Concurso de Ilustración 3*3-¿Cómo convertirse en ilustrador?
Después de dibujar en el papel, usa tu teléfono móvil para rastrearlo y luego vuelve a dibujar. ¿Se puede vender? Sí. Pero no se recomienda su uso. Un teléfono móvil para dibujar porque destruirá los detalles y la exquisitez, será mejor venderlo directamente en papel. ¿Cómo convertirse en ilustrador?
Conozco muchos estudiantes a los que les gustan las ilustraciones y siempre me preguntan cuáles son los requisitos para convertirse en un excelente ilustrador. Siempre enfatizan sus intereses y habilidades, pero siempre son vagos y quieren comparar quién tiene mayor talento. De hecho, este es un comportamiento muy infantil. Nunca creí en ningún talento. Incluso si tienes algún talento, si te niegas a trabajar duro, ese talento es sólo un castillo en el aire. Sólo el talento sustentado en el trabajo duro es inquebrantable. Entonces, si realmente quieres convertirte en un excelente ilustrador, primero debes preguntarte: ¿estás dispuesto a dedicar tiempo y energía a esta área y realmente trabajar duro hasta el punto de sentirte impotente y conmovido? Incluso si no tienes ninguna base, aún puedes conquistar la ilustración. Incluso si ya eres mayor, aún puedes jugar a la ilustración. Incluso si no tienes un título, aún puedes convertirte en ilustrador si estás dispuesto a esforzarte mucho. La dirección de los esfuerzos es:
Two_one_Anhuang Ju Wang Qiao Huangchuan Juan Sangqiao Searching Star Umbrella
No digas que acabo de aprender a tocar ilustraciones y que soy poco entusiasta. Como quieres aprender ilustración, necesitas aprender un método. No des por sentado que fracasaremos. ¿Por qué no nos decimos a nosotros mismos que tendremos éxito? Asegúrese de darse señales positivas. Esta es la ley de la atracción. Lo que atraes vendrá.
Quiero aprender ilustración, pero no encuentro un buen profesor. No importa. Conocí a un muy buen ilustrador en línea. Todas las noches a las 8 horas impartirá una clase pública gratuita de dibujo e ilustración a bordo. Llevo muchos años hablando de ello. Mucha gente viene a escuchar todos los días. Es muy interesante y divertido, y muchos estudiantes sin conocimientos básicos vienen a escucharlo. Aprender ilustración es una buena idea para muchas personas.
Cuando empiezas a aprender ilustración, debes saber más al respecto. No digas siempre que no podemos hacerlo. No hay nadie que no pueda hacerlo. Sólo quien no trabaja duro es el talismán de nuestra vida. Ser una buena versión de ti mismo y lograr una vida maravillosa es la verdadera felicidad.
Esto es un sueño, esto es un sueño.
En los últimos años, cada vez más ilustraciones excelentes han aparecido ante la vista de la gente. Hoy en día, la ilustración no es solo un proceso de sacar los personajes de la pintura y jugar con ellos, sino también un proceso de explorar puramente los detalles de la vida y formar un estilo de ilustración único para reproducirlos.
Con la diversificación de la comunicación cultural, cada vez más ilustradores han ganado seguidores leales con sus excelentes ilustraciones, y algunos incluso se han convertido en ilustradores independientes y han establecido sus propios estudios y medios propios, mientras lograban mi sueño de ilustración. . Aunque los ilustradores pueden parecer glamorosos, no se puede ignorar el arduo trabajo detrás de un ilustrador profesional.
Lo importante en el aprendizaje de una habilidad no es el tiempo de aprendizaje, sino lo que sabes, qué habilidades has dominado y la forma en que aprendes afecta directamente el tiempo de aprendizaje. Si tienes conocimientos básicos de pintura y te enseñan profesionales, tu eficiencia en el aprendizaje será mucho más rápida. Junto con su arduo trabajo y práctica, básicamente puede ingresar a la industria de la ilustración en aproximadamente medio año de estudio. Si estudias por tu cuenta, el tiempo de estudio correspondiente será mayor.
Muchas personas quieren convertirse en ilustradores, pero tienen requisitos de tiempo estrictos. El editor quiere decir que aprender una habilidad requiere prisa, desperdicio de velocidad. Ser ilustrador profesional no está determinado por el tiempo. Sólo si aprende lenta y constantemente se le podrá considerar un ilustrador cualificado.
