¿Cómo se desarrolló el arte ruso en la segunda mitad del siglo XIX?
En la segunda mitad del siglo XIX, el arte ruso, bajo la influencia de la tendencia ideológica progresista de la democracia revolucionaria, formó una corriente artística fuerte y progresista, como el establecimiento de la escuela de exposiciones itinerantes y la formación de talentos de la Escuela de Pintura, Escultura y Arquitectura de Moscú.
El representante destacado del arte democrático en los años 60 fue Belov. Usó el método creativo del realismo crítico para representar la perspectiva social de Rusia después de la abolición de la servidumbre. Sus obras representativas incluyen "Procesión religiosa de Pascua" (1861), "Funeral" (1865), "Troika" (1866), etc. Belov mostró una profunda preocupación por las desafortunadas vidas de la clase civil. Belov se graduó en la Escuela de Pintura, Escultura y Arquitectura de Moscú y más tarde se convirtió en profesor y líder real de la escuela. Gozaba de gran prestigio entre la intelectualidad rusa y era conocido como el "Papa de Moscú".
Escuela de Exposiciones Itinerantes: Fue el grupo de arte progresista más importante de la segunda mitad del siglo XIX. Su nombre oficial era "Asociación de Exposiciones de Arte Itinerantes", denominada Escuela Itinerante. Al comienzo de la creación de la organización, 15 pintores firmaron los estatutos de la asociación, entre ellos Belov, Kramskoy y Misoedov. Savrasov, Shishkin, Gay y otros. En el medio siglo comprendido entre 1870 y 1923, la Escuela Turística siguió las ideas estéticas de Belinsky, Chernyshevsky y otros y realizó cerca de 50 exposiciones itinerantes por toda Rusia. Los pintores adoptaron una postura democrática y reflejaron la vida de las personas, los acontecimientos históricos y la hermosa naturaleza de Rusia. Repin, Surikov, Vasnetsov y Serov se convirtieron en la columna vertebral de la Escuela de Turismo. El famoso crítico de arte Stasov (1824-1906) fue un firme partidario de la Escuela de Turismo. El rico empresario y coleccionista de arte Tretyakov (1832-1898) estuvo decidido a sentar las bases de una galería de arte nacional progresista casi desde el comienzo de las actividades de la Touring School. En 1892, donó toda su colección de arte a su ciudad natal de Moscú. Hoy en día, se estableció la Galería Tretyakov en Moscú gracias a su donación. Kramskoi (1837-1887) fue el organizador y líder ideológico de la Escuela Touring. Mientras aún estudiaba en la Academia de Bellas Artes de San Petersburgo, se convirtió en una figura central entre los apasionados seguidores de la democracia y el arte nacional. Su primera obra "Cristo en el desierto" (1872) expresa las ideas ilustradas de la Escuela Itinerante. Ligeramente diferente de la corriente principal de la pintura itinerante, Kramskoi no describió directamente el fenómeno de la pobreza social, sino que se centró en retratar el mundo psicológico de la gente contemporánea. En su opinión, el arte debe reflejar ideas, por lo que muchas de sus pinturas se inspiraron en obras literarias. Sus obras representativas incluyen "Moonlight Night" (1880), "Unknown Girl" (1883), "Grief" (1884), etc.
Las pinturas de género de la Escuela Itinerante: Si bien aceptó la tradición reveladora de los pintores del pasado, la Escuela Itinerante profundizó y amplió el tema. Pasaron de expresar conflictos sociales entre opresores individuales e individuos oprimidos a expresar conflictos entre clases enteras, por ejemplo, "El almuerzo en el Zemstvost" de Misoedov (1872), "La construcción del ferrocarril" de Savitsky (1874), "El colapso del banco" de Makovsky. (1881), etc. El pintor más importante entre ellos es Yaroshenko (1840-1898). Aunque su famosa obra "Stoker" (1878) es un retrato, atrae a la gente a explorar los pensamientos y sentimientos de la persona representada, despertando así resistencia a nuevas formas de explotación por parte del capitalismo.
