2018-12-11Suplemento de apreciación musical

La "forma sonata" es una gran estructura musical en la música occidental, que a menudo se debe al primer movimiento de una suite. Contiene varias partes de presentación, partes de desarrollo y partes de reproducción, así como una disposición tonal específica, que se caracteriza por las contradicciones y el desarrollo dramático. Debido a que generalmente se usa en el primer movimiento de una sonata y a menudo usa un tempo allegro, también se le llama forma del primer movimiento de una sonata o forma allegro de una sonata. Esta forma no sólo se utiliza en sonatas, sino que también tiene movimientos correspondientes en obras musicales de gran escala como música de cámara, conciertos y sinfonías. Además, también es muy común en oberturas, poemas sinfónicos y otras obras.

2. Mendelssohn

Compositor, director y pianista alemán Mendelssohn. Recibió una buena educación desde pequeño y publicó su obra "El sueño de una noche de verano" a la edad de 17 años. Y comenzó una amplia gama de actividades sociales y de creación musical. En 1841, fue a Berlín para desempeñarse como director musical real y en 1843 fundó el Conservatorio de Leipzig. Las creaciones de Mendelssohn cubren una amplia gama de temas, enfatizando la estructura de la música clásica e inyectando romance. La música es clara y distinta, las imágenes son vívidas y vívidas, la estructura es simétrica y rigurosa y las armonías son coloridas.

3. Poesía sinfónica

Música sinfónica de un solo movimiento, nacida de la obertura de concierto en el siglo XIX, que enfatiza la expresión de la poesía y la filosofía. La poesía sinfónica no tiene una forma única y, a menudo, se desarrolla libremente según los principios de la forma sonata. El nombre de poesía sinfónica fue acuñado por Liszt. Creía que "los títulos pueden dar varios colores individuales sutiles a la música instrumental, que son casi los mismos que los colores individuales expresados ​​por diferentes formas de poesía". Por eso relacionó el título de música sinfónica con la poesía y la llamó poesía sinfónica. Sus trece poemas sinfónicos toman como temas la poesía, el drama, la pintura y los acontecimientos históricos, y utilizan ampliamente el método de deformación del tema para crear la imagen artística de un título específico.

4. Propuesta

Propuesta de pieza de apertura de ópera, ballet, obra de teatro u otra obra dramática, así como una suite vocal e instrumental. La obertura de una ópera de principios del siglo XVII era una pieza musical breve de apertura sin una forma fija. Después de la segunda mitad del siglo XVIII, las oberturas adoptaron en su mayoría una estructura dramática de estilo sonata.

5. Suite Moderna

La suite moderna, también conocida como “suite argumental”, surgió en el siglo XIX y consta de varias piezas musicales seleccionadas de ópera, ballet, música dramática o composición de música de cine. Algunas suites están escritas basándose en títulos específicos o materiales musicales nacionales, como "Per Gynt Suite" del compositor noruego Grieg, "Sheherachada" del compositor ruso Rimsky, "Czech Suite" del compositor checo De Vořák.

6. Suite

Suite es una suite compuesta por varias piezas de música instrumental, cada una de las cuales es relativamente independiente. La estructura de la suite es relativamente libre y la relación lógica entre los movimientos no es tan rigurosa como la de otras suites.

7. Minueto

El minueto tiene su origen en una antigua danza folclórica francesa. Entró en la corte en el siglo XVII y poco a poco se volvió lento y elegante, haciéndose popular en la sociedad aristocrática. Se llama así por sus pequeños pasos de baile. Tres veces más tiempo, la velocidad es moderada y puede describir muchas tendencias de etiqueta, estilos elegantes y hermosos. Su estructura es una forma musical de tres partes, y la parte media a menudo se escribe en tres partes, por lo que se la llama "parte media de tres partes". A principios del siglo XIX, el minueto formó el tercer movimiento de sinfonías y sonatas.

8. Parte de doble presentación

La parte de doble presentación se refiere a la parte estructural única del primer movimiento de un concierto clásico. Al enunciar el tema, generalmente se divide en dos presentaciones. La primera es la presentación del tema de la banda, y luego la presentación colaborativa del solista y la banda. Esto también aparece en las obras de algunos compositores románticos. Mendelssohn comenzó a cambiar y las secciones de doble presentación fueron reemplazadas por secciones de presentación única.

