¿Serán criticadas las pinturas de los años 60?
Zong Qixiang estudió pintura a la edad de cinco años. Bajo la guía de su padre, aprendió a copiar las pinturas de paisajes de los cuatro maestros. de las dinastías Song y Yuan, después de diez años de estudio, pintó obras de paisajes tradicionales en 1933, que fueron seleccionadas en Nanjing. Después de la exposición, fue admitido como miembro de la Asociación de Arte de China. Las obras "Piscis" y "White Peacock" fueron seleccionadas para la Exposición de Arte Chino celebrada en Vancouver para conmemorar la apertura del puerto. Recibió una recompensa de 200 dólares de plata, que fue el primer gran dinero que Zong Qixiang ganó en su vida antes de él. Después de eso, también participó en la venta benéfica de obras de artistas para casos de desastre. En 1937, sus pinturas de paisajes fueron nuevamente seleccionadas por el Ministerio de Educación de la República de China. Ganó un premio en la exposición y fue seleccionado por Lin Sen, el presidente de la República de China. El Nanjing People's Daily publicó un titular sobre el asunto, que causó sensación en el círculo artístico nacional. A partir de entonces, Zong Qixiang se convirtió en un. Artista famoso, un joven talento y belleza de Nanjing, su nombre fue incluido en la edición de Shanghai del "Diccionario de celebridades chinas" publicado en 1935. En 1937, Zong Qixiang huyó de Nanjing a Wuhan para servir a la patria y participar en la Anti. -Guerra Japonesa Permaneció allí después de graduarse de la Academia Militar del Ejército. Desde julio de 1943 hasta julio de 1939, llegó a Chongqing a pie y fue admitido en el Departamento de Arte de la Universidad Central, donde comenzó su viaje de reforma del arte chino y occidental. /p>
En 1942, la obra de Zong Qixiang "Permanecer en el mismo barco" fue seleccionada para la Tercera Exposición Nacional de Arte de la República de China y ganó el premio en el artículo "Notas varias sobre la Exposición de Arte Aliado". En el que recordaba a su padre Li Yisheng, el Sr. Li Yuanyuan escribió: "En la primavera de 1942, se estableció en Chongqing el Comité Preparatorio para la Exposición de Arte de la Alianza Antifascista. Li Yisheng sirvió como líder del grupo de gestión. del comité preparatorio, y Xu Beihong (Ministro de Cultura del Gobierno) actuó como presidente. Esta exposición ha estado expuesta en Chongqing durante más de un mes y ha recibido excelentes críticas. En ese momento, era el artista más popular del lugar. La imagen muestra un velero que se enfrenta a una gran tormenta, lo que simboliza la cooperación nacional y se enfrenta a una crisis nacional. En la exposición, Xu Beihong elogió y elogió la obra. Después de ganar el premio, esta obra, junto con otras obras premiadas, fue enviada al Reino Unido, Estados Unidos, Rusia y otros países para su exhibición. En las obras participaron pintores famosos de varios países, y las obras se vendieron en el extranjero con fines benéficos y todas las ganancias se donaron a la Guerra Antijaponesa. ”
En los cuatro años transcurridos desde 1941 hasta la victoria de la Guerra Antijaponesa, el Ministerio de Educación de la República de China otorgó el premio más alto a la creación artística durante cuatro años consecutivos, y Zong Qixiang ganó el Segundo premio El gobierno asignó fondos especiales para fomentar su creación. Quienes ganaron este honor en ese momento También hay pintores famosos como Chen, Wu Zuoren y Chang Shuhong. Después de graduarse en 1944, trabajó como investigador en la Academia de China. En 1946, se fue al norte con Xu Beihong. A la edad de 29 años, Zong Qixiang ya era profesor en el Peking Art College. Su discípulo más orgulloso era tan famoso como Jiang y Ye en la capital. Peking Art College, Xu Beihong nombró a Zong Qixiang como tutor de la promoción de pintura china. Zong Qixiang llevó a sus estudiantes allí el primer día de clases. El dibujo suburbano rompió el antiguo sistema de enseñanza en Pekín. Fue el Sr. Sun Qifeng, quien más tarde se convirtió en decano de la Academia de Bellas Artes de Tianjin. En términos de educación artística, Xu Beihong abogó firmemente por profundizar en la vida y "tomar la naturaleza como maestra" en la enseñanza de pintura china. y clases de dibujo para aprender de las técnicas de expresión de la pintura occidental para resolver el problema de la innovación en la pintura china. Este innovador método de enseñanza fue atacado y calumniado por algunos conservadores ante un "movimiento anti-Xu", Xu Beihong. 09.47 El 15 de octubre se llevará a cabo una conferencia de prensa china y extranjera.
