Cinco ensayos sobre la enseñanza de la música
Resumen de enseñanza de música 1
Como profesor de música, aunque las clases de música no implican exámenes de ingreso, como elemento esencial de una educación de calidad, la calidad de las clases de música también es extremadamente importante. Por tanto, los profesores de música también deben aprender a reflexionar y ser buenos reflexionando. Entonces, ¿por dónde deberíamos empezar cuando reflexionamos sobre la enseñanza de la música y dónde podemos mejorar nuestras habilidades docentes?
Hablemos de algo de mi comprensión.
Primero, cambiar el concepto de enseñanza
En el significado y trasfondo de la reforma curricular de música se señala: “El currículum musical, como parte integral de la educación básica y requisito La materia, ha avanzado mucho a lo largo de los años, sin embargo, todavía hay muchos problemas que no se adaptan al desarrollo de los tiempos. Los cursos de música son un eslabón débil en toda la educación básica y no han cambiado fundamentalmente. Hay una gran brecha entre los requisitos de una educación de calidad y es difícil mantenerse al día con la sociedad, la economía y la educación del siglo XXI. Por lo tanto, hoy, cuando la educación musical enfrenta oportunidades de desarrollo y desafíos severos, cómo fortalecerla. "La construcción de la educación musical, mejorar el sistema de enseñanza musical y promover el desarrollo de la educación estética se ha convertido en una tarea muy urgente para los educadores musicales". De hecho, dice este pasaje. Han surgido los problemas que la enseñanza musical ha enfrentado durante mucho tiempo. Recuerdo que Suhomlinski dijo una vez: "La educación musical no es la educación de los músicos, sino la primera educación de las personas". Debemos cambiar nuestros conceptos y establecer un nuevo concepto de enseñanza.
En segundo lugar, comprender correctamente la disciplina en el aula
En la enseñanza en el aula anterior, los profesores prestaban gran atención a la disciplina en el aula, ignoraban la participación activa de los estudiantes y nunca olvidaban anteponer la disciplina de los estudiantes. Bit . Los profesores controlan estrictamente a los estudiantes si tienen alguna "actividad". Estas clases suprimen la iniciativa, el entusiasmo y la creatividad de los estudiantes, lo que les dificulta percibir la música de forma eficaz y crear un mundo interior armonioso en el aprendizaje musical. Tampoco favorece el desarrollo de la personalidad y la confianza en sí mismos de los estudiantes. Obviamente, esto no está en consonancia con el espíritu de la reforma curricular. Es necesario comprender correctamente la disciplina en el aula, liberar a los estudiantes y hacer todo lo posible para crear las condiciones para que puedan participar activamente en las actividades docentes y aprender y jugar en un ambiente de aprendizaje igualitario, relajado y agradable.
En tercer lugar, la capacitación en habilidades de desalinización.
Los viejos estándares curriculares ponen demasiado énfasis en la transferencia de conocimientos. En la enseñanza anterior, enseñé una canción analizando el ritmo, el canto visual y la melodía de los estudiantes. Originalmente, esta era una canción hermosa y conmovedora. El uso de este método de enseñanza simple y forzado hace que los estudiantes se aburran mientras aprenden y, con el tiempo, se forma un círculo vicioso. Hacer que los estudiantes odien la clase de música. Con este fin, intenté ajustar el enfoque del contenido de enseñanza este semestre. Preste atención a los sentimientos de la música, convierta a los estudiantes en actores y bríndeles oportunidades para expresar sus sentimientos. Los resultados del experimento fueron muy exitosos. A través de la práctica, me di cuenta de que cuando me quejaba de que los estudiantes no prestaban atención a las lecciones de música, en realidad no consideraba los problemas existentes en términos de métodos y medios de enseñanza, e ignoraba las actitudes emocionales, los métodos y los procesos de aprendizaje de los alumnos. centrado en los conocimientos y habilidades de la enseñanza. El objetivo del nuevo plan de estudios enfatiza las actitudes emocionales de los alumnos y les permite pasar de la aceptación pasiva del conocimiento a la aceptación activa del conocimiento.
