Diez maestros del arte, 10 inspiraciones de vida, te llevarán a comprender el verdadero significado de la vida y a navegar hacia la hermosa otra orilla.
Romain Rolland dijo: "La gran importancia del arte reside básicamente en su capacidad de mostrar los verdaderos sentimientos de las personas, el misterio de la vida interior y el mundo apasionante".
Todos en la historia del arte Estas pinturas clásicas son producto de la inspiración y pasión de los maestros del arte. Despiertan nuestras almas y nos llevan a lugares que nuestros cuerpos no pueden alcanzar.
Cuanto mayor sea el logro artístico de una persona, más profundo será su sentimiento y comprensión de la belleza y la vida. Los maestros del arte a menudo tienen mentes más sensibles y una visión más aguda del verdadero significado de la vida.
Aquí compartiré contigo las pinturas y las historias de vida de 10 maestros del arte. Espero que puedas comprenderlos un poco.
01
Leonardo da Vinci: El conocimiento por el conocimiento
Leonardo da Vinci
1452—1519
Leonardo da Vinci, el pintor, científico e inventor del Renacimiento italiano, es un todoterreno único en la historia de la humanidad. Es profundo en pensamiento y versátil en pintura, música, arquitectura, matemáticas, geometría, anatomía, biología, zoología, botánica, astronomía, meteorología, geología, geografía, física, óptica, mecánica e ingeniería civil. otros campos.
Hay dos cuadros más famosos de Leonardo da Vinci, uno grande y otro pequeño: "Mona Lisa" que mide menos de 3 hojas de papel A4 y "La Última Cena" que mide 4 metros de alto y 9 metros de ancho》.
El carácter excéntrico de Leonardo da Vinci se puede resumir en: perfeccionismo voluntarioso. Retrasó la presentación del manuscrito y llevó consigo la "Mona Lisa" durante toda su vida, revisándola y mejorándola constantemente, y pintó algunos trazos cada vez que se le ocurrió, hasta que murió. Según un análisis técnico moderno, hay más de 20 capas de pintura en esta pintura. Tanto la "perspectiva de color" como el "sfumato" fueron inventados en el proceso de modificación de la "Mona Lisa". La exploración y la innovación continua de Leonardo da Vinci en temas y técnicas impulsaron al arte occidental a dar un gran paso adelante.
La inspiración de Leonardo Da Vinci para nosotros es: explorar por explorar y buscar conocimiento por conocer. No lo hizo por motivos de supervivencia. Midió cada parte del cuerpo humano, calculó sus proporciones y estudió la lengua del pájaro carpintero... todo esto fue sólo por curiosidad, pura curiosidad.
02
Alberto Durero: Enfoque en uno mismo
Alberto Durero
1471—1528
Durero fue un famoso pintor al óleo, grabador, escultor y teórico del arte alemán de finales de la Edad Media y el Renacimiento. Sus grabados en madera de alto nivel cuando tenía veintitantos años ya lo habían hecho famoso en Europa, y en general se le consideraba el líder del Renacimiento del Norte. de los artistas más destacados del mundo. Durero creó cerca de 10 autorretratos a lo largo de su vida, abarcando diversas técnicas de boceto, dibujo, grabado y pintura al óleo, delineando claramente su vida, por lo que se le conoce como el "padre del autorretrato".
La razón por la que los autorretratos de Durero son mundialmente famosos no es solo por su hermosa apariencia y sus magníficas habilidades pictóricas. Debes saber que desde la Edad Media, en el arte cristiano occidental, los retratos solo pueden representar a Dios. La gente era considerada fea y humilde, y los autorretratos se consideraban una blasfemia para el arte de aquella época. Durero creía: Los artistas son los elegidos con una misión y no deben ser abrumados por la opinión pública secular. A la edad de 13 años, Durero pintó su primer autorretrato, que fue también el primer autorretrato en la historia del arte occidental.
Durero utilizó sus autorretratos para declarar al mundo quién era. Durante el Renacimiento, esto fue una poderosa demostración de autoestima. Prestar atención a las personas y estar lleno de coraje subversivo son las inspiraciones que nos dejaron los pioneros del Renacimiento como Durero.