Pinturas de género histórico de la Escuela Touring: Las reformas llevadas a cabo por la Escuela Touring en temas históricos son de gran importancia para el desarrollo del arte nacional. Las creaciones de Guy (1831-1894) se convirtieron en la base de los temas históricos de la escuela. Su pintura "Pedro el Grande interrogando al príncipe Alexei" (1871) fue la primera vez en la pintura histórica rusa que combinó dos sociedades. Una obra maestra que muestra el conflicto entre ellas. efectivo. En la década de 1870, Vasnetsov (1848-1926) apareció en el mundo de la pintura histórica. Sus "Tres guerreros" (1898) mostraron a los guerreros legendarios del pasado lejano en la imagen de los pueblos contemporáneos y es una obra maestra universal.
Pinturas de género paisajístico de la Escuela de Turismo: En el desarrollo de la temática paisajística, la Escuela de Turismo también hizo destacados aportes.
"The Rooks Are Coming" (1871) de Savrasov (1830-1897), "Rye" (1878) y "Morning in the Pines" (1889) de Shishkin (1832-1898), Ba Obras como "Moscow Courtyard" ( 1878) de Lianov (1844-1927), "La noche ucraniana" (1876) y "Bosque de abedules" (1879) de Kuinzhi (184-1910) exploran el paisaje nacional. Ha logrado logros muy significativos en la creación de pinturas.
Aunque Vereshchagin (1842-1904), que se centraba principalmente en temas militares, no era miembro de la Escuela de Pintura Turística, sí estuvo influenciado por las ideas creativas de la Escuela de Pintura Turística. Su serie de pinturas, Turkestan, reveló las amenazas que plantea la guerra, por lo que su obra fue criticada por el zar.
Las actividades artísticas de Repin (1844-1930) son los mayores logros del arte realista de la escuela itinerante. Repin era bueno en varios géneros pictóricos, pero siempre insistió en crear pinturas monumentales basadas en el papel de la gente. Esta cualidad suya se reflejó en su creación inicial "Los rastreadores del Volga" (1870-1873). Además, Repin también exploró en profundidad temas históricos, incluida su "Princesa Sofía" (1879), "El asesinato del hijo de Iván el Terrible" (885) y "Carta de los zaporozhianos al sultán turco" (878- 1891) ) todos resaltan claramente el carácter de personajes históricos. Repin pintó muchos retratos, en total 350, como "Retrato del sacerdote" (1877), "Campesino cobarde" (1877), "Retrato de Kramskoy" (1882), "Retrato de Sta." (1883), etc., son todos retratos de figuras del auge democrático de la cultura, la ciencia y el arte rusos en la segunda mitad del siglo XIX. Además, las importantes creaciones de Repin también incluyen una serie de pinturas de género político representadas por "Llegada inesperada" (1884). En 1900, Repin se mudó a la Villa Penard en Kugala, Finlandia, a 45 kilómetros de San Petersburgo, y murió aquí en 1930. En memoria de este destacado pintor, la antigua Unión Soviética le puso su nombre a la Academia de Bellas Artes de Leningrado.
Surikov (1848-1916) es otro gigante de la pintura nacional rusa junto a Repin. Encarna los principios más elevados de la escuela de pintura itinerante en la creación de pinturas históricas. Sus pinturas históricas "La mañana antes de la ejecución de los guardias" (1881), "La noble Morozova" (1881-1887), "Menshikov en el pueblo de Beryuzov" (188) y otras obras revelan profundamente las complejas contradicciones en los principales acontecimientos históricos. .
Escultura en la segunda mitad del siglo XIX: Antokolsky (1843-1902) fue un talentoso escultor de tendencia realista de la segunda mitad del siglo XIX. Su "Iván el Terrible" (1871) fue su trabajo de graduación en la Academia de Bellas Artes de Petersburgo. En esta obra exploró la autenticidad histórica y la psicología social interna de Iván el Terrible, cosas raras en la escultura académica de la época, que la consideraban una obra maestra del arte nacional.