Cuarto, centrarse en el desarrollo de la personalidad
Como todos sabemos, debido a las diferencias en la genética innata y el entorno educativo adquirido, los intereses y potenciales musicales de los estudiantes también varían ampliamente. Por lo tanto, diferentes estudiantes tienen diferentes conocimientos y habilidades, y sus sentimientos, comprensión e interpretación de la música también son diferentes. Como profesores de música, no podemos exigir a los estudiantes los mismos estándares. Por lo tanto, debemos respetar las diferencias de personalidad y el potencial de los estudiantes, combinar la participación de todos los estudiantes con el desarrollo de diferentes personalidades y enseñar a los estudiantes de acuerdo con sus aptitudes, para que cada estudiante tenga derecho a aprender música a su manera única. , participar en actividades musicales y expresar su individualidad. Sienta, afirme plenamente a cada estudiante y déjelos disfrutar de la diversión de la música. Quinto, identificar los estímulos emocionales. La experiencia es el catalizador para una enseñanza musical exitosa.
En la enseñanza de la música, debemos captar firmemente la línea principal de las emociones, enriquecer continuamente la experiencia emocional de los estudiantes, mejorar la intensidad emocional de los estudiantes y hacer que las emociones humanas y las emociones musicales se comuniquen armoniosamente.
Este es nuestro objetivo, pero cabe señalar que el estado de ánimo y la experiencia emocional de la música no pueden quedarse sólo en el nivel externo, sino que también requieren una experiencia profunda para buscar un estado de altruismo. Por lo tanto, en términos de métodos de enseñanza, es necesario utilizar de manera integral el arte, la música, la danza y otros medios para crear situaciones musicales específicas, atraer la atención estética de los estudiantes, dejar que la música misma se enfrente más a los estudiantes y usar la música para atraer la atención de los estudiantes. emociones. En este proceso, los profesores primero deben invertir, contagiar a los estudiantes con sus sentimientos por la música y los estudiantes, y estimular las emociones de los estudiantes con sus hábiles habilidades y su apasionada interpretación de las obras.
5. Capte la "vivacidad" de la enseñanza en el aula
Si desea que a los estudiantes les gusten las clases de música, debe encontrar formas de hacer que la enseñanza de una canción sea diversificada, vívida y compacta. , basado en capacidades, para que los estudiantes puedan cantar, bailar, escuchar, ver, crear y desahogar sus emociones. La enseñanza en el aula está realmente llena de energía. Pero al mismo tiempo también debemos prestar atención a vivir de forma estable y relajada. El diseño de contenidos didácticos se basa en la combinación de lo dinámico y lo estático, con capas claras. Debería haber algunas actividades de este tipo, pero no demasiadas. Las preguntas y respuestas, los intercambios y las interacciones entre profesores y estudiantes son actividades de nivel medio que pueden movilizar completamente la participación multisensorial de todos los estudiantes y mantener su atención y entusiasmo por el aprendizaje. La mejor actividad es la creación de situaciones y lenguaje por parte del profesor, y la experiencia emocional provoca los altibajos y las acciones imaginativas de los estudiantes. Es la mejor fuente y motivación para la creatividad. Cuando las actividades de todos los niveles se combinan en el aula y se utilizan adecuadamente, la enseñanza será como un pato en el agua.
En sexto lugar, la enseñanza creativa está al servicio de la interpretación musical de los estudiantes.
La enseñanza creativa incluye la exploración de la acústica y la música, la improvisación y la composición musical, pero estos métodos no deben imponerse en todas las lecciones. Los profesores deben utilizar los materiales didácticos de forma creativa y luego diseñar actividades creativas basadas en la situación real de cada clase, los niveles de capacidad de los estudiantes y sus reacciones en el aula. Por ejemplo, en la clase de mañana está preestablecida la improvisación de frases melódicas. Cuando su experiencia emocional alcanza cierta profundidad, se crea una atmósfera de autocomposición a partir de sentimientos profundos. En este momento, les resulta mucho más fácil improvisar melodías basadas en su propia comprensión de la música y la poesía. Esto no sólo los hace sentir relajados y felices en las actividades creativas, y experimenta la alegría y la satisfacción de una creación exitosa, sino que también los guía. Aplicar lo que aprende a sus creaciones e implementarlo verdaderamente en el cultivo de la creatividad.