1. Analice su propia situación: comprenda su propio nivel y conocimiento de pintura y cultívelo de manera específica.
2. Inversión en educación básica: compra de libros, ordenadores y otros equipos, formación profesional, etc. e invertir adecuadamente.
3. Practique técnicas de pintura: utilice materiales de referencia y tutoriales para practicar técnicas de pintura relacionadas para lograr dominio y fluidez.
4. Buscar necesidades sociales: analizar las preferencias de comerciantes, anunciantes y consumidores, evitar lo importante y tomarse lo fácil, y seguir la tendencia.
5. Embalaje y promoción oportunos: práctica a través de concursos, presentaciones, intercambios, solicitudes y contactos. En competición, trabajo
En el proceso de escritura, puedes seguir ganando experiencia y progresando continuamente.
¿Un Zhenwowo a las cuatro? La verdadera formación para convertirse en un maestro.
1. Habilidades básicas sólidas:
No podemos ignorar los conceptos básicos: forma, estructura y proporción, porque están integrados, incluso en obras estilizadas. Dar forma es la clave. Esta debería ser la habilidad básica de todo creador, pero muchas veces no lo es. Hay que tener una base en la realidad para crear personajes que no sean realistas pero que sean creíbles. Los ilustradores deben asegurarse de no tener puntos ciegos en el conocimiento y dominar las habilidades de pintura tanto como sea posible para desarrollar un sentido intuitivo de familiaridad. No se trata sólo de dominar las reglas básicas del arte, sino más importante aún, de si sabes cómo aplicar estas reglas y si realmente dominas la composición de los animales, para que los ilustradores puedan usar libremente su creatividad sin preocuparse por gráficos ilógicos. La estructura le ayuda a alcanzar mejor sus objetivos.
2. Copiar el pensamiento.
No copies a ciegas, analiza en profundidad tus propias pinturas y pregúntate: ¿Cómo las dibujaste? Agregue referencias detalladas al dibujo. Aprenda tanta anatomía como sea posible y estudie situaciones de la vida real. Si quieres imaginar y crear, todavía tienes que volver a la estructura y la forma. Sepa que cuantas más investigaciones y referencias haga, mejor estará. Es posible que hayas escuchado esto innumerables veces en la escuela de arte, ¡pero las recompensas del dibujo en vivo no tienen precio!
3. Corregir errores.
No ocultes líneas descuidadas. Este es el proceso de garantizar tu propia habilidad práctica y tu capacidad para usar líneas libremente. Encuentra tus propios defectos.
¿Eres malo dibujando manos? ¿No tienes idea sobre la postura? ¡Entonces estudia mucho! Cada artista tiene sus propias debilidades. Podemos dormirnos en los laureles y seguir dibujando lo mismo, pero ya sabes, nunca creceremos ni aprenderemos. Analiza todo lo que dibujas, divídelo en estructura y piensa por qué lo dibujaste. No te rindas, pero no te esfuerces demasiado cuando te enfrentes a dificultades que te resulten difíciles. Puede que le lleve meses o incluso años captar verdaderamente la esencia, pero vale la pena.
4. Acumular un gran número de trabajos.
Todos pueden probar a pintar utilizando diferentes técnicas y soportes. No desconozca sus habilidades cuando se enfrente a algo que le resulte difícil. ¿Puedes dibujar líneas atractivas? Practica tu destreza hasta convertirte en un verdadero maestro. Asegúrese de que sus dibujos se vean bien antes de dibujarlos. Aunque los dibujos pueden cubrir dibujos lineales garabateados, no confíe en ello. Es importante dejar que mis manos dibujen mi corazón. Las manos, los ojos y el cerebro son uno.
5. Aprende las habilidades de los grandes maestros.
Comprenda sus propias preferencias y luego súbase a los hombros de gigantes. Cuando aprenda de sus predecesores, no se aproveche únicamente de una familia. Sepa lo que le gusta y profundice en ello. Sigue practicando e incorpora todo lo que te gusta a tu estilo personal. Primero observe el mundo real y luego aprenda de sus predecesores. Encuentra todos los elementos que te gusten y añade tus propios sentimientos. Pregúntate qué elementos te gustan más y por qué te gusta un artista en particular. Estas respuestas despertarán tu imaginación. En comparación con copiar, tu creación debe ser una mezcla de múltiples elementos. Al igual que un músico que aprecia una gran cantidad de obras de otras personas para encontrar su propia inspiración, descubre las características de cada artista que te gusta e intenta incorporarlas a la tuya. trabajo.lo mismo.