Emitió un artículo escrito en la conferencia de prensa (publicado en "Beiping World Daily" los días 10 y 16 de junio de 1947), utilizando hechos indiscutibles para refutar varias falacias, desarrollar sus propias opiniones y luchar contra los conservadores. Señaló: "... la nueva pintura china debe al menos expresar a las personas, y los paisajes deben tener distinciones regionales. El establecimiento de una nueva pintura china no es ni un progreso ni una combinación de lo chino y lo occidental. Pero la llamada imitación de la naturaleza no puede Y denigrar los palimpsestos es como Castiglione o los pintores japoneses, imitando un conjunto de estereotipos de los antiguos. Si miramos las obras de escritores emergentes, como yo, Jiang, Zong Qixiang y Ye, podemos encontrar. Esto es la falacia de un estereotipo, y siento que hay muchas maneras de abrir nuevas pinturas chinas, y los héroes deben llevarlas adelante...". En junio y octubre del mismo año, Zong Qixiang también respondió positivamente. Publicó un artículo titulado "El gallo temprano mira al cielo" en "Ta Kung Pao" de Tianjin y participó en la disputa entre la antigua y la nueva cultura. Al final, ganó la nueva cultura.
Zong Qixiang asistía a menudo a recepciones de embajadas extranjeras con Xu Beihong en Peiping. Después de ser presentado por su maestro, hizo algunos amigos internacionales, entre ellos la esposa del cónsul estadounidense, el nieto del poeta indio Rabindranath Tagore, la esposa estadounidense Fulkason, que había vivido en Peiping durante mucho tiempo, y el diplomático consular británico. Tienen pedidos a largo plazo de pinturas nocturnas de Zong Qixiang y también aprenden pintura china de Zong Qixiang. La Sra. Fulgson es hija de un famoso "experto en China" estadounidense. Tiene una elegante casa con patio chino en Beijing donde colecciona antigüedades y pinturas antiguas. Es una patrocinadora activa de las exposiciones de arte de Zong Qixiang. Esta exposición de arte a gran escala se celebró a principios del verano de 1948 y todas las obras se encargaron en unos pocos días. Algunas obras han sido reordenadas muchas veces y algunos amigos extranjeros llamaron a la puerta equivocada cuando fueron al dormitorio de la Academia de Bellas Artes. Zong Qixiang no tuvo más remedio que escribir su nombre en inglés en la puerta.
En agosto de 1949, Zong Qixiang se desempeñó como instructor de arte del Tercer Ejército de Campaña, entrenó a un grupo de talentos artísticos para el ejército y organizó la creación de más de 20 pinturas al óleo a gran escala de Huaihai. Campaña. Entre ellos, el óleo a gran escala de Zong Qixiang "La aniquilación del Du Corps" ha sido recopilado por el Museo Militar Revolucionario de China y publicado en la revista "Art" a principios de la década de 1950. En 1951, la pintura al óleo a gran escala "Yang Sigen" ganó el primer premio. En ese momento, muchos jóvenes estudiantes de pintura tomaron prestado el contenido de sus obras para participar en exposiciones de arte, lo que influyó en una generación de jóvenes pintores en China en las décadas de 1950 y 1960. Los logros de Zong Qixiang en el arte chino son obvios para todos en la historia del arte del siglo XX: en la historia de la pintura china, la pintura con acuarela y la pintura al óleo. Es otro artista polifacético después de su maestro Xu Beihong. Como dijeron muchos discípulos de Zong Qixiang: "En los años 1950 y 1960, el Sr. Zong influyó en todo el mundo de la pintura china y fue un maestro famoso venerado por profesores y estudiantes en las academias de arte. en todo el país."