La enseñanza en el aula contiene una fuerte vitalidad. Sólo cuando la vitalidad de profesores y estudiantes se desarrolle eficazmente en la enseñanza en el aula podremos realmente ayudar a cultivar nuevos estudiantes y al crecimiento de los profesores. Para progresar, siempre es necesario realizar algo de formación. La práctica del nuevo currículo proporciona un escenario para este tipo de moderación, y el nuevo currículo utiliza la práctica de los docentes como recurso. La formación práctica de la docencia presencial en el nuevo plan de estudios ha promovido la renovación de mis conceptos y ha cambiado mi forma de pensar sobre mí, los estudiantes y las actividades docentes. Se ha formado una nueva perspectiva sobre profesores, estudiantes y actividades educativas. También impulsó la actualización de mi conducta docente. Desde la etapa de diseño de la enseñanza, la etapa de generación dinámica del proceso de enseñanza y la etapa de método y reconstrucción de la enseñanza, nos esforzamos por trascender las limitaciones de cada apartado y partir de la esencia e integridad de la materia para tener una comprensión clara de la misma. Valor potencial de promover la dirección del desarrollo de los estudiantes.
Bajo la forma general de reforma del currículum musical, es al mismo tiempo un desafío y una oportunidad para nuestros educadores musicales. Debemos unirnos a la ola de reforma de la educación musical, emancipar nuestras mentes e innovar audazmente. En el proceso de enseñanza, continuamos explorando cómo crear una atmósfera de clase feliz, armoniosa y relajada para desarrollar los factores no intelectuales de los estudiantes y mejorar la eficiencia de la enseñanza en el aula.
Descripción general de la enseñanza de la música 2
En el período anterior de práctica docente eficaz, como nuevo profesor de música, adquirí mucha experiencia valiosa que no se encuentra en los libros y gradualmente entendí cómo "Tomar" una clase.
Antes de mi práctica en el aula, a partir de las evaluaciones de la clase de música de dos profesores de música, el director Deng propuso que el objetivo básico de la enseñanza de la música es "permitir a los estudiantes interpretar y cantar canciones de forma independiente y con emoción". intervienen puntos de inspección. Una es que los estudiantes tienen sentimientos, es decir, los estudiantes entienden el significado de la canción a través de ellos mismos y del maestro. La otra es el canto independiente, que requiere que los estudiantes completen el canto de forma independiente sin la ayuda de recordatorios del maestro, lo que por supuesto incluye. Con objetivos claros, la enseñanza eficaz de las clases de música tiene "alma".
A través de prácticas específicas en el aula y comentarios de los líderes escolares, tengo un profundo conocimiento de lo que deberían hacer las clases de música. Este tipo de enseñanza eficaz se centra en hacer preguntas sobre la eficacia. Como enseño a estudiantes de secundaria, la capacidad de comprensión de los niños es muy inferior a la de los niños de grados medio y superior. Para algunas palabras utilizadas por adultos, es probable que no entiendan por qué.
Para ello, encontré especialmente algunos niños después de clase. Vea si pueden entender algunas de las preguntas que deben formularse en clase. Si el niño no puede entender algunas palabras, las sustituiré por otra palabra para que comprenda el significado real de la pregunta. Por ejemplo, después de escuchar una canción, pregúntele a su hijo cómo se siente con respecto a esa pieza. Los niños eran demasiado pequeños para entender el significado de la palabra emoción, así que la cambié a ¿Cómo te sientes después de escuchar esta canción? Dado que hacer preguntas es eficaz, el primer paso es hacer preguntas que los niños puedan entender. Si no puedes entenderlos, no puedes hablar de la palabra eficaz. Una vez que comprendan, los estudiantes pensarán activamente y las respuestas que den serán a menudo inesperadas. En una clase abierta en el campus, un niño respondió: "Me sentí muy conmovido después de escuchar esta canción". Me sorprendí y seguí preguntándole lo que preguntaba por costumbre. El niño dijo que como la canción era tan buena, se sintió muy conmovido y quiso llorar. Después de escuchar la explicación del alumno, no pude evitar decir: "Al maestro le gusta mucho tu respuesta". Desde este punto de vista, si el maestro está hablando de un niño, el alumno puede dar las palabras de un adulto, que es. inesperado, también es inspirador.