9. ¿Qué grupos de instrumentos incluye una orquesta sinfónica? ¿Qué instrumentos se incluyen en cada grupo de instrumentos?

Una orquesta sinfónica (es decir, orquesta) generalmente incluye una sección de cuerdas, una sección de instrumentos de viento, una sección de metales y una sección de percusión. Cada grupo incluye específicamente los siguientes instrumentos: Instrumentos de viento: flauta, flautín, oboe, británicos. flauta, fagot, clarinete, saxofón, armónica y gaita escocesa. Instrumentos de cuerda: violín, viola, violonchelo, contrabajo, guitarra clásica, mandolina, guitarra eléctrica, bajo eléctrico, arpa. Instrumentos de metal: trompeta, trompa, trombón, tuba baja. Instrumentos de percusión: timbales, batería, caja, campana, xilófono, piano, batería electrónica, batería de jazz, triángulo, trompeta de hierro, platillos, castañuelas españolas, maracas, gongs.

10. Arpa

El arpa es el instrumento pulsado más antiguo del mundo.

Debido a su rica connotación y hermosa calidad de sonido, el arpa se ha convertido en un instrumento colorido especial en la orquesta sinfónica. Se utiliza principalmente como frase decorativa para la armonía y el portamento, a menudo dando un toque final y haciendo que el público sea inolvidable. El solo puede producir pasajes líricos o de cadencia suaves y hermosos, que son muy contagiosos.

1. Hablemos de cómo la suite sinfónica “Sheherazade” de Rimsky-Korsakov expresa la imagen del rey y Sheherazade.

Una suite sinfónica basada en "Las mil y una noches". Esta suite sinfónica es enteramente oriental. El autor seleccionó cuatro cuentos de "Las mil y una noches" como títulos de los cuatro movimientos de la suite. Los cuatro movimientos tienen el llamado "Tema Sheherazade", que utiliza un solo de violín para expresar la historia del rey Sheherazade. El tema es profundo y tosco, pero en los movimientos posteriores tiene el papel de Responsabilidad. y se convierte en un tema suave.

2. Compara brevemente las similitudes y diferencias entre poemas sinfónicos y oberturas.

Ambos son temas de música sinfónica en un solo movimiento. La estructura de la poesía sinfónica es relativamente libre y típica de la música titular. Las oberturas generalmente siguen los principios estructurales de la forma sonata y tienen títulos.

3. Hablar de la trayectoria de desarrollo simple de la orquesta sinfónica.

La orquesta sinfónica se formó verdaderamente en los últimos cientos de años, estrictamente hablando durante el período en el que floreció la escuela de música clásica de Viena. Antes de eso, la estructura de la orquesta sinfónica no era perfecta y era simplemente una orquesta incompleta. Por ejemplo, en las creaciones de Haydn y Mozart, el establecimiento y escala de la orquesta se limitaban a pequeñas orquestas con características de música de cámara. La forma y organización de la orquesta sinfónica se perfeccionaron en las composiciones de Beethoven. Por ejemplo, en la creación sinfónica de Beethoven se ha determinado básicamente si la orquesta sinfónica tendrá dos o tres tubos. Posteriormente, a lo largo del proceso de la música romántica desde principios hasta finales del siglo XIX, se mejoraron aún más los arreglos y la forma combinada de la orquesta sinfónica. El surgimiento de una gran orquesta sinfónica de cuatro vientos y la incorporación de varios instrumentos especiales han enriquecido los efectos acústicos y la expresión artística de la orquesta sinfónica. Estas características se reflejan especialmente en las obras de Mahler, Richard Strauss y compositores modernos del siglo XX como Profetev, Shostakovich y Stravinsky.

4. Hablar de la interpretación del violonchelo, instrumento solista.

El violonchelo es un instrumento de cuerda indispensable en la orquesta sinfónica. En la orquesta sinfónica suelen tocar frases melodiosas y también utilizan el contrabajo para tocar la parte de bajo de la armonía. El violonchelo tiene una gran capacidad para cantar, un tono rico y completo, una personalidad alegre y es bueno para tocar melodías líricas y expresar emociones profundas y complejas.

