ají

Subculturas como el graffiti, los tatuajes, el punk y el hip-hop se derivan de formas de arte convencionales y sus ideologías han surgido como resultado del desarrollo de los tiempos. A lo largo de la historia del desarrollo de la civilización artística humana, todas las formas de arte convencionales se derivan de las masas y se convierten en formas de arte convencionales después de expandir su influencia. Con la influencia de las tendencias subculturales, han surgido varias expresiones artísticas subculturales en las calles. uno tras otro, ricos y audaces, y la generación más joven del este de Asia, que fue la primera en verse afectada, consideraba esta forma de arte como una expresión de ellos mismos y de sus pensamientos.

AJI (Aji/?) nació. La diseñadora Kim Jooyunn descubrió que muchos de sus amigos eran personas de moda a quienes les gustaban los tatuajes, el graffiti y otras subculturas, pero carecían de ropa y accesorios que realmente representaran su propia personalidad, después de un intercambio con varios socios en una fiesta de arte, se inspiró. y cooperó con varios socios de arte callejero para combinar elementos de subcultura y tendencias de moda, y luego presentarlos en ropa y bolsos de acuerdo con los requisitos personalizados de los socios, creando una tendencia de moda con características más personales. Ese mismo año, Kim Jooyunn y varios socios de arte callejero fundaron AJI, una marca de arte transfronteriza joven y enérgica, en Sinsa-dong, Gangnam Fashion District, Seúl. Esta es una combinación ideal de personalidad joven y arte moderno.

“Nací en Hong Kong. Cada vez que mis amigos y yo éramos perseguidos por Sir en Sham Shui Po, era el momento más feliz que recordaba. Lo que más me gustaba era cambiar esos aburridos lienzos de hormigón. Es una especie de libertad". En Hong Kong, el graffiti callejero es ilegal y los creadores de graffiti pueden ser perseguidos por la policía y sus obras serán retiradas. Alva pasó toda su adolescencia aquí y luego se mudó a los Estados Unidos con su familia. y su creación de graffiti fue aún más popular. Packing, también un poco famoso en San Francisco. El ideal de Alva es hacer el mundo más hermoso libremente a través del graffiti. Más tarde, sus huellas comenzaron a extenderse por todo el mundo y las obras de graffiti de Alva quedaron en muchas ciudades. Alva cooperó con un grupo de grafiteros coreanos y fue invitada a participar en la creación del tema del graffiti del Mes del Arte de Hong Kong. Conoció a Kim

Jooyunn y se hicieron amigos. A partir de entonces, ella y AJI se unieron. La inspiración creativa libre brilla libremente y los jóvenes necesitan ¡La libertad significa ser liberado cuando eres joven y divertirte cuando eres joven! Alva recordó su experiencia con el graffiti desde que era adolescente, y sus ideales se integraron en los colores brillantes, y creó la serie "Magic Paint", que combina estilos clásicos y versátiles con sus desinhibidos sueños de graffiti.

"Per aspera ad astra" (Proverbio italiano: El camino hacia las estrellas está destinado a estar lleno de baches)

Arturo es una combinación de artesano y filósofo. Todos los amigos lo saben, por su apariencia. en Arturo Trabajar es sin duda un placer. Si estás charlando, Arturo, que no sabe hablar, suele responderte con oscuros proverbios italianos. Los tatuajes italianos son los más tradicionales. Desde la antigua Roma, los soldados han grabado sus creencias en su piel a través de los tatuajes. Cada vez aparecen más expresiones espirituales personales en la piel, lo que ha dado origen a que algunos artistas pintores comiencen a integrar los elementos de los tatuajes. Los tatuajes ya no eran simples proverbios romanos, sino que se añadieron muchos patrones decorativos exquisitos. Hoy en día, casi todos los mejores tatuadores del mundo provienen de Italia. La larga tradición de la cultura del tatuaje se mezcla con la atmósfera del arte moderno, tal como el mantra de Arturo: "Un camino hacia las estrellas".

El destino quiso que Arturo entrara al círculo de AJI mientras realizaba intercambios de arte en Corea del Sur. Usó el patrón de tatuaje en su mano izquierda para crear una bolsa de tatuajes, y luego él y Kim.

Jooyunn La colaboración combina elementos de la moda coreana con un diseño transfronterizo de un bolso tipo cubo con un estilo muy especial ", dijo Salvare capra e cavoli".

"Des gouts et des couleurs il ne faut pas disputar." (Argot francés: A cada uno lo suyo)

Rage es un francés excéntrico que nada tiene que ver con el romance francés. . Relacionado. Rage nació en una familia de trabajadores del cuero y ha trabajado con bolsos de cuero desde que era un niño. Desde entonces, todos los zapatos, cinturones y bolsos de Rage han sido hechos por él mismo y tiene bastante talento en el manejo del cuero. Rage se enamoró de la música cuando estaba en la secundaria. Su rebelión adolescente lo llevó a hacer la maleta y salir de casa con una guitarra. Soñaba con convertirse en un "cantante vagabundo" y dejó sus huellas en muchos lugares. Pero lo que le permitió a Rage comer y tomar un baño caliente fueron los diversos pequeños accesorios de cuero hechos a mano por Rage. El talento de Rage en la música era mucho menor que su talento como zapatero, por lo que AJI lo recogió.

Afortunadamente, los amigos ya no se burlarán de Rage debido a esto. Ha comenzado a usar el cuero para continuar con sus ideales musicales. Rage ha demostrado su ventaja en el manejo del cuero e incorporó muchos La búsqueda de ideales musicales y. El estilo más desinhibido.

"Cada centímetro de color habla, y el corazón será hermoso y brillante"

Lia es de Corea del Sur. Ella es una belleza que persigue la "belleza espiritual". En la universidad, Lia no se convirtió directamente en Lia, una famosa diseñadora de moda, eligió estudiar combinación de colores en el London College of Fashion. Después de eso, regresó a Seúl y se convirtió libremente en una reconocida diseñadora independiente en el distrito de Sinsa-dong. Le gustaban los cambios de color y creía que el color en sí es un arte mágico, los maravillosos cambios de color son como respirar, simples pero llenos de vitalidad.

Los trabajos de Lia son buenos en el uso del humor y los colores exagerados, y puede captar con precisión las tendencias de la moda internacional. Ella es la carta de triunfo del equipo de AJI. En 2016, Lia se unió al equipo de AJI para tomar la iniciativa y colaboró ​​con Kim Jooyunn para lanzar la última obra maestra.

La última temporada de cooperación transfronteriza funciona, así que estad atentos

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