Dado que es una pregunta válida, en mi opinión debería ser una pregunta que haga pensar a los estudiantes, en lugar de una pregunta que los desanime, como "Compañeros, juguemos un juego". A través de esta práctica docente, me di cuenta profundamente de la importancia de hacer preguntas efectivas. Los estudiantes deben aprender nuevos conocimientos y pensar plenamente. Hacer preguntas es una parte importante. Sólo a través del diseño espiritual y el pensamiento completo puede el problema volverse claro y enfocado.
Cuando entré por primera vez en el puesto de profesora, todavía había muchas cosas que aprender. Estoy muy agradecido con la escuela por esta fructífera actividad docente, que me permitió adaptarme rápidamente a las actividades de enseñanza musical, aclarar los objetivos de la enseñanza musical y evitar muchos desvíos. Creo firmemente que con la cuidadosa orientación de los líderes de la escuela y la paciente ayuda de mis colegas, rápidamente me convertiré en un profesor de música calificado.
Resumen de enseñanza de música 3
Recientemente, tuve la suerte de participar en la segunda clase de formación de profesores de escuela primaria organizada por la Oficina de Educación de Conghua. De acuerdo con los requisitos de la clase de capacitación, estudié cuidadosamente la teoría de la enseñanza eficaz del Sr. Yao Limin, profesor y tutor de maestría en la Universidad de Hunan. El libro del profesor Yao "Standing at the Forefront of Contemporary Education and Teaching Reform" analiza en detalle nuevos conceptos educativos y modelos de enseñanza en el país y en el extranjero, y tiene una importancia rectora práctica para la reforma y la práctica de la nueva enseñanza curricular. Basado en una revisión de la investigación teórica y empírica sobre la enseñanza efectiva en el país y en el extranjero, este libro analiza la teoría de la enseñanza efectiva, profundiza en el desarrollo de la enseñanza efectiva, analiza la situación actual de la enseñanza efectiva en las escuelas primarias y secundarias, y de manera integral y analiza en profundidad estrategias de enseñanza efectivas. Al leer este libro, me di cuenta de que la eficacia de la enseñanza no depende de si el profesor ha terminado de enseñar el contenido, sino de si los alumnos han aprendido algo o si han aprendido bien. Si los estudiantes no quieren aprender o no pueden aprender nada, no importa cuán duro enseñe el maestro, será ineficaz. Esto requiere que los profesores presten especial atención a la posición principal del aula. No solo depende de qué tan serio sea usted al preparar las lecciones y asistir a ellas, sino que también presta atención a la comprensión del maestro de la estructura del aula, la disposición del ritmo, el control del tiempo y la consideración de los métodos de aprendizaje de los estudiantes. A continuación hablaré principalmente sobre mis propios temas de enseñanza y algunas ideas sobre la enseñanza eficaz del inglés en el aula:
En primer lugar, para llevar a cabo una enseñanza eficaz, los profesores deben mejorar su propia calidad y conocimiento profesional.
La enseñanza eficaz requiere que los profesores de inglés tengan un conocimiento profesional profundo, fuertes habilidades de expresión y comunicación del lenguaje y un amplio conocimiento de la geografía humana mundial, al mismo tiempo, los profesores deben tener sólidas habilidades educativas y docentes y ser capaces de; controlar libremente los materiales didácticos y el proceso de enseñanza en el aula, comprender las características de los nuevos materiales didácticos, formular adecuadamente planes de enseñanza, organizar racionalmente los contenidos didácticos y organizar eficazmente las actividades docentes en el aula. Por ello, debes seguir aprendiendo y actualizando tus conocimientos profesionales, y estudiando en profundidad los materiales didácticos y a los estudiantes. No debemos cerrarnos y estar satisfechos con nuestros logros actuales. Es necesario ponerse en contacto con profesores más famosos, aprender nuevos métodos y conceptos de enseñanza y ponerlos en práctica. Al mejorar el propio nivel profesional, es necesario fortalecer el autocultivo, tratar bien a los estudiantes, establecer la conciencia de "todo para los estudiantes, todo para los estudiantes", esforzarse por crear una nueva relación profesor-alumno de igualdad, democracia, armonía y mutua beneficio en la enseñanza, y realizar el desarrollo integral de la personalidad humana.
En segundo lugar, para llevar a cabo una enseñanza eficaz, la enseñanza en el aula debe tener una gran cantidad de información, alta densidad y ritmo rápido.