03
Miguel Ángel Buonarroti: Hacer posible lo imposible
Miguel Ángel Buonarroti
1475—1564
Miguel Ángel fue gran pintor, escultor, arquitecto y poeta durante el Renacimiento italiano. Fue el representante de la cima del arte escultórico renacentista, junto con Rafael y Leonardo da Vinci. Persiguió la perfección e insistió en sus propias ideas artísticas, influyendo en los artistas durante tres siglos. Sus obras representativas incluyen "David" y "Génesis".
Miguel Ángel, que nació en la misma época que Leonardo da Vinci, estaba bajo una tremenda presión. Era competitivo y quería competir con Leonardo incluso si hacía lo mejor que podía. Cuando estaba creando la pintura del techo de la Sixtina, estaba solo en el andamio, con el cuello erguido y la cabeza en alto. Le llevó 4 años crear esta pintura épica con una superficie de unos 500 metros cuadrados y más de 300. Figuras súper maestras. Nos dijo a través de sus acciones que dedicarse al arte no se trata solo de talento, sino que superar las dificultades causadas por la soledad y el trabajo duro es igualmente importante. Como él dijo: "Si hubiera sabido cuánto esfuerzo puse para dominar mi oficio, no me sentiría tan mágico".
Miguel Ángel es un poderoso testimonio del espíritu humanista del Renacimiento. La historia también; nos dice: en una vida limitada, cómo practicar ideas aparentemente imposibles.
04
Raffaello Santi: Crecimiento a pasos agigantados
Raffaello Santi
1483—1520
Rafael Miguel Ángel y Leonardo da Vinci son conocidos colectivamente como los "Tres Maestros del Renacimiento". En sus sólo 37 años de vida, Rafael creó más de 300 obras maravillosas, especialmente sus pinturas con la Virgen como tema, las que dieron a María. el brillo de la maternidad y la gentil belleza de la mujer además de la divinidad, llevan el clasicismo a una nueva altura.
Después de investigaciones posteriores, Raphael utilizó la tecnología de la "cámara oscura" al pintar. La cámara oscura es un instrumento óptico, similar a los proyectores actuales, que puede proyectar imágenes en un plano designado, lo que puede mejorar enormemente la imagen. eficiencia de la pintura. Esto también nos da una revelación de que a veces no tenemos que luchar hasta la muerte. Debemos aprender a subirnos a los hombros de gigantes. Por eso Rafael fue tan productivo en su corta vida.
No negamos el talento y el arduo trabajo de los maestros, pero lo que realmente los convierte en maestros son las decisiones correctas que toman intencionalmente o no, y el poder de las leyes escondidas detrás de sus elecciones, que amplifican su Sus esfuerzos les han permitido lograr un crecimiento acelerado.
05
Jean-Francois Millet: Regreso a lo ordinario
Jean-Francois Millet
1814—1875
p>Jean-François Millet, uno de los fundadores de la Escuela Francesa de Barbizon, es famoso por sus "temas campesinos". Es uno de los pintores más populares entre el público chino. Sus pinturas de género rural ocupan una posición insustituible en el arte. El mundo de la pintura francesa.
Las obras de Miller son como un espejo que refleja verdaderamente el rostro de la campiña francesa desde la década de 1840 hasta la de 1860, alabando a los agricultores y representando el destino y la tristeza de la clase trabajadora. No solo representa su sencillez y amor. y La naturaleza del trabajo también refleja su debilidad de conservadurismo, piedad y resignación.
En aquella época, Francia acababa de vivir la Revolución Industrial, y la industria eclipsó por completo a la agricultura. Pero en ese momento, Miller dirigió su atención a los agricultores que habían sido abandonados por la época y describió con seriedad a la gente común y la vida común. En las pinturas de Miller se encuentran los sentimientos de las personas más primitivas hacia la tierra, la naturaleza y la vida. Sólo volviendo a lo ordinario podemos comprender el verdadero significado de la vida.
06
Claude Monet: Atrévete a subvertir
Claude Monet
1840—1926
El famoso francés El pintor Monet es uno de los representantes y fundadores del impresionismo. Es especialmente bueno en la expresión de luces y sombras. La palabra "Impresión" proviene de su famosa obra "Impresión·Amanecer".
