de investigación de esta disciplina recientemente establecida y se han formado sus propias escuelas académicas en diferentes países.
En términos de estética musical, "Sobre la belleza de la música" de Hanslick se utilizó como detonante, lo que provocó un feroz debate sobre la estética formal y la estética del contenido.
3 Tras el establecimiento de la musicología moderna a mediados del siglo XIX, también se llevaron a cabo trabajos de investigación en diversos subcampos dentro de la disciplina. A partir de la década de 1860, a partir de las investigaciones de Helmholtz y Stumpf, la acústica, la fisiología acústica y la psicología han utilizado modernos dispositivos de medición del sonido y otros instrumentos electrónicos para hacer que la investigación sea más sofisticada en todos los aspectos. El uso de computadoras electrónicas precisas y detalladas hace que muchos análisis. tareas posibles en las disciplinas mencionadas.
La invención y popularización de la tecnología de grabación ha ampliado enormemente los medios de grabación de música. En el campo de la musicología comparada, Hornpostel, Sachs, Schneider y Lachmann han ampliado el alcance de sus investigaciones a diversas regiones del mundo. Desde la década de 1950, gracias a los esfuerzos de Kunst y otros, el estudio de la etnomusicología ha logrado avances notables en los Estados Unidos. La musicología comparada y la etnomusicología se han convertido en una especialidad esencial en muchas universidades de Europa y Estados Unidos.
El desarrollo explosivo de los medios de comunicación musical modernos y la proliferación de la música popular requieren que los musicólogos comprendan la imagen completa de la vida musical social de manera realista y científica. Esto ha llevado al surgimiento de la sociología de la música y gradualmente ha formado un conjunto. de Métodos para la realización de estudios sobre la vida musical en la sociedad.
El surgimiento y desarrollo de diversos géneros de la música moderna han roto el sistema teórico de la estética musical tradicional. Los académicos han comenzado a utilizar varias teorías y métodos nuevos de la filosofía moderna para explorar la naturaleza de la música. puso su propia investigación en Combinado con los experimentos de psicología musical, la exploración de la estética musical tiene una base más empírica y empírica.
En el siglo XX, los historiadores de la música colaboraron y compilaron "Oxford History of Music" (editado por Harder), "Summary of the History of Music" (editado por Adler) y "Music History Series" ( editado por Norton) Publishing House) y varias otras historias generales de la música a gran escala. Desde la década de 1970, con el apoyo y el apoyo de la UNESCO, académicos de todos los continentes cooperan para compilar una historia general a gran escala de la música mundial: "El universo de la música". Se han publicado una tras otra varias enciclopedias musicales a gran escala, como "La historia y la situación actual de la música" (1949-1968, 16 volúmenes) y "The New Grove Dictionary of Music and Musicians" (1980, 20 volúmenes). Se puede decir que son veinte Una expresión concentrada de los logros de la investigación y los estándares de la musicología en el siglo.