La Escuela de Arte de Beijing se reorganizó de 1943 a 1949, se separó el departamento de música original y se estableció el Conservatorio Central de Música. Las cuatro especialidades restantes de pintura china, pintura al óleo, escultura y estampados se fusionaron con el Departamento de Bellas Artes de la Universidad del Norte de China para formar la Academia Central de Bellas Artes. La pintura china y la pintura al óleo se fusionaron y se transformaron en el Departamento de Pintura. Pronto, el Departamento de Diseño absorbió a los profesores de diseño de West Lake Art College y se transformó en el Departamento de Arte Práctico y permaneció igual. Las principales materias del Departamento de Pintura son: dibujo, trazo, acuarela y pintura al óleo. Los directores de los cuatro departamentos son: Jiang es el director del Departamento de Dibujo, Zong Qixiang es el director del Departamento de Acuarela, Ye es el director del Departamento de Dibujo y Ai Zhongxin es el director del Departamento de Pintura al óleo. Las tareas de la clase de dibujo están claramente definidas como sentar las bases para el dibujo lineal en imágenes de Año Nuevo y cómics. El sistema de acuarela fue también el predecesor del posterior sistema de pintura con tinta. ¿Por qué no establecer un departamento de pintura al óleo en lugar de un departamento de pintura china? Porque en aquella época se creía que los paisajes, las flores y los pájaros no podían servir a los trabajadores, campesinos y soldados, sólo tenían valor los contornos de las figuras, y los retratos de los líderes revolucionarios debían pintarse al óleo. 1950 La pintura en tinta de Zong Qixiang "Reparación del puente Yongding" ganó el premio en la primera exposición de arte nacional.
En 1953, fue el primer director del Departamento de Acuarela de la Academia Central de Bellas Artes y al mismo tiempo se desempeñó como profesor en la clase de formación de cuadros. Formó a estudiantes como Yang Zhiguang, Wang Naizhuang y Peng Bin. Durante las vacaciones de verano, fue al campo de batalla coreano para dibujar y reparar el Puente Datong. Participó en la primera exposición nacional de acuarela de la Nueva China en 1953 y ganó premios. de Tiancan Tudou, Gu Yuan, Wu Guanzhong, Li Jianchen y Yang Taiyang. También es un destacado acuarelista en China. Durante la reforma de la pintura china a mediados de la década de 1950, la Academia Central de Bellas Artes cambió el departamento de pintura china por el departamento de pintura con tinta de color. Zong Qixiang y Tiancan Tudou son dos representantes de las pinturas chinas en color y tinta. Han desempeñado un papel en la herencia del pasado y la vinculación del futuro en esta ola de reformas, y son maestros bien merecidos.
En ese momento, la gente en el círculo artístico se refería a las pinturas chinas en color y tinta como los bocetos en color y tinta de Zong Qixiang. Zong Qixiang es uno de los discípulos más orgullosos de Xu Beihong y el pintor más representativo de la tendencia de reforma del arte chino. Implementó los pensamientos educativos de Xu Beihong, profundizó en la vida, amó la naturaleza, viajó cientos de miles de millas a través de la patria y dibujó decenas de miles de bocetos. Es uno de los pocos pintores en China que está profundamente involucrado en la vida y dibuja durante mucho tiempo. En el campo de la pintura de paisajes, él y Li Keran desarrollaron y enriquecieron el sistema de la Escuela Xu, digno de la maestría de Xu Beihong.
La Segunda Exposición Nacional de Arte patrocinada por la Asociación de Artistas de China en 1955 se dividió en dos exposiciones principales: pintura china y pintura occidental. La pintura tradicional china de Zong Qixiang "Rompiendo el Nianzhuang" y "Visitando el sitio de construcción" de Tiancan Dodou ganaron el Premio a la Creación Sobresaliente. Sus obras fueron criticadas por los pintores tradicionales de Zhejiang en ese momento debido a sus destacados estilos personales, lo que desencadenó la primera disputa entre lo viejo y lo nuevo en la pintura tradicional china después de la muerte de Xu Beihong. Al mismo tiempo, en la Segunda Exposición Nacional de Arte de Pinturas Occidentales, las obras premiadas de Zong Qixiang y Tiancan Tudou "Reparación del puente Datong" y "Proyecto de perforación del puente del río Yangtze" en la primera exposición de acuarelas de la Nueva China fueron especialmente seleccionadas por la Asociación de Artistas de China y enviado a la segunda También ganó premios en la Exposición Nacional de Arte de Pinturas Occidentales. (Extraído de "Acuarela de la Nueva China e Historia de la pintura china").