La etiqueta más destacada de Monet es "subversión". Monet subvirtió las técnicas de pintura tradicionales, subvirtió el tema de la pintura e incluso subvirtió los hábitos pictóricos del artista, creando una nueva forma de pintura.
Monet inventó un método de pintura llamado "División de colores". Pintó las pinturas que deberían haberse mezclado directamente sobre el lienzo sin mezclarlas. Si te alejas y miras sus pinturas, esos bloques de colores aparecerán. se mezclan debido a la "mezcla visual" de nuestros ojos, haciéndolos uniformes y muy brillantes.
Monet, que estaba obsesionado con la naturaleza, también creó subversivamente una nueva forma de pintura: pintura continua. Pintaba continuamente alrededor de un tema para expresar la misma escena durante todo el año, el mismo aspecto. Pintó incansablemente más de 30 cuadros de un pajar, y su obra maestra "Nenúfares" tiene casi 200 cuadros en un solo cuadro. Con su amor por la naturaleza y su búsqueda innovadora del arte, Monet abrió una nueva página en la historia del arte occidental.
07
Pierre-Auguste Renoir: La belleza es eterna
Pierre Auguste Renoir
1841—1919
El famoso pintor impresionista Renoir es el mejor en la pintura de figuras. Los personajes de sus cuadros son dulces y pausados, con rostros brillantes y manos delicadas. Hay pocos sufrimientos humanos en sus obras y la mayoría de ellas están llenas de calidez y sonrisas. Espera brindar alegría y satisfacción a las personas a través de sus creaciones.
Pero Renoir sufrió de reumatismo a la edad de 47 años. Durante los siguientes 30 años, sufrió dolores de huesos reumáticos todos los días. A la edad de 69 años, incluso quedó paralizado y luego se deformó. Los dedos ya no podían sostener un pincel, por lo que tuvo que pedirle a su familia que le pusieran el pincel entre los dedos y pintara girando la muñeca. Pero no fue derrotado por la enfermedad, sino que continuó su búsqueda de la belleza. Dijo: "El dolor es fácil de desaparecer, pero la belleza es eterna. Sólo los pintores que sienten la belleza del mundo en sus corazones pueden traer alegría al mundo". mundo con sus plumas.
Si el dolor es siempre inevitable, ¿por qué no miramos en la dirección de la belleza? Mientras haya luz en nuestros corazones, la luz brillará en nuestros corazones.
08
Henri Rousseau: más allá de las reglas
Henri Rousseau
1844—1910
Henri Rousseau, un Pintor postimpresionista francés, comenzó a aprender pintura por su cuenta a los 40 años. Sus pinturas se caracterizan por la inocencia y el primitivismo. Los famosos Picasso y Matisse son sus fieles seguidores.
Las pinturas de Rousseau parecen muy toscas. Sin una formación profesional, no era bueno manejando las extremidades de los personajes e incluso distorsionaba sus proporciones. Sin embargo, algunos críticos dijeron: "El autodidacta Rousseau estaba preocupado por. su torpe composición." Pero si hubiera sido entrenado, el arte moderno tal como lo conocemos tal vez nunca hubiera existido."
Algunas personas están atrapadas en la trivial mediocridad de la vida, mientras que otras no están dispuestas a ser mediocres. Luchando hacia adelante. En sus pinturas, Rousseau nos abrió un mundo onírico para escapar de la monótona realidad. Éste es el encanto de la creación artística.
09
Paul Gauguin: Mirando a la Luna
Paul Gauguin
1848—1903
Francés La reina Gauguin, pintora y escultora impresionista, es conocida como los tres grandes maestros del postimpresionismo junto con Van Gogh y Cézanne. Las pinturas de Gauguin presentan rasgos planos simples y sencillos. Las imágenes son muy resumidas, concisas y tanto físicas como espirituales. Están llenas de sentido de la forma, el orden, el ritmo y el ritmo. Tienen una fuerte estética decorativa y formal. También allanó el camino para el desarrollo del primitivismo.