La llamada información múltiple significa que la enseñanza en el aula debe aumentar la exposición de los estudiantes a materiales e información en lenguas extranjeras.
Durante el proceso de enseñanza, permita que los estudiantes escuchen diálogos y artículos breves más animados, interesantes y divertidos, para que puedan adquirir sutilmente información, acumular materiales, enriquecer conocimientos y estimular el interés por el placer. Con la profundización de los materiales didácticos, la calidad y cantidad de materiales de lengua extranjera para escuchar y leer están mejorando gradualmente. Gracias a la acumulación a largo plazo, los horizontes de los estudiantes se han ampliado, la cantidad de información ha aumentado y sus habilidades para escuchar, hablar, leer y escribir han mejorado enormemente.
En tercer lugar, la enseñanza eficaz requiere el uso hábil de la sabiduría.
Con el desarrollo de los tiempos, los profesores que sólo trabajan duro ya no pueden adaptarse al ritmo de la reforma. Sus métodos de enseñanza anticuados también disgustarán a los estudiantes modernos, por lo que su enseñanza es en su mayor parte ineficaz. Los profesores de la nueva era deben aprender a trabajar, aprender a aprender y aprender a "ser holgazanes" inteligentemente bajo la guía de pensamientos y conceptos educativos avanzados.
En primer lugar, los profesores deben cultivar la voluntad de los estudiantes de aprender de forma independiente, estimular la motivación de aprendizaje de los estudiantes, cultivar el interés de los estudiantes en aprender, crear buenos hábitos de aprendizaje y dominar estrategias de aprendizaje relevantes. En segundo lugar, debemos crear una buena atmósfera de aprendizaje, adoptar varios métodos apropiados para brindar a los estudiantes seguridad psicológica y estímulo espiritual, y prestar atención a cultivar el sentido de autodisciplina de los estudiantes, educarlos para que observen la disciplina y se lleven bien con los demás. Finalmente, los docentes deberían centrarse en guiar la transformación.
En el aula, las clases dirigidas por profesores deberían ser sustituidas paulatinamente por estudiantes. Los maestros solo son responsables de enseñar a los estudiantes nuevos conocimientos en el aula, permitiéndoles tomar la iniciativa para captar los puntos clave y las dificultades, y desempeñar el papel de eugenesia, e impulsar a los estudiantes con habilidades receptivas deficientes a ayudarse entre sí. aprender y cooperar entre sí. De esta forma, el profesor será "vago", el aula estará viva, los alumnos estarán felices y el efecto del aprendizaje será evidente. Ésta es una enseñanza verdaderamente eficaz.
En el futuro, estableceré el concepto de enseñanza efectiva, fortaleceré la conciencia de la enseñanza efectiva y mejoraré mi capacidad educativa y mi nivel de enseñanza a través del aprendizaje, la introspección y la reflexión. ¿Reflexionar activamente sobre qué aspectos de la clase inspiraron a los estudiantes? ¿Qué parte es la más importante de la enseñanza? ¿Qué tipo de preguntas les gusta responder a los estudiantes? ¿Qué parte de la enseñanza es eficaz? Cómo mejorar la próxima lección... e implementar estrategias de enseñanza efectivas en la educación y la enseñanza.
Resumen de Enseñanza Musical 4
El tiempo vuela, es el final del semestre y el ajetreado y gratificante trabajo educativo y docente está llegando a su fin. Reviso cuidadosamente mi trabajo educativo y docente este semestre, y hago el siguiente resumen de mi trabajo este semestre desde varios aspectos:
Primero, en términos de pensamiento
Ideológicamente positivo, Apoyo los principios y políticas del partido, amar la educación, participar en estudios políticos y tomar notas cuidadosamente. Respondo activamente a las actividades y tareas escolares asignadas por los líderes y cumplo con las reglas y regulaciones de la escuela.