Del 65438 al 0956, Zong Qixiang fue a Yunnan, Guizhou y Sichuan para dibujar durante varios meses. Durante su viaje, Wan Li creó obras famosas como "Tres gargantas del río Yangtze", "Pinturas grupales de Xishuangbanna" y "Río Duccio Jinsha". La Asociación de Artistas Chinos y la Academia Central de Bellas Artes organizaron una exposición de pinturas en tinta de colores de Zong Qixiang, Tiancan Dodou y Xiao Shufang en el Museo Nacional de Arte de China, que causó sensación. Esta es una de las exposiciones más influyentes desde la fundación de la Nueva China. Después de la exposición, la Asociación de Artistas Chinos organizó una gira de exposición de un año de duración por varias provincias del país y publicó una colección de pinturas de la Editorial de Bellas Artes de Shanghai.
En 1957, el Departamento Político General de China, el Ministerio Central de Cultura y la Asociación de Artistas Chinos organizaron conjuntamente una exposición de pintura al óleo a gran escala para celebrar el 30º aniversario de la fundación del Partido Comunista de China. Porcelana. Organiza a 400 pintores de todo el país para crear temas revolucionarios en 18 meses. La enorme pintura al óleo de Zong Qixiang "Cruce forzado del río Dadu" ha ganado premios por muchas obras maestras y ha quedado registrada en la historia de la pintura al óleo de la Nueva China junto con "Encuentro en Jinggangshan" de la Galería Wang y "Ejército Rojo cruzando las montañas nevadas" de Ai Zhongxin. ", "Ocho chicas arrojándose al río" de Wang Shenglie, etc. (Extraído de "Historia de la pintura al óleo en la Nueva China").
Como todos sabemos, Zong Qixiang inició la innovación de la pintura de paisajes china ya en 1939. Usó la noche oscura como tema y utilizó bocetos de pintura occidental para expresar las montañas de Chongqing bajo la luz de la luna y las luces. Fue el primer pintor chino en introducir la pintura occidental en la pintura de paisajes china y logró un gran éxito. En la década de 1950, el famoso pintor de figuras Tiancan Tudou también fue influenciado por Zong Qixiang y creó pinturas de paisajes nocturnos. En la década de 1980, el joven pintor Xu Xi fue influenciado por Zong Qixiang y comenzó a aprender a pintar escenas nocturnas, escenas de lluvia y paisajes. Durante varios meses desde Beijing a Chongqing, pasó todas las noches en el muelle cerca de Chaotianmen en Chongqing, siguiendo el camino que recorrió Zong Qixiang hace 40 años. Desde las siete en punto hasta el anochecer, todos los días estaba embriagado por la encantadora vista nocturna del río Jialing. Esta es la orilla del río Jialing donde el Sr. Zong Qixiang vivió durante siete años. Se dio cuenta del objetivo de Zong Qixiang de reformar la pintura de paisajes en la ciudad montañosa de Chongqing. En 1961, Zong Qixiang se desempeñó como director de la División de Paisaje del Departamento de Pintura Tradicional China de la Academia Central de Bellas Artes, donde formó a estudiantes como Jia Youfu, Zhang Ping, Wang Wenfang, Zhou Zhilong, Zhang Renzhi, Fu Yixin y Li Baolin. En 1961, la pintura china se dividió en temas, incluyendo pintura de paisajes, figuras, flores y pájaros, impartidos por varios artistas destacados. La primera rama está compuesta por 19 estudiantes del tercer año del Departamento de Pintura China. La promoción se graduó en 1963. En ese momento, la clase de paisaje se dividió en siete estudiantes, impartidos por Zong Qixiang y Li Keran, respectivamente, como director de la materia. Hay 8 estudiantes en la clase de personajes, impartida por Jiang y Ye, con Jiang como director de sucursal (se desempeñó como director de sucursal en el segundo año). Hay 4 estudiantes en la clase de flores y pájaros, impartida por , y.