5. ¿Qué escenas se muestran en "Vltava" de Smetana?

"Vltava" es la segunda parte de la suite sinfónica del compositor "My Motherland". El título dice: "El río Moldava tiene dos fuentes: dos corrientes que fluyen a través del bosque donde silba el viento, una fresca y otra suave. Las dos corrientes se fusionan en un torrente que corre hacia los guijarros, reflejándose bajo el brillante sol. Deambula en el bosque, escuchando el eco del cuerno de caza; camina por los campos, disfrutando de la alegría de la cosecha. A ambos lados se oye el alegre sonido de las bodas campestres, y los duendes del agua bailan en el. A la luz de la luna se tocan canciones encantadoras. En los acantilados cerca del desierto, las ruinas del castillo con recuerdos de glorias y hazañas pasadas escuchan el sonido de sus olas. A lo largo del desfiladero de San Juan, el río Moldava corre por los acantilados. hace un ruido fuerte, y luego el río se ensancha hacia Praga, fluyendo a través de la antigua Visegrád, mostrando todo su esplendor y majestuosidad, y el Moldava continúa avanzando, finalmente se encuentra con la gran corriente del Elba y desaparece gradualmente en la distancia. ."

6. Habla sobre la comprensión lírica de la Sinfonía número 40 de Mozart.

En comparación con las sinfonías de Haydn y las sinfonías anteriores de Mozart, la Cuadragésima Sinfonía es obviamente lírica y ahora está llena de melancolía y tristeza, por lo que algunas personas también la llaman la Sinfonía de Witt. Todos ellos muestran las características líricas de esta obra. Puede responder a esta pregunta con su propia comprensión y opiniones.

7. Presente brevemente la Obertura Solemne de 1812 de Tchaikovsky.

Obertura 1812 es una obra orquestal adaptada de los hechos históricos de la invasión de Rusia por Napoleón en 1812. En esta obertura, el compositor describe clara y estratificadamente el acontecimiento de 1812, incluida la vida pacífica del pueblo ruso, los disturbios y disturbios posteriores, la batalla entre los ejércitos ruso y francés y la derrota rusa del ejército francés y el ruso. personas Una escena de carnaval celebrando la victoria. La música está escrita en forma de sonata, utilizando melodías como la Marsellesa y canciones populares rusas.

8. ¿Cuántas voces hay en la Obertura de William Tull? ¿Cuáles son sus títulos?

La obertura de la ópera "Guillermo Tell" de Rossini es más famosa que la propia ópera y es uno de los programas que se suelen interpretar en los conciertos. Esta obertura * * * se divide en cuatro movimientos, tocados de forma continua. Es una rara obertura de ópera con submovimientos. El primer movimiento es poético y se llama "Amanecer"; el segundo movimiento es una tormenta; el tercer movimiento describe una refrescante escena pastoral después de la tormenta, llamada silencio; el cuarto movimiento es música progresiva llena de luz y calor, llamada Sinfonía de Caballería; canción.

9. ¿Cuántas voces hay en la Obertura de William Tull? ¿Cuáles son sus títulos?

La obertura de la ópera "Guillermo Tell" de Rossini es más famosa que la propia ópera y es uno de los programas que se suelen interpretar en los conciertos. Esta obertura * * * se divide en cuatro movimientos, tocados de forma continua. Es una rara obertura de ópera con submovimientos. El primer movimiento es poético y se llama "Amanecer"; el segundo movimiento es una tormenta; el tercer movimiento describe una refrescante escena pastoral después de la tormenta, llamada silencio; el cuarto movimiento es música progresiva llena de luz y calor, llamada Sinfonía de Caballería; canción.

10. ¿Qué es una sinfonía titular?

El título sinfónico es un tipo de música sinfónica creada por Berlioz para defender el ideal musical romántico, es decir, la música expresa cierto contenido ideológico e incluso imágenes de personajes. Con la creación de "Fantasia Symphony" estableció su lugar en la historia y también abrió un nuevo camino en la creación de música romántica, que fue seguido por muchos imitadores.

1. ¿Cuál es el tema de la Quinta Sinfonía de Beethoven? Habla sobre tu propia comprensión.

2. Este artículo toma como ejemplo “El Mar” de Debussy para discutir las características estilísticas de la música impresionista.