En segundo lugar, en términos de enseñanza
En educación y enseñanza, utilizo el encanto único de la materia para educar los pensamientos de los estudiantes, respetar la personalidad de los estudiantes, hacerlos independientes y conducirlos. Educación integral en orientación y educación de los estudiantes. En mi labor docente, este semestre me desempeñé como tareas docentes de música para los grados noveno, quinto y sexto. Preparo lecciones basadas en los nuevos objetivos docentes y la situación real de los alumnos. Por ejemplo, en la clase de apreciación musical de noveno grado, utilizo videos y material didáctico para permitir a los estudiantes experimentar intuitivamente la sabiduría y el encanto de la música a través de la pantalla grande durante la educación y la enseñanza. Cuando estaba en la escuela primaria, organicé una actividad de "pequeño escenario" para permitir a los estudiantes desarrollar sus talentos y darles pleno deseo de expresarse. Preste atención al cultivo de los hábitos y métodos de aprendizaje de los estudiantes y a la movilización del entusiasmo, adhiérase a la educación estética como núcleo, concéntrese en cultivar el interés de los estudiantes por la música, concéntrese en los estudiantes como cuerpo principal y permita que los estudiantes descubran activamente. explorar, sentir y comprender en actividades de práctica de música feliz y música expresiva. La música realmente se convierte en su amiga, haciendo que cada estudiante ame la música y la disfrute.
Además, se revisó sistemáticamente el conocimiento de teoría musical de los estudiantes de noveno grado. Especialmente los estudiantes recomendados por el examen de ingreso a la escuela secundaria están calificados para la prueba de conocimientos generales de arte y la prueba adicional.
3. Examen:
Para que los exámenes de música sean menos rígidos y rígidos, los estudiantes pueden expresar la música de forma más natural. Y déjame tener una comprensión básica de cada estudiante. Adopté el examen de música de este semestre: dejar que los estudiantes elijan una canción y un clavicémbalo. Cincuenta centavos cada uno. Seleccione cuatro estudiantes destacados de la clase para calificarlos juntos y finalmente tome el puntaje promedio como resultado de la evaluación final del estudiante. Requisitos básicos:
1. Las canciones deben ser canciones de salud de libros de texto o canciones para después de la escuela (también se aceptan canciones pop). No se podrá cantar el himno nacional ni canciones infantiles.
2. Pide recitar una letra de la canción y elige una letra.
3. Armónica: Elige un clavecín que hayamos aprendido.
Cuarto, trabajo extracurricular
A menudo recopilo diversos materiales musicales y culturales a través de Internet, lo que permite a los estudiantes escuchar, mirar y entrar en contacto con obras excelentes, aumentando así su conocimiento y ganando más sentimientos hermosos. Además, el coro de nuestra escuela sigue siendo entrenado por mí todos los miércoles por la tarde y los estudiantes están muy entusiasmados por aprender. Bajo mi estricta ayuda y guía, los estudiantes con tono, ritmo, interpretación, etc. deficientes básicamente lograron mis objetivos de enseñanza y completaron cuatro canciones de coro en un semestre. Y en 2065438 + marzo de 2009, la secretaria me pidió que fuera responsable de la recitación de poesía y la música. Aproveché mi tiempo de descanso por la noche para escuchar y editar constantemente la música del programa. Debido a que los poemas son muy largos y tienen diferentes contenidos, la música que uso también es diferente, así que sigo escuchándolos, cantándolos y memorizándolos varias veces antes de unirlos para lograr el mejor efecto. Así que arreglé, dirigí y canté "Canción de Mayo", y mi recitación de poesía con música fue bien recibida durante la actuación. Este semestre, respondimos activamente a las condolencias de la escuela y las organizaciones comunitarias de Hongcheng a los ancianos solitarios y a las actuaciones culturales de la escuela para celebrar el "1 de junio". Canciones como la canción solista "Wish Mom a Healthy and Longevity" y las canciones de los maestros "Promised Land" y "Hello Country" dieron gloria a las actividades escolares.
5. Metas de esfuerzo
Debido a que he estado ocupado enseñando en los últimos años, he descuidado mi especialización y rara vez dediqué tiempo a la formación de habilidades profesionales. Trabajaré duro para mejorar mi especialización en el futuro y seguiré creciendo en el futuro.
1. Potencia la formación de tu propia calidad musical y encuentra un conjunto de fortalezas y métodos de enseñanza que se adapten a ti.
2. Sea práctico en la enseñanza, utilice diversos métodos para cultivar las habilidades y el progreso ideológico de los estudiantes y esfuércese por realizar más clases abiertas, participar en más concursos y participar en más actividades de enseñanza e investigación para templarse. .