(Resumen: Memorias de Ye)
Al comienzo de la Revolución Cultural en 1966, Zong Qixiang y los famosos profesores de la Academia Central de Bellas Artes se convirtieron en fantasmas de la noche a la mañana. La Academia de Bellas Artes creó un grupo de revolución cultural y algunos activistas de la Academia los metieron en un bullpen. La academia también alberga una sala de exposición de pinturas negras. Todas las noches se enciende un fuego en la academia. Los activistas los sacaron del bullpen, los rodearon uno por uno y se arrodillaron para aceptar las críticas. Manos y rostros de algún pintor. Más tarde, Zong Qixiang recordó sus últimos años: "En ese momento, no podían pensar en una manera de escapar de las críticas en el bullpen. No podían soportar las críticas.
Simplemente se tiraron al suelo y fingieron estar muertos. ¡Varios pintores fueron llevados a la morgue durante la noche y caminaron vivos a casa al día siguiente! Durante la Revolución Cultural, Zong Qixiang fue brutalmente perseguido por la "Banda de los Cuatro". Le robaron su propiedad y le retuvieron su salario. Fue torturado, tomó un "avión local" y sufrió abusos físicos, humillaciones y persecución sin precedentes. Al mismo tiempo, fue criticado por los licenciados en paisaje y por sus propios discípulos. A partir de entonces, su mente sufrió un golpe mortal y muchas veces tuvo pensamientos suicidas. Sus buenos amigos, el director del Departamento de Figuras, Tiancan Tudou, y el director del Departamento de Flores y Aves, Guo Weifu,
En 1974, la "Banda de los Cuatro" organizó la "Exposición de Pintura Negra" en Beijing, con 17 artistas, entre ellos Zong Qixiang, Li Keran, Li Kuchan y Huang Yongyu, el pintor y más de 120 pinturas negras fueron expuestas en el Museo Nacional de Arte de China y en el Gran Salón del Pueblo y fueron criticadas. Zong Qixiang ocupó el primer lugar debido a su fama. Hay un total de 28 pinturas de paisajes, pinturas de figuras, pinturas de flores y pájaros, que representan una cuarta parte de toda la "Exposición de Pintura Negra". Entre ellos, los "Tres Tigres" más famosos se llaman "Tigre, Tigre y Tigre Vivo". " y fueron criticados como "Tres tigres para tigres". Es la primera pintura negra que elogia a Lin Biao. Está ampliamente difundido en la sociedad y todo el mundo lo sabe. Después de "rectificar el caos", los pintores regresaron durante mucho tiempo y establecieron un grupo de creación de arte en Beijing, que fue el predecesor del Instituto de Investigación de Pintura China. Zong Qixiang fue uno de los primeros organizadores de esta organización. En el verano de 1978, se concentró en la pintura en el Hotel Friendship de Beijing con un espíritu desesperado y completó un gran número de obras. El 7 de julio, por invitación del gobierno de Guangxi, quise ir a pintar. Antes de salir del hotel para despegar en un avión especial, completó una flor de ciruelo de dos metros y medio como final de dos meses de pintura aquí. Con pasión heroica y perfectas habilidades con el pincel y la tinta, tocó y tiñó la pintura a voluntad. Pintores famosos como Liu Haisu, Lu, Li Keran y Wu Zuoren vinieron a observar. El pintor Liu Haisu, de 83 años, fue testigo de todo el proceso de pintura de Zong Qixiang con sus propios ojos. Estaba muy emocionado y muy agradecido. Zong Qixiang terminó de pintar, empacó su pluma y tinta y estaba a punto de salir del hotel. Liu Haisu de repente vino desde atrás y le entregó un rollo de mano con una sonrisa. Zong Qixiang rápidamente desdobló el pergamino y lo leyó con atención. Resulta que esta es una iglesia sobre la que el anciano acaba de escribir. El título era: "Cuando su pluma estaba a punto de terminar de escribir, se la tragó antes de que pudiera llegar al final". El siguiente título era "Su hermano Xiangxian irá a Guangxi a dibujar la vida aquí para despedirse". El maestro de arte Liu Haisu citó los poemas de Su Dongpo y definió con precisión el estilo creativo de Zong Qixiang.