Gauguin viajó posteriormente a Tahití, lejos de la ciudad, donde completó algunas de las obras más importantes de su vida. En Tahití, Gauguin encontró lo que había estado persiguiendo: una vitalidad que no estaba sujeta a reglas ni civilización. Hay coloridas selvas tropicales y aborígenes de islas tropicales en sus pinturas. Sus pinturas parecen estar separadas de la historia del arte occidental y nos involucran en otro tiempo y espacio.
A medida que la civilización sigue avanzando, quizás sólo volviendo al original podamos reconocernos y encontrar la motivación para seguir avanzando. Maugham escribió la historia de Gauguin en una novela que vale la pena leer una y otra vez: "La luna y los seis peniques". Cuando todos miran los seis peniques en el suelo, alguien debe mirar hacia arriba y ver la luna primero.
10
Vincent van Gogh: Quema brillante
Vincent van Gogh
1853—1890
Las pinturas del famoso pintor postimpresionista holandés Van Gogh están llenos de gran poder y carisma, con colores brillantes y desenfrenados, formas salvajes y exageradas, pinceladas ásperas y gruesas, y una forma de expresión sencilla y directa, como si se dejaran llevar libremente por El control de la pasión. Sí, sus obras influyeron profundamente en las pinturas expresionistas y fauvistas del siglo XX.
Durante gran parte de su vida, Van Gogh sufrió pobreza y enfermedad, pero a través de sus pinturas, lo que vemos es su alma plena y apasionada, el flujo más puro de emociones y el flujo interminable de emociones con impaciencia. Anticipándolo y anhelándolo, Van Gogh dijo: "Las obras perfectas nacen del alma del artista. Prefiero morir en la pasión que vivir en la mediocridad. El mundo ama a Van Gogh porque utilizó su corto tiempo para explicar la vida sin fin". amor de por vida.
Schopenhauer dijo una vez: "El dolor de la vida es inevitable, pero es un factor afirmativo de la vida. Las personas que han experimentado dolor pueden brillar con una vitalidad más fuerte. El sufrimiento no es del todo triste. Todos los sufrimientos encendieron una llama ardiente en la vida artística de Van Gogh.
La vida es corta, el arte es eterno. Hay tantas pinturas famosas en la historia, y cada época tiene sus obras conmovedoras. ¿Cómo saber qué pinturas famosas vale la pena ver y comprender estas conmovedoras pinturas? Aquí me gustaría recomendarles un libro muy importante: la serie "Tributo al Maestro".
Serie "Tributo a los Maestros", cuatro volúmenes en total
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Un homenaje a los clásicos de los maestros occidentales
Aprecie las herramientas comunes para copiar
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Miles de pinturas maestras
Esta es un conjunto de álbumes de pintura de maestros de arte occidental adecuados para copiar y apreciar. El conjunto completo de libros incluye cuatro libros, a saber, "Homenaje al Maestro: Paisajes en color", "Homenaje al Maestro: Naturaleza muerta en color", "Homenaje al Maestro: Retratos en boceto" y "Homenaje al Maestro: Figuras en boceto". . El equipo del autor viajó a Europa, inspeccionó los principales museos de Europa y tomó miles de fotografías de la vida real de famosas pinturas y arquitectura europeas para restaurar las obras maestras del mundo en la mayor medida posible. Este conjunto de libros se puede utilizar como apreciación, como manual práctico para la formación en pintura y como una historia concisa de la pintura occidental.
Las pinturas están compiladas según el orden de diferentes períodos históricos y diferentes escuelas, presentando de manera integral las obras de los maestros occidentales en los últimos 500 años. Seguiremos el desarrollo de la civilización humana y conoceremos a muchos artistas.
El libro está bellamente presentado en 12 páginas, con impresión a todo color de alta precisión. Los lectores pueden observar de cerca las magníficas habilidades y estilos pictóricos de los maestros, mejorando así sus habilidades pictóricas y su apreciación artística. Llevarse este conjunto de libros a casa es como poseer un pequeño museo con colecciones de arte de todo el mundo.
Materiales de referencia:
Serie "Tributo al Maestro" (Publicado por: Jiangsu People's Publishing House)