Siete. Desventajas
1. La enseñanza no es perfecta y la enseñanza regular en el aula de los estudiantes no es lo suficientemente rigurosa. Especialmente es necesario mejorar y mejorar cómo hacer que los estudiantes de tercer grado se interesen en el contenido de los materiales de enseñanza de música. fortificado.
2. Mi propia enseñanza no es lo suficientemente rigurosa.
En resumen, este semestre puedo hacer mi trabajo de todo corazón, con seriedad, diligencia y con los pies en la tierra. Realizar un buen trabajo en las actividades docentes e investigadoras de su propio grupo docente e investigador, y cooperar activamente con las tareas asignadas por la escuela. En el futuro, haré todo lo posible para hacerlo lo mejor que pueda.
Descripción general de la enseñanza de la música 5
El tiempo vuela muy rápido y es el final del semestre. El trabajo docente de este semestre se resume ahora de la siguiente manera, para que podamos realizar mejor el trabajo en el futuro, compensar las deficiencias y esforzarnos por alcanzar la perfección.
1. Ideología y moralidad
Estudio seriamente las obras, pensamientos, teorías y filosofía del marxismo-leninismo, respondo al llamado del partido, implemento resueltamente los principios y políticas del partido y ser leal a la carrera educativa del pueblo, observar modelomente el "Código de Ética de la Escuela Primaria y Secundaria", ser leal a sus deberes, trabajar activamente, preocuparse por el colectivo y estar dispuesto a ayudar a los demás. Amar y ser leal a la causa educativa del Partido, tener una actitud docente seria y un estilo de enseñanza sólido.
2. Enseñanza en el aula:
Adherirse a la educación estética como núcleo y centrarse en cultivar el interés, los pasatiempos y las emociones de los estudiantes en la música. Nos esforzamos por cultivar el sentimiento, iluminar la sabiduría e inspirar el amor y la búsqueda de la belleza de los estudiantes a través de la educación musical. Centrarse en los estudiantes como el cuerpo principal, permitiéndoles descubrir, explorar, sentir, comprender y expresar música activamente en actividades de práctica musical agradables (escuchar, mirar, cantar, discutir, asociar, imaginar, ritmo) e interpretar música sobre una base determinada. creación.
El inconveniente es que se centra en el cultivo de emociones e intereses y descuida ligeramente la enseñanza de conocimientos de teoría musical a los estudiantes. En última instancia, los tres interactúan y se promueven mutuamente. Sólo dominando el conocimiento de la teoría musical podremos sentir y comprender la música a un nivel más profundo.
En tercer lugar, gestión del aula:
Para que los estudiantes disfruten de las clases de música de forma fácil y feliz, debemos animarlos a que demuestren buenas cualidades. Intente captar la atención de los estudiantes con un buen diseño. También criticamos y corregimos amablemente los comportamientos que alteran el orden del aula.
El inconveniente es que no hay suficiente crítica ante algunas conductas que trastornan el aula. Siempre he creído que los estudiantes no son maliciosos, sino inmaduros. Por tanto, el ambiente es relativamente relajado para ellos. Tanto es así que no pueden darse cuenta verdaderamente de sus errores y no tener miedo. Por lo tanto, debemos prestar especial atención a recompensas y castigos claros en el futuro y captar la balanza. Además, no se utiliza suficiente humor.
Cuarto, otros:
A menudo uso mi tiempo libre para recopilar diversos materiales musicales y culturales por mi cuenta, para que los estudiantes puedan escuchar más, ver más y estar expuestos. a más obras excelentes, y aumentar su conocimiento. Obtener más buenos sentimientos. Además, también presto gran atención a mi propio estudio.
Por ejemplo: participar en las actividades de enseñanza e investigación musical de la escuela; practicar habilidades profesionales; leer algunos periódicos y revistas sobre música, educación y cultura; acudir a estaciones de trabajo de educación en línea para comunicarse con profesores de escuelas primarias y secundarias de todo el país. Pero lo que falta mucho es que hay muy pocas oportunidades para salir a tomar clases y aprender directamente.
En resumen, he logrado algunos resultados este semestre, pero también hay algunas deficiencias. Espero poder aprender más en el futuro, enriquecerme más y ser un buen profesor responsable de mis alumnos y de mí mismo.
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